关于我和鬼变成家人的那件事

好看爱看天天看充满了有钱的感觉 前半是还蛮好笑的 然后……刘冠廷怎么在哪里都这么可爱啦！（尖叫）超级好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

这豆瓣，真的好烦，刚打的几百字没了又得重新再来。

很久之前从微博看到了预告片，没想到现在才上画。

人在港，刚好能到院线去看。

影片效果在预料之中，但是总体略带失望。有笑点有泪点，但是故事简单，情节也经不起推敲。预告片就是大部分的精彩片段了。

影片开始不久的追贩片段，是我最不喜欢的电影桥段之一了。追一个人，造成多单交通事故，其他人的命就不是命吗？同事车子被砸，也不请求支援，视若无物。这是什么正义。

随机挑选路人冥婚，人家不愿意就诅咒人家会倒霉，凭什么？

男一的人物蜕变是从片头的歧视gay到，在无奈“帮助”鬼丈夫的途中，对丈夫改观。但是把性别换一换，把鬼换成人，难道不是斯德哥尔摩综合征（人质情节）？

用男主的“改观”作主线，却又出处刻画对gay人群的刻板印象，及时行乐爱约pao，说话尖声细气……性少数人群就是大众里的普通人，没有任何特征可言。

但是不得不说煽情手法到位，两位饰演长辈的演员，演绎非常精彩，技压小年轻。

PS：家豪和他情人看起来好甜，查了一下，原来是炎亚纶跟李至正。

故事很杂。导演编剧想要讨好的目标人群太多。

当然首先是彩虹人群。如果能专注写这条线多好。全剧最让我动容的一句话就是”合法了，我就是想试试能不能天长地久“ （大意如此）。一旦合法了，所谓的纯情坚守的外衣可能就要被脱下，原来，我们不能在一起根本就不是父母的阻拦，社会的偏见，明明就是露水情缘而已。几乎有那么点“胭脂扣”的深刻内涵了。

然后是亲情。一场闹剧之后，大和解结局。又是经典的“那么重要的情节，我偏偏就不要告诉你，然后酿成苦果我自己吞”的桥段，早被预测的结果，让我很难入戏。

再来是为了反转而反转，讨好喜欢反转情节的观影者。其实，何必呢？删掉这条线，故事依然成立。

还有社会公德问题，非法社团问题-----

但是，演员实在是演得太好 。全程在脑中一边吐槽剧情的时候，一边在享受专业演员的全身心演出带来的愉悦享受。

许光汉演什么像什么。人物从一个直男思考的死直男到一个温暖大男人的过程清晰可见。本来这个人物的设定挺脸谱化的，好在许光汉天生微笑唇让人感觉亲近，眼睛里有戏，让这个脸谱化的人物真实了起来。

林柏宏的毛毛值1000分。平时放松下来的时候，就是个牙尖嘴利的，“俏生生”的，可爱的毛毛。但，严肃起来，一秒让你入戏。相比许光汉的角色，毛毛这个角色丰满有趣，撑起了这部戏的骨架。

配角的庹宗华是惊喜。他站在那里，就是一个时代爸爸的代表。沉默，不喜欢解释，但内心柔软，就是因为父亲这个title 让他只能选择强硬。

所以，好的演员绝对能让5分的剧情，有了10分的享受。

为了斩断这段姻缘，明翰决定揪出肇事凶手为毛毛伸冤，超渡他去西方极乐世界。 明瀚能否顺利替毛毛找到凶手，看似对立的两人，有没有可能在这段相处的过程中，更了解彼此，而去除对彼此的偏见？

程伟豪野心最大的作品！ 有趣不流于低俗、催泪不沦为煽情

挟着去年金马影展的好评，笔者有幸能先看本片，看完后确实觉得这不仅是程伟豪野心最大的作品，也是他目前为止最成熟的作品。 电影杂揉了警匪、灵异、爱情、亲情、社会写实等各种类型和元素，却融合得有条不紊不显芜杂，导演在节奏的掌控上相当稳当，何时该让观众笑，何时留一点悬念吊观众的胃口，何时该感人让观众不自觉流下泪水，导演藉由剧情铺排、台词前后呼应和回溯镜头的运用，让这个看似荒谬的故事尽在情理之中，有趣却不流于低俗，催泪却不沦为煽情， 程伟豪导演示范了优秀的说故事功力。

