灾难艺术家

其实比lalaland更能突显追梦的极致 虽然是改编但角色挖掘的很深 gerg在climax的时候情绪爆发把Tommy的弱点逐个击溃使得影片升华 尤其在好莱坞想“成为什么”的心和“最后什么都不是”的人太多了……the room的behind scene可以告诉观众原主角其实是个比较有魅力的角色

《灾难艺术家》很特别，还有点感人，前半段还蛮新鲜的。看的时候完全没认出来James Franco，真的是享受表演阿，《巴斯特·斯特鲁格斯的歌谣》里第二个故事Near Algodones的那个抢劫犯也是他演的，黑色幽默和恶趣味此类角色对 Franco 来说真心是心头好。

电影根据回忆录《灾难艺术家》改编，讲述了邪典电影《房间》的拍摄过程，以及2位主人公期间从彼此欣赏到矛盾，从怀揣梦想星火，到遍体鳞伤沉浮人海，在一边捧腹大笑和叹为观止的同时，夹杂着一丝感动和心酸。前半段点亮梦想，后半段制造电影灾难现场。

拍大烂片的幌子，埋藏着一股成长之力，这也是 Franco 让我欣赏的地方。梦想路上，遇到一位志同道合的朋友，要暴露自己，要展示自我，要沉浸在自己想做的事情当中，另一方，我像是个疯子格格不入，现在我的才华被看见，我可以帮助他，我们一起相互鼓励，我们可以一起做点什么，因为我们臭味相投，目标一致。这样的友情鸡血励志，说走就走的吹牛，不顾一切的青春，拉手指约定梦想，然后一骨碌就闯入那座梦幻之城。

梦想之地圈出了限制条令，野心，实力，运气和好人缘都如同高山。Greg 说要搬出去住的时候， Franco 心都要碎了，他们不喜欢我，我的表演和想法他们不喜欢。Greg 一脚踏入生活洪流，接着开始留起了大胡子，孤身一人的 Franco 守护着内心小火苗。

当Greg抬头看见《房间》巨大的户外广告的时候吓了一跳，首映礼大张旗鼓有模有样，一路被唏嘘和不受待见，最终成形诞生，但即便如此，结果仍是受尽嘲笑和被贴上烂片的标签。

《灾难艺术家》用一种荒诞的方式来述说失败，失败的人生态度，笑中带泪那种，我知道我很烂，我意识到了，可我还是要做。并不是无所忌惮，也会敏感忧虑，患得患失，这样的笨拙和坚持也恰恰打动人心，因为基本上绝大多数人都忙着展示自己的聪明，没有人喜欢别人不喜欢自己，坚持做一件别人不喜欢的事情，真的太难了，而 Franco 做到了。

不要盯着我的玩具蟹看，它害羞。

(完)

我给你煮碗面吃

Wechat ID: Lamotta_yajie

你可能不会相信，大聪在写这篇文章的时候，一直是保持一个傻笑的状态在码字。

大聪也从来不给大家推荐烂片，但是这一次真的例外，墙裂建议大家去看一部2003年叫《房间》的电影。

这部影片堪称史上最烂的烂片，但是你可能还想不到，这部电影至今还在美国少数院线定期上映，而且因为场次不多，导致经常场场爆满。

因为它烂，导致很多观众慕名而来，甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。

你没看错，大聪也没写错，去看电影的观众会带着影片里的一些道具，比如汤勺，苹果和美式橄榄球等，一边看电影一边开轰趴，那个观影场面好不热闹，就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。

《房间》这部电影经过十几年的淬炼，渐渐成为了一个邪典的符号，而且已经形成了不小的影迷圈子。

有些狂热的粉丝，还会在极其不适合的场地，来上一段《房间》的经典桥段表演，吓得不明原因的路人退避三尺。

在当时，《房间》制作成本用了600万美元，这是一个不小的数字，而电影上映2周就下映了，票房只有可怜的1000多美金。

但正是因为这2周的上映，得到了很多语不惊人死不休的评价，吊起了很多观众的猎奇之心，想对《房间》一窥究竟。

于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行——汤米，自掏腰包维持这部电影的持续上映。

而且汤米还让《房间》报名了当年的奥斯卡角逐，结果当然可想而知。

不过今天我们要聊的当然不是《房间》和奥斯卡的事，而是因为《房间》这部电影，从而诞生了一部电影叫《灾难艺术家》。

是的，今天大聪其实不光推荐大家看《房间》，更重要的是推荐这部《灾难艺术家》。

如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》，就会对后者产生更多的共鸣，也能找到更多的笑点，说不定还能笑出腹肌。

