鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇

三星半，音乐和动作画面很赞，不过我可能对剧情期待过高了，看之前以为这么高票房，应该是有三分jojo那种正反派你来我往的智斗＋三分钢炼那种由不同立场发出的人性的叩问，结果剧情约等于没有，反正炎柱和莫名其妙出现的上弦三对了五轮波就没了，那几段招式感觉就外形不同喊起来帅而已，机制和运用上基本无变化。 两个反派都没啥逼格和压迫感，上弦三像个淡季招不到人的HR，除了你很强加入我们你更强就不会说别的话，好吧，某种程度上也算个很纯粹的人，平子配的小boss变态，声音挺好，听得我想进屏幕锤他，平子你多配变态，嗯，发掘除子安外又一新的变态品种。 音乐倒是挺有感染力的，看完马上去搜音乐去了，家里的音响绝赞把效果带出来了。 印象最深的全在前面炭治郎那部分，清明温暖的潜意识，哭着离开妈妈和弟妹，以及一次又一次的自杀上了，亚撒西永远滴神!

如果国内最后还是成功引进的话，按以往日本进口动画电影的系数估算，票房在3亿元上下，问题在剧情偏弱，国内观众对国产电影的剧情倒是不挑，引进片倒是讲究起来了，就蛮有意思的，可能3到5线会比较排斥外语片，如果这是国产电影，票房乘以10起步。假设能在第二季热播期间引进，加上给力的噱头宣发，保守估计8亿。

8分，几天前就看过了，因为有事一直拖着没写短评。这动漫在电影院里看肯定很爽，我也真的好想在电影院上看啊，但一直不给上我也没有办法啊。倘若未来有朝一日在国内上映，我还是会去补票，就像《游戏人生:零》那样。 剧场版整体观感确实不如tv版，前期主角团的言行举止给我感觉有点尴尬，后面某些地方又过于煽情。虽说是超越了《千与千寻》的日本票房冠军，但这个含金量也就和我国的《战狼2》差不多了。不知道你们还记得《斩赤红之瞳》这部动漫吗？那部动漫倘若能有《鬼灭之刃》这个规模的投资，质量肯定会比《鬼灭之刃》更好。革命，肯定比与鬼抗争共容易引起普通人的共鸣吧？

就故事本身而言和TV版没太大区别，除了华丽的战斗动画之外毫无可取之处。对整个《鬼灭之刃》故事而言怕是也算不上什么大步子，搭上一个柱，却连一个上弦都没换成功。 甚至于为了让上弦最后可以成功逃跑，直接把速度最快的善逸和弥子一起弄没了，然后战斗结束后就无伤的出现了？用点心好吧！好歹找个他们被车祸重伤无法行动之类的理由吧。 电影最后更是强行煽情乐观了一波就结束了，完全就是瞎搞。 上弦出现的得不明不白，柱死得毫无价值，甚至于无限列车到底是干嘛用的都没解释，强行煽情了一波就结束了。唯一的进度就是把主角引导向柱的家里，去寻找他的火舞的来源，但是这需要死人吗？！ 至于电影为什么可以达到日本票房首位，大概也可以理解，只能说是时也命也。要说这部片有超越《千与千寻》的水准？那怕是在说梦话。 影片开播的时候正好碰上了疫情，同时期也没有什么竞争对手，《新世纪福音战士：终》更是数次跳票，直接跳到下一年了。 影片本身的内容正好可以让现实中的民众产生共鸣。故事中的人遭受鬼的威胁，亲人朋友乃至自身都可能被伤害过。现实中则是新冠肆虐，对所有人的生活都造成了冲击。因病毒而死去亲近的人，因病毒而失去工作，或因病毒而迷失了人生的方向。大家可以在故事中找到共鸣。 最后的敌人安全逃走，就像现实中一样，病毒带走了许多人的生命，就目前来看想要击败病毒要走的路也很漫长。但活着的人还是要向前，背负着死者的期望，不断前进。

