说实话,一开始,我想给这部电影打个满分的。原因就是,他敢于涉及LGBT话题,而且梦想立意不俗。但是在最后的彩蛋,有明显是恶搞消费的含义。这让我感觉导演没有认真对待LGBT的话题。如果真的想表达这样的内容,应该小心翼翼而深情,不应该加最后的恶搞伏笔。但是为了让更多的国产电影愿意为这方面发声,我愿意在艺术价值的基础上多给一颗星。毕竟,让更多的人看到,反思,这也是电影的一种价值。
如果单纯从电影角度讲,那这部电影真的很不可以啊。创作者可以得到一颗星的原因是,他知道这是童话,所以将整个作品故意做成脱离现实一般的童话拍摄手法,不写实,但有意境。但是这个意境拍摄却非常不成功,刻意的笑点,让人非常尴尬。刻意的煽情,也无法打动人心。最精彩的戏份,就应该是艾伦去直面父亲,战胜内心的恐惧,这对于LGBT人群还是非常鼓舞的,也是具有意境的。
主演的表演不够好。一个28岁的身体住着13岁的灵魂,不应该刻意扮嫩,而是会发出迥然不同的效果。感觉演员金春花还是没有好好 钻模这样一个13岁少女的心态,不应该掐着嗓子扮可爱,还以为别人看不出他的装可爱。还有主线不是很清晰,反面力量也不是很清晰,其实完全没必要把反面人物做得那么刻板,真实世界里,不是所有人都想和弱势群体作对的,但是能真正打心眼里尊重弱势群体的人很少,创作者可以从这方面入手,将这部电影在真实性与梦幻的结合再处理得更加妥帖一点。
虽然很多人都说是在消费胖子。
但笑点基本都集中在了艾伦身上...
片尾还留言了鼓励。
如果演了一部胖子的励志电影,就算是在消费胖子。
那《巴黎圣母院》是不是歧视丑人?
那《阿甘正传》是不是歧视傻子?
这只不过是一部轻松、温情、搞笑的电影。
全片里,除了角色在黑胖子,我感受不到一丁点,剧本或导演在黑胖子。
况且,最惨的并非是主角春夏吧?
而是她的皮老师。
这么看,是不是有人要站出来,说电影隐晦的歧视同性恋?
唉...
你们真累。
应该是看了一期天天向上,那期刚好有艾伦,说是来宣传新电影,第二天就刚好看到腾讯上线了《跳舞吧,大象》。不用看也知道是个笑点和泪点密集的电影。
今天看了,大概总是哭哭笑笑,眼泪流个不停。
其实我早就猜到故事的结局,但就是忍受不住细节的锻造。第一次掉眼泪是《姗姗》响起的时候,四个人都在遭受各自的苦痛,却都保留着年少时的蝴蝶发夹,就好像被尘封的梦想依旧在熠熠闪光。
《姗姗》是我在看电影前就听过好多好多遍的歌,金玟岐的声音一开口,我的眼泪就下来了。
然后是有一点点俗套的故事啊。
年轻的舞者被生活不认可,被生活背叛之后一蹶不振,独独这个胖女孩的坚持和自信重新让他相信,现在认输太早了啊。
史盖哥哥念信的时候,我流眼泪得都有点头疼了,原来那些听的话都是真的,你们从未放弃过彼此和年少的梦想,即便我们早就被生活揍趴下。
白糖在门口看着出院的春夏。
在春夏要放弃自己的时候把宣传单扔进了她的家里,这个姑娘是我最爱的。
第二首歌就是《莫妮卡》
哥哥的《莫妮卡》我也循环过很久很久,那个少年穿着自己做的演出服被轰下台,被男同学揍得看不清脸。十多年后,他重新穿上演出服,狂奔回家。
最见不得父母亲情。
“你戴啊,你戴啊,你怎么这么不听话……”
他们用自己的方式保护你不受旁人的白眼,一边嚷嚷着丢人,一边为你留饭。
我们谁也怪不来,与时代格格不入的人注定要遭遇更多的苦难。
另一段就是年迈的父亲独自承受着,看着心智只有13岁的女儿去勇敢追逐自己的梦想,他穿着滑稽的小丑服,在地上打跟斗。
他领着春夏去看年迈的阿童木。
童年的记忆和现在重叠。
还有最后演出的时候。
我以为该结局了,没想到阿童木和春夏交叉的那段,这也是最后一段让我流泪的地方,“不就是摔跤吗?站起来啊。”
