三小强

如果你问我看《三小强》的时候笑了没有，我会告诉你笑了；但如果你问我这是不是一部好的动画电影，我会告诉你不是。因为我觉得评价一部影片的好坏，不是看它是否让你笑，而是看它是否能让你有所收获。
 
我自认为还没有保守到接受不了新鲜事物，接受不了迎合大众口味的恶搞，我一直是希望看到动画的多样性的，也希望国产动画的受众层能够拓宽。但我觉得恶搞必须要有背后的动机，不是为了恶搞而恶搞，而是让大家看到你颠覆传统、经典背后到底想要表达什么。这个动机将带给人收获甚至警醒感。可惜《三小强》没有做到这些。

其实漫画这种东西最开始的出发点都是“恶搞”，只不过这里的“恶”是带引号的，它不是出于“恶意”去搞，反倒是出于为了社会更加本真、让负面的东西暴露无遗这样的“善意”而去搞的。英国的人物讽刺画、日本的鸟兽细画图等等，都是从作者的出发点去变相夸大某些事物，颠覆其传统的样态，以带给人思考。恶搞的本质是言论自由，恶搞的动机是“换之眼睛看世界”。高水平的恶搞是一种艺术，它跟任何伟大的艺术一样能震撼到你的心灵，而低水平的恶搞就像是流氓在调戏你，只不过不是调戏你的身体，而是调戏你的心灵。
 
我不反对恶搞，就像我不反对言论自由和“换之眼睛看世界”一样，但是我反对那种调戏观众的恶搞和没有营养的恶搞，这跟言论自由的精神差之千里，《三小强》就是后者。去年的《熊出没》是用整人文化在实验市场，后来它也明白即使观众喜欢看，影片也有适不适宜之分；今年的《三小强》是用恶搞在实验市场，它也必将明白，这种无营养的所谓的颠覆，放在网络上满足一些成人观众的需求也就罢了，堂而皇之地进入电影院貌似也不一定代表着某种进步。不过，我宁可把这两次实验，都当成是中国动画在发展和进化过程中所必须经历的一个思辨历程。

这里我还是推荐《银魂》这部动画片。它恶搞了日本的江户时代，恶搞了武士阶级，颠覆了所能颠覆的一切，但最终你会发现，即使在这样有着翻天覆地之变的世界里，武士道依然是存在的，“家”的概念和家所能带给每个家庭成员的那种温存感和支撑感依然是存在的，这就是作者“换之眼睛看世界”所看到的东西。我们不是不能做恶搞，但你在做之前请先有恶搞的觉悟。

   《三国》的故事精彩纷呈，正史、外史、野史各有演绎，从电影到动画、电视剧不一而足。《三小强》是动画电影的方式来讲述这段传奇般的故事，回到三国时代，在动画电影中，刘备、张飞、关羽是天神下凡，在天界他们都是大帅哥，下凡却变成了相貌极具特点的英雄人物，不知道是幸运或不幸。
    国产动画电影《三小强》走Q版喜剧路线，笑料层出不穷，而且搞怪夸张的想象力也令人叫绝，同时影片还加入了现代元素，飞机大炮一样不缺。这不仅是一个神话版的三国时代，也是一个科幻世界笼罩的三国时代。在历史的大框架不变的前提下，曹操篡夺汉室，刘关张为兴复汉室而奋斗，同时与曹操为敌，他们一见面就亲切的对曹操说：“操，你来了。”曹操也很无奈。
    动画电影的观众是不是只局限于儿童？这个问题在欧美已经不是问题，好莱坞的动画电影大人观众比孩子还要多。但是这个问题在中国就很成问题，因为近几年的国产动画电影仍然是主要吸引少年儿童观众，对于成人观众的吸引力不高。现在国内动画电影基本还是处于起步阶段，但至少现在的市场是好的，动画电影有人愿意花钱去影院看了。
   《三小强》应该说是一部全龄段动画电影，青年与成年人观看都不会有违和感。因为影片中加入了很多时尚流行的元素，台词也极为幽默搞笑，每个人物都极尽卖萌搞怪之能事。
    当然，革新始终都会引来非议，看待《三小强》这样的颠覆性作品，首先就要明白需要从这样的作品中得到什么？如果想要了解历史，那么还是从史书下手更为准确。但影视作品对于引起观众对历史的兴趣还是有一定影响力的。既然是一部娱乐化的大众产品，《三小强》就注定会在改编上大刀阔斧，唯一不变的就是刘关张的好基友情义千古不改。
    从人物设计到画面风格，《三小强》都很明显区别于目前国内的其它动画电影作品。作为动漫而言，风格是最为紧要的，这种风格不仅仅是指画风，还有故事情节的张力，这些因素《三小强》都具备了。影片4月4日就要推向市场，届时会接受更为广大的观众检验，观众也会看到，国产动画电影正在一步步走向成熟和多元 。