《灾难艺术家》是詹姆斯.弗兰科自导自演的一部喜剧片，故事就是想要还原当时《房间》拍摄的台前幕后。

《灾难艺术家》也意外成为2017年的一部好口碑的喜剧片，并入围2018奥斯卡最佳改编剧本。

为何是改编剧本，因为《灾难艺术家》虽说和《房间》关系很大，但剧本却是按照《房间》男二号的同名回忆录改编的。

这本《灾难艺术家》的回忆录一经出版，就成为畅销书籍，被詹姆斯.弗兰科看中，于是买下版权，拍成了电影。

《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程，用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。

大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。那些又烂又经典的《房间》对白和场景，成了《灾难艺术家》搞笑的重点。

比如天台汤米由愤怒瞬间转成平静的经典桥段，汤米前面还义愤填膺的说着：

"我没打她，一派胡言，我没有..."

之后立刻恢复平静和马克打了一声招呼。

又比如汤米和莉莎聊天的时候，突然变得情绪激动大喊：

“你让我受尽折磨！！！”

这些小学生都能看出来烂透了的表演，被弗兰科在《灾难艺术家》传神的模仿出来。

巧合的是，当初汤米在拍《房间》时就曾说过，这个角色本来就是要找约翰尼.德普或者詹姆斯.弗兰科来演的（当时真是想得美呀）。没想到汤米现在真的梦想成真了。

弗兰科也因为《灾难艺术家》，在2018金球奖拿到了音乐/喜剧类最佳男主角，上台领奖的时候不忘叫汤米上颁奖台，让这部史上烂片导演零距离感受颁奖现场。

当时汤米一上台就迎来热烈的欢呼声，感觉良好的他差点抢过弗兰科的话筒，被弗兰科紧急阻止，不难看出，汤米戏里戏外真的是一个大邪典。（捂脸而笑.jpg）

说了这么多，搞得好像这部烂片《房间》要打上双引号才对，其实并没有，《房间》真的是名副其实的烂片。

《房间》的剧情其实很简单，说的是男女主角已经订婚，但女主喜欢了男主的朋友，决定不要和男主结婚。

本来十分钟可以说完的三角恋肥皂剧情，被硬生生拉到一部电影的长度，在影片前面半小时里，一言不合男女主角就做爱做的事，而且还一定要配上旧歌舞厅曲目来渲染气氛。

整部《房间》的剧情就像男主角的情绪一样忽上忽下，前言不搭后语，比如女主和她妈妈三番五次的聊天，那些对白就连日常都不会说得这么没营养。

最经典的就是女主妈妈说：

“我快死了，我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。

女主毫无情绪的回她妈妈：

“妈妈你就别担心了，一切都会好起来的。”

懂点常识的人都知道，如果你第一次知道你母亲得到绝症，一定不会是平淡如水的反应，但《房间》母女就是这样对话的。

而且看了影片以后的你会发现，这种电影绝**不会需要600万美元的制作成本，《灾难艺术家》让我们看到了这600万是如何花出去的。

他不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买，于是他决定一次性把拍摄器材买下来。

他也不懂拍一部电影之前，要先选择用胶片拍还是数字拍，于是他决定胶片数字一起拍。

所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏，不是摄影师没选好构图，而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...