不要怕了呀。
被人嘲笑,被人辱骂,被人抛弃,你都不能抛弃自己啊。如果连自己都觉得自己做的事很可笑了,那还有谁来相信你。
全片我最喜欢的是皮老师在偌大的练舞场的独舞,世界是偌大的黑白,只剩下玻璃窗里投进来的光,那么安静又那么有力。
所以,有些情绪不需要语言不需要文字。
它都留在你的舞步里了。
最后一点点小闲话拿来夸人。
少年皮老师的男孩子真的很好看,你跳《莫妮卡》的时候太漂亮了,是自信和飒爽。
还有就是白糖,我真的很喜欢这个角色。
最后,艾伦老师,每次都能让我忽略掉颜值觉得你好帅呀。
原写于19.9.1
诚然有点俗套,但人总是因为有做梦的权利才充满希望,所以对鸡汤也温柔一点。
至少它在那一晚感动到我了。
摸着良心说,这其实是一部小学生电影,各位这么努力写影评的成年人,我想说一句,选择大于努力。
不小心看了一部小学生电影,咱就认了吧。不要绞尽脑汁解读了。真正的影评回家问问你们7岁的孩子吧。
其他就不多说了。
不小心看了一部小学生电影,咱就认了吧。不要绞尽脑汁解读了。真正的影评回家问问你们7岁的孩子吧。
十三岁那年的记忆就此戛然而止,二十八岁的负重却依然需要继续扛起。儿时的心酸是一场未完的舞蹈表演,成人的悲伤是扮作小丑也要欢乐上场。 不是戴上蝴蝶的发夹便可以飞翔,经历破茧的疼痛反而更接近成长的真相;不是插上华丽的羽毛就拥有舞台,作为异类的代价反而不枉年少一场。 活着就是四面八方都竖起了数不清的围墙,能使被打趴下的我们真正慰藉的,不过是一封来自电台的书信或者一桌冷掉的饭菜。你看生而为人真的很可爱:令我们为之伤痛的往往是要的太多,而最后拯救我们的却只是那一点关怀。 电影本身是很有趣的,朴直的生活气息和清新的漫画风格,构成一出寓言式的喜剧。电影最让我喜欢的三幕场景,是艾伦在排练室独舞,镜面折射人迹、门窗明暗光影、香烟升起缭绕的烟云,炭笔素描一般的画面纯净而又朦胧,分明是一份赤子之心的证明; 二是在春夏的旁白声中,四小天鹅的特写在十五年前后对比切换,骄傲的公主即使落难也不必觊觎童话故事的梦幻,唯有自己经历过来的人生才配得上为自己加冕;
艾伦与父亲对戏是比最后的舞台演出更加感动我的地方。他披上被视为耻辱的舞衣回到家里,站在曾经梦想被焚烧殆尽的地方,没有狼狈逃离、没有卑怯恐惧,两个同样执拗的男人或许此生都无法达成理解,但他们却为对方做出了最大限度的包容。
包容,是爱的另一种翻译。
少年的一腔孤勇是用装着矫正器的双腿踮起脚尖,成年的满腹惆怅是戴着社会脚镣的步伐难再向前。观众为剪辑挟持、创作被点击制服、理想在现实折腰、艺术在角落谢幕。
阿童木也许没有铁臂,白天鹅或许不是女神。并不是长大后的我们变成了自己最讨厌的样子,而是已经渐渐遗忘了曾经最喜欢的自己。
只有梦想是不行的。希望这个世界并不是只有停止长大的十三岁或者锁在门后的莫妮卡还能记得坚持的意义。
撑下去,就是赢。
我不知道要有多少人的梦想成功荣光,必要假于艺术一途,它多么灿烂又多么脆弱,如果退守于普通的职业了,是否就没有精力时间再追梦了呢?
我很虚伪,甚至不知道自己是否喜欢艺术,有时还厌腻人性,所以我脱离正常的轨道只是为了那灿烂的烟火。可我知道那烟火是天赋是热爱是真情,可惜前两者我没有,又把最宝贵的最后者也丢掉了。
为了看似有天赋模仿华丽外表与轻松不屑,可我知道除了一些些的仍心有触动这不过是别人眼中的不了解与自我的浮油架空自以为是。有必要吗,比那些真的油滑之辈多了致命的真诚,比真的诚恳之人多了诸多挖空人的心思,也知道骗得了别人,也骗不了自己,若骗过了自己,或许就飞了,别人信不信又有什么重要?