上映前根本不知道有这部电影，4月4号晚上刷gewara的时候看到了熟悉的三张面孔才知道原来Q版三国也不甘寂寞和十万个冷笑话一样出了“大电影”，虽然不看动画片好多年但是没多想就预订了第二天的票子。

三（nian）观（ji）定（da）型（le）后我就不太看日漫和国产影视作品了。我是出于怀旧去看这片子的，我怀念那份没心没肺、单纯的快乐。

全片看下来，个人觉得不太适合小孩子看，里面有太多向其它作品—主要是动漫作品—致敬的设定：小智就是一后宫日漫男主的大众脸，小仁怎么看都像是耽美片间之楔 的Iason，小勇就是北斗神拳的お前はもう死んでいる。过程还穿插了龙珠，海贼王，高达，宇宙歌姬，创圣のアクエリオン，龙猫，EVA，美漫经典英雄，等等等等，懂的人自然懂，不懂的人只有头晕的份。

剧情方面由于广奠总菊限制了三国题材，三人的身份都改成了神仙，为最终机器人大乱斗有了合（wu）情（fa）合（zhi）理（shi）的铺垫。总的来说是受日漫影响较大，80后会比较有共鸣。该搞笑的地方一点也不含糊，这一系列最大的优点，同样是为了搞笑而搞笑的十万个冷笑话，就没它搞笑。笑话这东西剧透就没意思了，大家去看吧。

对已经确定上映日期的《三小强》持有的最大疑问依旧是，它能过审么？虽然中国电影审查标准神秘程度仅次于政府账目，但还是有着一定正常人类取向。被宅基腐贯穿始终的电影作品《三小强》，怎么看都不太“正常”。屁股鼻涕下三路无厘头，迅雷不及掩耳盗铃儿叮当响之势的思维方式，大量80后经典宅向动漫的引用，使得《三小强》无论是作为动画、作为电影，还是作为动画电影，都太过独特。

同类属性作品，我能想到的有空知大猩猩的《银魂》、增田幸助的《搞笑漫画日和》、国产有妖气的《十万个冷笑话》。但《银他妈》和《搞笑漫画日和》两者主力战场还是在日本电视台，《银他妈》搬上大银幕的部分还是主打正统热血少年风。国产《十万个冷笑话》更是完全的网络作品，使用二次元通用语言，别说大屏幕，能否移至电视台都是极大的挑战。《三小强》的亲娘《Q版三国》轻松搞笑的风格观众倒是通过电视播出早已熟悉，但《三小强》真是亲娘产下的一朵奇葩，它的深宅向就连亲娘也不能同日而语。