TV版时这个主公就已经很让人讨厌。

不管好手下，不尊重炭治郎

那田蜘蛛山，虫柱要杀祢豆子，水柱要保祢豆子，双方几乎打起来。然后，乌鸦传令要活捉炭治郎和祢豆子，于是兄妹被打晕带走。如果乌鸦传令慢了一步，祢豆子很可能被杀。

难道主公就不知道炭治郎带着鬼吗？不，从后面的剧情得知，鳞泷已经把事情告诉主公，所以主公是知情的。主公却连身边的柱都不知会一声？他们错手杀了祢豆子也没所谓？而且，他传令内容是【活捉】炭治郎和祢豆子，而不是【带】炭治郎和祢豆子回来。炭治郎本来就鬼杀队的人，没有想要反抗鬼杀队，为什么要像对待犯人那样捉起来绑回去？

被绑回去的炭治郎被粗暴地弄醒。当时一群柱在审问炭治郎，身为主公他还不出现。

后来，当其中一个柱正在伤害祢豆子，主公就在一旁，却不阻止。炭治郎回头说要给伤害妹妹的柱一个头槌，他没搭理。一副和眉善目的样子却不管教好下属，下属做出这么失礼的事也不责罚，只是装好人，假仁假义。炭治郎就是跟了个混蛋，要是跟的是曹操，哪会容忍自己部将这么失礼仍不阻止不追究。

那田蜘蛛山不断送低级鬼杀队员

作为主公分配任务，管理能力超差劲。

那田蜘蛛山死了多少低级别鬼杀队了？死那么多人之后，证明事态已经不是普通鬼杀队能应付的，仍然派低阶的癸级的主角他们过去。在村田问了主角是癸级之后，也抱怨起怎么不快点派柱来，这里根本应付不了。

到炭治郎他们几个都快被全灭了才终于来了两个柱。鬼杀队的人命不是命，充50送100？

无限列车篇派人还不如那田蜘蛛山

无限列车篇，主公说到，无限列车的伤亡正在扩大，炎柱你去吧。然后又分配主角小分队3个低级队员去。这是什么搭配？一不清楚对手什么情况，二已知列车上是200无辜市民，1个柱+3个低级队员兼顾杀未知数量的鬼+保护200人？？那田蜘蛛山不用保护200人也派了2个柱出动，所以无限列车是故意派便当？

【留言求别再出现脑残说“才下弦之壹，派一个柱过去够了，主公也不知道会出现上弦啊”——说话毫无逻辑自打嘴巴，既然派之前不知道会出现上弦，那你派之前怎么就知道列车上只有下弦之壹？说话不带脑。

要后见之明说列车上“才下弦之壹”，那你怎么不后见之明说那田蜘蛛山才下弦之伍就派了2个柱？列车上是比下弦之伍还变态的下弦之壹，另外还有200个无辜市民要保护，不比那田蜘蛛山艰难？派的人却比那田蜘蛛山还少？

留言时欢迎正常讨论，但眼瞎不看文字、脑残不会思考就在阴阳怪气的留言，我不会回复而且见一条删一条。】

再到结局，得知消息，主公毫无悲伤，反而只是轻描淡写地说自己也活不久了。你活不久了很了不起？！他比你还先死了！你半点悲伤都没有？！你指派任务不合理直接导致损失一员大将，你不羞愧？！其他柱出了其他任务没空吗？不对啊，其他柱就在城里！

原来电影版一开始的墓地，里面躺的队员全是主公的“优惠送赠记录”！

极少数剧透注意！

一个词总结那当然就是好看啊，飞碟桌的水准你们还能不信吗？今天看的IMAX，满席，边边角角全坐满了，最后电影院里哭的此起彼伏的，出来的游戏厅里到处都是人在抓杏寿郎的娃娃。