贴在别人身上的标签原封不动的反贴回来时，才拓宽自己的心眼与视界

一个对同志开口闭口都用「死 Gay」、「你们这种人」来称呼的异男警察，要怎么意识到自己制造的标签是让人不舒服、对人不尊重的歧视行径？ 导演除了安排让明翰看到毛毛生前「爱的比较深」的一面，做为其实「那种人」跟我们「这种人」都会为情所困、为爱神伤的同类证明外，明翰感受到自己最被冒犯的一点是毛毛口中的「你们异男都是这样」？

都是这样是怎么样？ 自私？ 明翰牺牲了自己的时间，投入自己的心力，去帮一个素昧平生的陌生人追凶，不会全然只为了去除自己的霉运，只想要摆脱他？ 他本就有当警察的正义感，他也慢慢有了想要理解一个跟自己不一样的人的想望，所以他当然不甘心被这样标签，也唯有当自己强行安置在别人身上的标签，被原封不动的反贴回来时，才有可能知道自己以前的理解不全然正确，自己的心眼和视界，是有被拓宽的可能。

强化不同角色的刻板印象，却体现了社会现实

《关于我和鬼变成家人的那件事》在强化这些社会加诸于不同性别角色的刻板印象，不仅止于直男和同志，王净饰演的女警也是一例。 她在警局被当成只能帮长官别胸针的花瓶，她被同事私下议论靠长官上位，然而随着剧情后段的发展，我们都知道她的实力，远不止于此。 又如陈彦佐饰演的胖警察，在片中也只是不断堆叠他好吃的形象，不断被叫死胖子，枪战时质问自己为何要当警察，但看来贪吃怕死的他，最后却默默立了大功。

这些刻板印象的不断具现，与其说电影藉由角色强化了这些刻板印象，不如说他体现了社会现实，正因我们社会依然欠缺对同志、对女性或体型较壮硕者的真正尊重和理解，创作者才更需要透过角色说话，说出他们心里的苦，说出他们心理的悲，说出他们渴求被平等看待这再卑微不过的心愿，也道出了同婚通过只是个起点，而非终极里程碑的象征。

导演调度、演员表演为电影大大加分，言之有物、笑中带泪的佳作

综观《关于我和鬼变成家人的那件事》，导演在场面调度、节奏掌控、歌曲选用乃至演员调教上，都发挥了优异的整合能力，我尤其喜欢庹宗华饰演的毛毛父亲一角，在极有可能沦为陈腐不知变通的父亲形象中，导演为他注入了不一样的情感浓度，看到最后你才恍然大悟，原来他是用另一种方式在默默关爱着孩子，在庹哥饶富说服力的演绎下， 你很难不为之动容。

✨ 親情，理解同志，給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…

（那些想對爸媽 / 長輩說的話，希望家人理解的隱秘心事，都藏在這部片裡面了…）

單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」，這部片就已經很出彩了。（也預定了，這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。）

不像其他一些同志電影，沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面，沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”（因為，“溝通並尋求理解” 真的太難了）…… 很長一段時間以來，“同志”被歸入“次文化”，“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現，就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬，嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”（通常受眾的認知中，賀歲片都是最大眾、主流、商業的）…… 從成片結果來看，編導團隊的這次“溝通嘗試”，不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量)，其實都有比較完整地完成了。

如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡，確實，片中觸及的議題，早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容，通常的做法是把時間設定在“過去”（在那個時代，整體氛圍就是比較保守的，比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》，同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…）…

如果是在2020s的同志電影，大多就已經轉向 性解放、多元平等，LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式，比如《青春未知數》（真心半解，The Half Of It [2020] ），重點在愛情，不論是不是“同志”，都有一樣的青澀單戀，一樣的愛情掙扎……

在Tw，雖然同婚已經合法，但不可否認的，確實還是存在一些家長，無法接受同婚，更無法接受自己的小孩是同志。

如果，把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”，在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”，《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間，搭起了一座友善溝通的橋樑。

而之所以“友善”，甚至是“有效”，不論長輩或孩子，同志或異性戀，許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人，對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”，都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先，喜劇包裝，誇張的、漫畫化的人物與劇情，宮廟、冥婚等“接地氣”的元素，讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。

再者，《鬼家人》故事層面，也處理得很有巧思（暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”）。

以“一幕上”為例（第一幕上半段，前面10~15分鐘左右，Set-up + 初始情境）：

① 主角吳明翰 [許光漢 飾演]，是一個“正常人”——鋼鐵直男，恐同，不理解同志。

影片開場、主角出現（健身房稽查，明翰diss同志），這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來，主角也和我有同樣的想法呢！先建立起觀眾對於主角的認同，讓觀眾願意代入主角的視角，跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。