所以,每每常记得是像郭靖一样笨拙的青少年,谁要来抢聪明伶俐吗?统统让给你们好了。
为什么总有什么东西,隐藏在笨重之下,让人隐隐作痛,心潮澎湃?可能它的人物组合,没有新意,它的桥段老套,情节刻意,但是它在一次次试图试图冲击那些命运张力的内核。这不也像平庸生活里我们偶然的灵光乍现吗?
我也一直在怀疑着自己的价值,可是光辉与不凡有何重要,片片金箔滑落,是一颗仍能发热的赤铁的心不就够了吗?
有很多地方有些尴尬,不能细想。
完成度很高的励志+喜剧类型片创作,是一曲情感共鸣极强的失败者之歌,或者说是现实版的创造101。
上半部分艾伦确定不是在演手工耿?
又双叒叕是那种屌丝逆袭的励志片,鸡汤、说教、讲大道理。表面上很励志,实际上不会给你带来任何帮助。恰恰相反,这种电影看得越多,越容易变得异想天开、整天用心灵鸡汤自我催眠。初赛那段就充分体现了她们不脚踏实地练舞,只知道给自己加戏。不刻苦训练,导致跳得很差,评委都没眼看了,结果她靠赖着不走成功晋级了决赛。果然“跳舞改变不了命运,不择手段才可以”。这么做和那些基本功不过关只知道讲故事卖惨博同情的人有什么区别?你要是踏踏实实练好基本功就不会被淘汰,哪用得着想方设法强行上场?“这本来就不是你的身体”不小心暴露了剧组对胖子的真实看法。“我们是伟大的友谊”又不小心暴露了打LGBT的擦边球的本质。最搞笑的是女主父亲又不同意把大象安乐死,又要骗她说大象已经死了,美其名曰不想让她伤心,典型的又当又立。
Shout to the little clumsy girl with an elephant×/ elegant✓ dream
hmmmmm萌萌快站起来!
改用片中一句台詞:好歹也是個拍電影的,這真的不是在侮辱大屏幕麼。業內人士買不買賬不知道,普通觀眾也分得清搞笑和惡俗,知道什麼劇情是好壞,什麼台詞夠走心。或許很多觀眾會因為它打的點觸及了自己曾經的某個回憶而落淚,或許很多喜歡艾倫喜歡開心麻花的人因為喜歡而喜歡,但是《我不是藥神》不是靠煽情成功的,開心麻花以及艾倫也不止只有這點浮於表面的能耐。最不喜歡此片的點可能在於對同性戀的“討好”那塊吧,最後呈現的那種矯情和惡心真的不是在做惡在大家面前的形象麼?真正的同性戀男生沒有那麼浮誇也沒有那麼扭捏,他們如男女戀人一樣正常的愛著,活著,努力著。最後,心疼其實沒有也不耽誤整個劇情發展還浪費好多特效錢的大象🐘。
今天看的映后见面会场,见到了导演林育贤,艾伦,金春花,宋楠惜,很开心。但是电影真的很low,让我怀疑《翻滚吧!阿信》都不是导演拍的。
【C+】泪点和尬点一样多,其实它和银河补习班有一样的问题,“教学”方法相对于现实不太让人信服,但好于前者的地方在于,《大象》挑明了告诉你,我就是童话,我的存在就是给那些被现实打压到喘不过气的人一剂鸡血,也因此它要真挚和动人的多。它的理想化,不是“我不听我不听”那样无视现实的愚蠢,而是在已知所有后果的情况下,仍固执的要为那一点点小概率去拼。我想但凡心里还有一点不甘心的人,看了它都会是有共鸣的吧。很多地方看得出删掉了不少细枝末节的东西,和投资不大到位,不然片子还能再好一些。最后,对LGBT的支持态度满分!!