先说制作，飞碟桌是真强，满屏爆炸的经费。画面一如既往高水准，大哥的炎之呼吸也保持了水呼组那种浮世绘的美术风格。而该恶心的地方也做的十分恶心，魇梦的触手就跟盖侬的牛子一样勾起了我的反感。镜头完美符合电影荧幕，看的太爽了，毕竟是UFO啊！3D场景好看，我甚至以为我在玩巫师。配乐方面最吸引我的是交响变奏版的炭治郎之歌，这首曲子温柔起来很温柔，燃起来也能很燃。还有一个是三哥出场后的对战音乐，太好听了我的妈呀，跪求OST原声大碟！！声优更不用说，阵容豪华，虽然三哥是石头我是万万没想到的。

然后说一下剧情：

1.原作的无限列车篇与紧随其后的花街本身就是公认质量最高的篇章，当年补原作看到这真是无比看好作者的潜力，没想到后来……emmmmmmm虽然如此，列车篇的优秀仍然不可否认，我们大哥十分值得一个剧场版。

2.个人认为炼狱杏寿郎是鬼灭原作塑造最好的人物，完美发挥了作者的长处，同时避免了短处。回忆杀虽然是原作者最为人诟病的表现手法，但在对于杏寿郎的人物塑造上，回忆杀的使用可谓是非常恰当。杏寿郎从登场到退场，时间极其短暂，中间高度连贯，人物的高光、开大、陨落与最后对主角的指引一气呵成，手起刀落。列车篇是原作的大爆点，是鬼灭整个故事的起承转合中，那最为耀眼的一“转”。但列车篇的重要性不仅仅是奉献了杏寿郎的精彩表演，当中对炭治郎内心戏的描写也是很浓墨重彩的一笔。甚至可以说在作品后期质量逐渐走低后，我们很难再看到炭治郎有如此深刻的内心戏。而在这点上，飞碟桌显然下了功夫，把两位重要人物都处理的非常好。这点做到位，可以说这片子已经够打4.5星了。

3.三哥十分出彩！我看原作时并不是很喜欢三哥，演到狛恋主场时我已经对频繁的回忆杀审美疲劳了。但电影里动起来的三哥实在太香了。一是打戏与特效帅，二是石头对三哥诠释的很好，那种对变强的执着与疯狂，还有对强者的怜惜，让我感受到了一些看原作时没想到的东西。

说一下不足的地方，首先是文戏部分，飞碟桌还是没做到精简一些原作的内心戏台词。动画是有别于漫画的载体，有动态镜头，有声优的表演，有些东西真的不用站桩解说观众也能看懂。这个缺陷在魇梦死亡时被明显放大，原作里像是反派临死前的搞笑吐槽，这里却拍出了一种反派死的悲壮又伟大的氛围。

还有一点是结局，我原本一直以为剧场版会把节奏控制在炭治郎去了炼狱家之后踏上新旅途（刀锷这么个重要的剧情为什么不做！！）但这里没有，结局直接终止在黎明那段略显突兀。

但总之，列车篇还是超好看的。写这篇评测时本着保留惊喜的原则（虽然大体剧情大家可能都知道了）其实还有非常多细节没有说。千言万语汇成一句话：动起来的无限列车篇绝对是震撼人眼球与心灵的佳作，动画作为一种艺术的魅力和感染力正在于此。因此希望各位在上映之后赶紧去看，你买不了上当，买不了吃亏！

“少年感”这个词大家都喜欢说。大家可能都有对“少年感”一个模糊的映像。总之大概就是，不油腻，不说教，不世故，真诚，好学。。。 等等。

其实大家说“少年感”时，心目中说的那个大家喜欢的“少年”的形象，完全可以在热血少年日漫里得到完美的体现。 看看充满友情，热血，打怪升级的鬼杀团，每一个都是美好少年的化身。

沙雕少年团

首先，要练就一身好本领。

年纪轻，一腔热血就是少年了吗？ 对不起。在热血日漫里，如果年纪轻但是战斗力不强。只能是炮灰而不是少年。

就好像《鬼灭之刃》里，所有的孩子们都要通过上山打怪的final selection（对不起！我看的是英文版😭）才能成为斩鬼少年。通不过的孩子呢？ 对不起，很残忍，只能被鬼吃掉 。 永远也不能成为少年。