（ 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ？ 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ？——因為在現實中確實存在啊！這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始，就很好“入口”——我不是要說教喔，我的主角也很反感同志喔，那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角，讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場，願意心平氣和來看這個故事… ）

對於年輕族群，吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念，明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰，這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。

（後續的故事進程中，大抵也都是這個規則：「Action - Reaction」，一個看似很“扯”的事情發生之後，就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action]，吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction]；只有吳明翰才能看見毛毛 [Action]，周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”，沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。）

② 冥婚，吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結，這樣的人物關係設定，具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…)，對於“長輩”觀眾 也比較容易接受（again 多次反復強調，我們的男主吳明翰，他恐同喔！遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們，他一直都在拒絕… 直到，冥婚對象毛毛的父親出現，阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為，吳明翰仿佛找到了同類！——啊，世界上還是有和我一樣的“正常人”！…

只是，毛毛父親的阻止失敗，吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品，床上的Muji襯衫和褲子，毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。

③ 親情，毛毛的阿嬤支持同婚，主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚，這讓年輕族群對阿嬤非常有好感（也會連結到自己與家人的關係），而毛毛父親的存在，就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續（整個第二幕的內容），隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入，吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後，發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處，也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾（第三幕），在明翰的幫助下，毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的，父親也曾想過要嘗試了解毛毛（買了蚵仔煎去探望毛毛和男友），只是，陰差陽錯，他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍，父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下，又有什麼問題是過不去的呢？（編導真的非常“取巧”，直接把“性取向”擺在了“生死”面前，人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢？——由此，更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母，都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”，畢竟，要讓意見不同的家人“轉變”，真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題，在120分鐘的電影裡面，也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎？愛我就請“無條件”支持我，不論同志或同婚，“活著”都這麼無常了，我們就不要互相傷害了吧…

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 目前預定Tw春節檔上映，預計票房會賣座。因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴…

（ 當然，也近似一些“影評人”說的，想要包山包海，就有點“類型雜糅”…

（ 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo，暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…

（ 橫向有《媽的多重宇宙》，A24目前最賣座的片子，但若單論“元素”，其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理，《鬼家人》很鬧，但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來，後面再怎麼“天馬行空”，觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…

程偉豪導演，許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場，後續逐步鋪陳「夥伴情深」，雖然不乏套路，但整體還算“順暢”，情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿，但錯落有致，邏輯因果環環相扣，不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了]，不會讓人明顯出戲…

（e.g. 河堤 橋底 彩虹，互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲，有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切，看起來也不尷尬… 所以，從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示]，這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…）

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 如果報名22年🐴，或許有機會入圍 剪輯，動作設計…

（ 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…

（ 不可否認的，林柏宏對於同志角色的演繹詮釋，確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?]，或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果，展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象，諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…

林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試，

私以為，《鬼家人》與《月老》各有所長，

《月老》側重，奇幻愛情片的「特效技術」探索…

《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體，而不僅僅是18~25歲的年輕族群…

敘事鋪排，尤其是情緒重場戲，莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但，因為這部本身就是喜劇Tone調，如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話)，整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的…

(大約在2018年《比悲傷》之前[?]，Tw電影裡面的親情 / 愛情，主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?]，沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…）

視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …

( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax，橫推打鬥戲=OldBoy，王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…

王淨 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩，e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …）

但也可以看出，諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間…

如果預算再更充足，林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩（現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]…

飛車戲的渲染也可以再更“擬真”（但也不排除，這種“玩具感” “塑膠感”，就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…）…

但，就是老生常談的，第一幕 角色建立起來了，觀眾可以進入角色與故事，後面不論再Crazy，都可以跟著人物一起冒險…

許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

🙏🏻 選為🐴閉幕片，故事有淚點，幕後也有辛酸…

映後，演員分享，特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果，一些情緒戲，兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球，自己對空氣演出，還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)

片尾Roll Card，看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)

程偉豪 導演 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現，用了一種調侃的手法，雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? )，但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…

而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…

阿嬤對同志的支持與理解，可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮)，預計也會打到一波受眾共情…

病房父子和解戲，鏡頭主要是簡潔的正反打（輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…）… 最後和家人告別，有機會與逝者'好好說再見'，戳中了很多人的淚點…