艾伦独舞那里,还有点小感动,以为要是另一部《立春》了…只是整体拍的还是稍欠火候。小时候谁的县城里没一个艺术团男舞蹈啊,被打断的“莫妮卡”,白闪闪的羽毛披肩只能成为偏见里的折翼天使。“反正我妈也说了,方圆十里之内,没有比你更娘的了” 哈哈哈~ 每一个被生活揍趴下的人,都有赢一次的权利。李泰延演的真人秀制作人几个镜头还以为胡歌客串了,舞蹈部分选曲张国荣的《莫妮卡》太加分,LGBT的潜剧情加分,最后的“师哥~师弟~”竟感受到了周星驰式的幽默…生活就是一边开着我们的玩笑,一边让我们继续前行,献给所有笨拙而沉重地活着的人。
四天鹅的故事情节推动毫无逻辑可言,几次脑补何老师的《栀子花开》,几处笑点尴尬到想让人离场。可以看出导演对于肥胖和同性群体的关注,但在此基础上请给出故事的合理动机,而不是想当然得说跳就跳,说和解就和解,把反派当傻子,“伟大的友谊”可以看出强烈的求生欲。最后失败者的华丽舞台看看《阳光小美女》是如何塑造每个人物、展现整个过程的。
看预告片就觉得电影会分两极。果然,只要关于贩卖梦想,就会有废梦派和挺梦派,还会出现逻辑派和情绪派。关于我们当下的梦想,我们总有很多话要说,每个人也都有自己的一杆秤。《跳舞吧大象》这碗鸡汤,喝起来其实还算流畅,可能我在里面看到了自己的落魄。PS:国产片真的好喜欢强煽呀!
差不多是想要拍一个中国版渡边直美的励志故事,但又飞扬跋扈想考北舞附中——一段夸张走形的校园女子黑道风云,又打LGBT擦边球——一个生吞苍蝇的恶意剥削结尾,还搞什么我是歌手综艺真人秀——枉顾智商、逻辑尽丧的生搬硬造,最后就像挂主角身上那绿油油的痔疮广告——没见过这么自甘堕落的植入玩意。还有那大小象,敢再假一些吗?所谓的情怀,加油、站起来,真应了一句话:没有贩卖,就没有伤害。
有些地方比较刻意,还是有提高空间,但整体来说是低迷暑期档的小惊喜,从片中可以看到好几部电影的影子,《跳出我天地》、《立春》、《被嫌弃的松子的一生》,有“娘炮”对于传统masculinity的冲击,有小镇追梦文青的压抑、苦闷和无奈,还有丑小鸭努力也成不了白天鹅的现实。喜剧的糖衣冲淡了很多现实的触目惊心,在这样的大环境下,创作者隐晦的表达也很不容易了,值得鼓励。人生可能就是赢不了,但尽兴就好。
几乎是开心麻花边角料水平的笑料再加上廉价的感人桥段,故事胡闹到令人作呕,也难以置信台湾导演能将本土化做到如此低级。打着励志和lgbt的面子,实际上是消费胖子、碰瓷lgbt的里子。点映主创见面会上,主持人问大家电影好看吗?全场小孩喊着“好看”,而所有成年人鸦雀无声甚至冷笑。
如果极致一些,拍成歌舞片,其实会很有趣。为这片子能这么直面LGBT鼓掌,可是爱情只能变“伟大的友谊”想来是当下的荒唐。都让做自己,最后不得自己。反而不如《西虹市首富》的“二奶奶”
从预告片到片名一直用一些胖子的丑态作低俗笑料, 堂而皇之的歧视部分人群,作为可能"被代表"的人, 我表示厌恶
#点映# 春夏在病床上沉睡了十五年,芊芊小果白糖皮鲍十在现实生活中沉睡了十五年;带着十五年前的梦想的春夏觉醒了,就是三位同伴和灵魂舞者的初心觉醒了。表面上是围绕跳舞而陈述故事,剧情不乏注水,但能感觉到立意高于剧情。喜剧成分还是蛮多的,泪点也来得及时,但如果故事和人物能更丰满些,让背后的立意更显深刻,会更好。
这是张国荣和春夏被黑得最惨的一次。四小天鹅倒不是,因为还有炅炅《栀子花开》垫底。13岁少女说话真没那么幼稚,反而更接近31岁的妈宝。“恨死你们这些瘦子了!”(编剧都知道因病而胖的人设立不住(配角里有个瘦子很灵动,悄悄抄下她的名字
即便再多人不喜欢,仍然被其中多场戏打动。这其实从来不是一个成功者的故事,就好像她们在最后的舞蹈跳得也很一般一样,她们无法成功,但是,总要有证明自己的勇气。哪怕最后失败了。而影片最后也并没有给她们希望或是造梦,她们并没有通过跳舞获得更好的成绩和认同,这个处理,还是挺难得的。