如果不是搬上大银幕，标准动漫网络化产物《三小强》在中国最适合的沃土应该是哔哩哔哩弹幕网。观众可以边观看边欣赏深度宅、吐槽达人、冷笑话达人对其各种消遣。让严肃的变得不严肃，让不严肃的更加不严肃，让整个市场都变得浅显直白无厘头，仿佛是网友的终极目的。从二次元文化在网络的迅速扩散，弹幕视频愈发普遍，《银魂》 《日和》 《冷笑话》这些看似小众实则在小众环境中非常大众的流传、影视作品的明显腐化等种种迹象可以看出，中国“正统”娱乐文化逐步趋向“宅基腐的正常化”与“网络文化的主流化”。

主流都是从非主流开始，《三小强》大银幕的上映恰表明这一点，网络文化、二次元文化等曾经小众的文化已经渗透到主流文化中。换句话讲，网络文化、二次元文化已然成为主流文化。想要紧随市场发展，紧跟观众思路，主流平台传播内容的调整与审查制度的调整都是必然。中国电影主流消费群体恰是80后、90后一代，他们同样是中国网民最大的组成部分。能够在网络上流传开的，也是观众在大银幕上喜闻乐见的。

作为首部入住中国银幕深宅的动画电影，我认为《三小强》最值得令人称赞的地方在于，它保有了深度宅、无厘头的原汁原味，并没有因为要上大银幕而“正经”起来，放肆乱搞的作派完全没有一丝收敛，反而连刷下限到极点。用一句话形容这部电影就是：透过《三小强》你可以看到一部完全与众不同世间少有贱行当道二至极致绝对不要对其心存美好幻想在一个用屁股拯救未来的世界你还奢望有什么参照物来辅正三观历史就是用来毁的宅基腐日式动画标签观众速来看这难得一见的哈哈哈哈极品恶搞片。

文|苏筱兀

近几年，国内电影市场动画片的数量和票房产出都在不断的增长，虽《大闹天宫》 《喜洋洋灰太狼》 《熊出没》等动画片票房成绩喜人，但国产动画片难出经典的现状仍在延续。为什么我们创作不出《汽车总动员》 《疯狂原始人》等经典的动画作品？
技术难题绝不是借口，中国电影技术经过几年长足的发展已经多个方面比肩好莱坞，笔者以为最主要的原因就是剧本的低幼化，虽然孩子们看的笑呵呵，但影院里的大人们煎熬的昏昏欲睡。幼龄化低智商化是国产动画片的通病，如果不在这方便下大功夫出大招，经典到让人铭记的动画作品还是遥遥无期。
由环球数码倾力打造的《三小强》大电影将于4月4日上映，正值Q版三国系列十周年，该动画片延续Q版三国的喜剧风格，讲述了三位仙人——小智、小仁、小勇（Q版刘关张）在经历种种训练和磨砺之后，从只有美貌但仙力最弱的“花瓶仙人”，成长为绝技在手的好汉子，三人齐心协力，捉拿无恶不作的董太师和吕布后，让世间回归和平。
动画片《Q版三小强》故事讲述了智、仁、勇三位英俊天庭特工，奉玉帝之命下凡，化身Q版刘关张，平定大乱的曲折历程。无情、无义、无爱且具有反社会、反人类的”三无“吕布在人间作恶多端，人间大乱，民不聊生。智仁勇三位美男下凡后由于缺少爱，秒变屌丝，没钱没兵没能量，颠沛流离。为了寻求打败吕布的方法，三兄弟屡战屡败，但从不放弃，打不死的三小强，越挫越勇，在玉帝及花花神的助力下，聚集人间真爱，积蓄能量，最终变身机甲战士，打败“三无”吕布，重还世界和平，斩除邪恶。
通片轻松诙谐，笑料百出，各种无厘头的台词和画面，让观众捧腹不已的同时宣扬正义、友谊、智慧、勇气等正能量。三小强非逻辑性和略带神经质思维的无厘头形象，给观众惊喜，这个动画与以往的动画片不同，人物形象可爱，全剧色彩绚丽，故事情节爆笑不断不单孩子们看到引人入胜，连大人们也津津乐道。《三小强》是国产动画片从幼龄化走向的全龄化的开端。
之所以动画片《三小强》一定档就引发观众的热烈期盼，一方面Q版三国系列保持了人物形象和性格的一致性，各种呆萌的2货表现和屌丝形象在网络大众之间引起了强烈共鸣；另一方面，当今的青年群体极其热衷于自嘲和对社会现象集体吐槽，而Q版三国也恰如其分地对这些方面有着淋漓尽致的表达；此外，80后、90后成长起来的青年人相对父辈更具有娱乐精神，对于无厘头、恶搞、糗事这些元素驾轻就熟，并且具有集体怀旧的精神特质，因此对动画片的热衷也就不难理解。
《三小强》引领国产动画从低龄化走向全龄化，这是一个好的开端，网络语言融入高大上的电影中，不知道观众一时半会是不是能转换过来？