生活中 ，我们经常能认识一些很幼稚的成年人。没有担当，没有勇气，甚至还是妈宝。他们是少年气吗？当然不是，他们是婴儿气。 一群永远停留在儿童期没有能力成长为少年的巨婴 。要是在《鬼灭》里，他们就应该是早早的在上山考试的时候被鬼吃掉了。

所以，如果要保留“少年感”，请精进。 有一身好本领，一路打怪升级，不断锤炼，不断超越。

善良，真诚和勇敢，一个也不能少。

我心目中的少年，应该就是“精致的利己主义者”的完全反面。 一个好少年，首先要善良，然后要真诚，最后要为了守护善良和真诚，勇敢起来。

这里要祭出我最爱的善逸了！

弱小版善逸

少年的勇是因为自己本领大，厉害吗？ 恰恰相反。正因为自己没有那么强大，正因为自己懦弱胆小，却还能在该勇的时候勇起来，才是难能可贵的勇敢啊！

善逸明明是个胆小怕死到了极点的人，就为了炭治郎帮过自己，而拼死保护藏着盒子里的小鬼你豆子。 真的是看的我姨母泪纵横。。。 善逸真的是个既善良，又真心，最最勇敢的少年！

同样的事情，炭治郎也做过。在有人向伊之助扎刀的时候，他想也没想都帮他挡了下来。他有想过伊之助是不是值得吗？ 他有想过他要是死了，你豆子怎么办吗？ 他没有，在那一刻，他最本能的反应就是必须要救他。不管那是他的朋友，还是一个陌生人，只因为看到有危难，就应该挺身而出。

这样不计个人利益，拼上一切，只守护最根本对错的少年，是那些衣着光鲜的成功的“利己主义”者完全不可想象的。

神勇版善逸

少年们，总有要拼上性命守护的东西。

《鬼灭》里，炭治郎踏上斩鬼之路，就是因为要守护自己唯一剩下的亲人，你豆子。 为了让你豆子重新变回人身，炭治郎苦练技艺，斩鬼除魔。他心中有所系，有somebody to love，一切的精进和奋斗才有意义。

如果，一味的只是追求变强，提高自己的排名，而无所守护，那就会沦为“鬼”。

《鬼灭》中的“鬼”是一种什么存在？ “鬼”无比强大，瞬间复原，不死不伤。但是，“鬼”没有记忆，只有空洞洞的变强的欲望。

我看到，许许多多的少年，一路奋斗变强，但是都活成了没有心的人，被欲望裹挟，永不能停歇。。。他们都慢慢活成了“鬼”。

《无限列车篇》中，有一段“上三”弦鬼和鬼杀队的“炎柱” 炼狱杏寿郎充满寓意的对话。

彼时，杏寿郎使出全力数次绝杀上三，但是作为鬼的上三，总能瞬间复原。而上三唯一一次对杏寿郎的绝杀 --- 用鬼手捅破杏寿郎的血肉之躯，让作为人类的杏寿郎命在旦夕，必死无疑。

上三说：你很强。作为人类浪费了。跟我一起变成“鬼”吧！你看看我，马上就能复原！

这是一次带着“变强”的方法的成人，对少年的一次诱惑： 只要你丢掉心，就可以变强，就可以拥有你想要的一切！

而，杏寿郎没有沦陷。因为他有所守护。他答应过母亲，作为强者，他必须守护弱者 ---- 作为前辈“炎柱”，他必须守护炭治郎这群后辈。 他用尽最后一丝力气拖住上三，到生命的最后一刻也并未放弃。 至死仍是少年。

永远燃烧的炎柱

哎，就写到这吧。少年多美好啊。就像炭治郎的内心，能温暖最冰冷的灵魂。

然而，我所见的，却多是长不大的巨婴和丢了心的鬼。