(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的，但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心，觀眾也會跟著淚目了…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 整體，有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看，角色漫畫化，情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂，爽爽看🤣…

e.g. 有人說，吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”，但其實，編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景，只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“，某種程度上，明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續，他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了)，獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰)，愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功)，改善了自己的“恐同”，開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願，順便還救了明翰，最後“轉世”… )，明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望（這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY，實現毛毛心願，送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子，你做得出來嗎？」（社畜波浪搖頭）「所以，就要虛心學習呀！」

（ 當然有各種各樣的不完滿，但賀歲片能做到《鬼家人》的程度，至少 選題、概念、劇作、執行等層面，都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力，尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待，還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來，至少「娛樂度」是很不錯的了…

（ 圖片：影展FB ）

默默預祝，在23年春節檔，票房大賣…

Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了，票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了2~3千萬NTD的…1千萬NTD以下的…（ TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬，即使後續有OTT平台等版權回收，也許都不太敢保證可以“回本”… ）

（雖然但是，23年春節檔，還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式，希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……

（ 圖片：影展FB ）

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（2022🐴閉幕片，觀後速記memo）

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

作者：西楼尘

有同志，有冥婚，有许光汉，有林柏宏，导演又是凭借《红衣小女孩》《目击者之追凶》和《缉魂》在台湾炙手可热的程伟豪，怎能让人不好奇，不期待？

01 人物脸谱化

炎亚纶的角色是冷酷绝情的渣男，毛父就是口头不说但心疼儿子的父亲。

所有人物性格都停留在老套到令人发指的程度，除了披了件同志冥婚的噱头外衣，内核哪有什么新鲜可言。

02 笑料刻意

03 情节媚众化

完全没有想到《关于我和鬼成为家人那件事》会这么好看，是单纯的“好看”，愉快和感人的电影。是从创作者到观众应该都会喜闻乐见的开心的多元的电影。

但走出香港过冷的影厅后，感受到实实在在的潮湿的南方气候，我真的非常难过。

前阵子看读库出的一套将医学发展的书籍《医学大神》他们每一个人拎出来都是赫赫威名。但若非维萨里不顾一切打破了钳制西方医学千年之久的盖伦人体学理论，非要解剖证明，以事实来辩驳腐朽权威，哈维也不可能站在他的肩膀上，沉默又耐心地查明血液循环的真实情况。

我千真万确地意识到，没有任何一部电影是真正“横空出世”的。当然，无论是类型还是美学，艺术也好科学也罢，就连巫术和神秘学，都是站在前人的肩膀上才能发展起来的。

而充分发展后才可能、才有余力去考虑多元的事情。

台湾酷儿活动发展多年，小时候偷看白先勇的《孽子》感慨他的过去是我的如今，看《蓝色大门》《盛夏光年》《青少年哪吒》…每一部都是苦不堪言的阵痛。而一转眼，台湾同志婚姻合法化，很多台下的事情摆在台面上来说，视野和格局也有所不同。

去年在北京酷儿影展放自己的片子，但凡大陆的酷儿电影无一不是苦闷沉沉，晦涩沮丧。但一部《桶装仙女》快乐又轻盈，于是台下一位观众提问我为什么会有如此差别？当时在台上的我自卑又愤怒，愤慨地告诉他：“因为如果人类在水下，那他能想到的只是想要呼吸。因为憋气的痛苦是对抗本能的痛苦，所以大家呈现出来的狰狞别无差异。但在水上的时候，不一样。我们在陆上站着的时候，难道会集中精力考虑“我该呼吸了”这个问题吗？不会，呼吸是前提，是本能，是被动的，是理所当然的。至此，所有的精力不会放在我要活下来，而是我要活得精彩，且缤纷不同。”

因而我看完《关于我和鬼成为家人那件事》的痛苦就源自于此。这是一部缤纷的不同的影像，连一开始晃做恐同的父亲至片尾也会从容反转为对爱本身的执着。

换个类型，放在科幻片中，最近的《宇宙探索编辑部》也被称为横空出世，但郭帆在里头客串那一刻虽为恶搞，但也牵扯出来了其中的血脉联系。没有《流浪地球》的破局之姿，或许《编辑部》得花更大的力气，得有更大的勇气和底气才能得以展现在世人面前，且不知是否仍有那么肆意和自由。

我真的羡慕，我也想讲我的故事。

北京电影学院的校训叫“尊师重道，薪火相传”。一定是对的，是好的。我也想要传下薪火，实在不行也想要成为点燃柴火的人。

我自信有无穷的火，但奈何眼前抱着的是一团湿漉漉的柴火。不知何时才有阳光把它晒干。