国产动画何去何从，这是一个多年来萦绕着中国动作创作者和爱好者们的梦魇，虽然有几部以电视版或游戏版为基础的动画片赢得了小盆友的青睐，但仅限于营销的胜利，受益于市场的饥渴，在创作和制作层面基本无意义。论技术，好莱坞已经飞上了青天，论艺术，日本动画已经进入了殿堂，而我们还挂在树枝上左顾右盼，难道国产动画真的只能永远处于低幼的爬行阶段吗？即便在本土战场，引进动画片的全面占领下，国产动画的市场竞争力仍然是只能打游击的零星力量，在一片悲观的冥思之际，动画大电影《三小强》带来了全新的启示。

脱胎于三国故事的《三小强》没有像以往的动画制作那样墨守陈规，而是通过对经典的重新解构，打造了一个妙趣无穷的动画版三国异次元世界，对创作意识的冲击，其至大于当年《大话西游》之于香港喜剧，《武林外传》之于内地情景剧。影片把传统的经典元素拿来活学活用，大胆的重构，创造出一个充满奇思异想又不乏传统意味的全新世界。它对三国的Q版演绎和解读，对经典人物的重新刻画，都是写意不写形，刘、关、张、吕布、曹操，玉帝，这些已经在传统文本中成形的人物，经过大胆的改造，形成一种网络时代特有的游戏感，这种创作风格的背后，也展示了创作者无所畏忌的勇气。

且看洛阳变成了洛羊，“贱男春”成为御赐神兵；刘皇叔变成破了相的天庭特工，下凡后被皇帝在屁股上写下了诏书；三国战场被画成了地上坦克成群天上飞机盘旋的热武器大战；关门大弟子不敢关门，因为开门大弟子吕布不在家；吕布变成了变形金刚式的三无战神；精神病院改名为“少当”，等有着武功梦的精神病自投罗网……这些极具想象力的情节和笑料几乎布满了影片的每一个角落，能让观众随时随地感受到一种独有的欢乐。

不可否认，《三小强》的很大吸引力来自三国这个家喻户晓的题材，正因为三国人物原型的魅力，使影片可以把很多大龄儿童甚至成年观众按到座位上。可能有些观众一开始会觉得这样颠覆三国有点不敬，这种疑虑其实大可不必，虽然《三小强》除了关公的红脸张飞的胡子就几乎和典籍没什么关系了，但并不会让观众产生误读。从本质来说，它只是借用了一个三国的壳，核心讲的还是爱与战的对抗，片中还有许多“成人”化的台词和笑料，大大规避了三国故事的权谋和历史的险恶，在令经典变得有趣的同时，也更容易被小观众所接受。

动画片总是能打造一些神奇的世界，其形式的灵活，对想象力的实现远远大于真人电影，因此，动画片也是最容易更新换代。国产动画确实不景气，但也并非一潭死水，还是能感受到希望所在的。这部《三小强》在想象力方面就有超乎想象的鲜明创作风格，或许能够在不远的将来，能够成为一支抗衡美日的动画力量。