如果你再仔细看，你能看到《房间》画面时不时突然有一些抖动，那不是摄影师故意的，而是因为拍摄时片场实在太好笑了，摄影师实在忍不住边拍边笑，请原谅那位“不专业”的摄影师吧。

更匪夷所思的是，明明可以拿同样的预算，去找个视野很好的楼顶拍天台戏份，但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄，美名其曰好莱坞大片都这样拍。

其实，最诡异的都不是这些，而是影片里无比尴尬的床戏。

一般来说，拍床戏一定是要清场的，比如大家都知道的《色戒》国内上映版本的删减戏份，片场当时只留下演员和导演，还有摄影师。

但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场，并让摄影师对准他的菊花线拍特写，他给出的理由是，这才是影片最大的卖点。

这种迷之自信也是没谁了。

这些《房间》拍摄前前后后所有的细节，都被《灾难艺术家》精准的还原，也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。

很多人会问，为什么《房间》这么烂，还热度这么高，这么多人追捧。

因为我们通常所说的烂片，是有指数的，也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本，故事逻辑，表演，镜头语言等等。

我们从中找出一些欠缺的地方，如果一部电影有太多的差强人意，那么就会成为烂片。

但是《房间》从开始到结束，都是失败的，这样的烂片指数100%，造就了《房间》烂出了独一无二的气质。

很多人说，汤米就像是来自外太空（汤米星）的外星人，这个外星人正好喜欢好莱坞，于是用他的外星逻辑拍了一部电影，这部电影违反了所有地球观众的观影逻辑，别人想学都学不来。

当然，《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂，而是去抓取《房间》的怪，然后深挖这个怪的根源和纯粹，拍成了一部正常逻辑的喜剧电影。

在《灾难艺术家》中，我们看到汤米是单纯的，他有着大胆和自信的举动，之后他结识了年轻的格雷。两人和很多有着电影梦想的人一样，想去好莱坞闯一闯。

但汤米的奇怪口音和不着边际的表演，很难有电影公司认可他，而格雷也是四处碰壁，他虽然好不容易找到了一家经纪公司，但他的经纪人却用“好莱坞淡季”来敷衍他。

于是汤米决定自编自导自演自费一部电影，他用这种在所有人看来一开始就注定失败的冒险，来完成自己一个单纯的梦想。

此外《灾难艺术家》不仅展示了汤米的本真和勇敢，更深挖了汤米和格雷之间的友谊。

在影片中，因为格雷有着帅气的娃娃脸和好人缘，他的事业总算有了起色，并有了女朋友，而性格原因一直孤僻的汤米，在眼看要失去唯一一段友谊的时候，因为“吃醋”和格雷产生了矛盾。

但最后他们一起在电影首映上，观众都在嘲笑《房间》的时候，只有格雷始终安慰着汤米。

在汤米的访谈中，他也对《灾难艺术家》最后那一段戏很感动，他说那是真实的，格雷到今天还是他最好的唯一的朋友。

汤米用一部烂片，收获了一段永世的友谊，他是幸福的，就像《灾难艺术家》里面那句台词，汤米对格雷说：

“整部电影，我都是为你拍的。”

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

10/10 实在是太好看了有木有，全场满座+掌声不断。这是一场《房间》粉丝的彻夜狂欢，也是送给原作粉丝的一封情书。一部既会让你笑到疯也会让你感动落泪的佳作。

影片多次提到James Dean，格雷格和汤米向往他的经历为此还特意驾车前往他当年车祸的地点引发了一段感人至深的对话，在好莱坞对二人拒之门外的时候，James Dean的故事也成了他们选择自我奋斗拍摄电影的最大动力。电影选择了比较克制的方式来还原这部史上最烂电影的拍摄过程，付兰兰没有以荒诞的方式来嘲弄汤米也没有sugercoating汤米在片场的一些过分言行。令人惊喜的是电影的结尾放在了《房间》的首映式，让观众仿佛置身于那个2003年的放映厅之中，随着那些经典的片段出现在屏幕上，电影内外观众的笑声不断，颇有一种打破第四面墙的感觉。

腐兰兰和戴兰兰在片中的演技可以用惊艳来形容，首映式结尾当沮丧的汤米听到影院里爆发出山呼海啸般的笑声和鼓掌声，其脸上浮现出的欣慰笑容不由得让我鼻子一酸，最后汤米在全场的欢呼中走上台说：“没有我最好的朋友格雷格，这部电影就无法完成” 格雷格脸上的欣慰和感动也深深打动了我。

电影对格雷格和汤米的友情花了大量篇幅来塑造，两人的化学反应非常好，从一开始的亲密无间到后来的决裂，两人的关系转变毫不突兀。片中两场二人互抛足球的戏前后呼应，成了这段关系的点睛之笔。

当然，影片也没有忘了原作中那些配角，最出彩的当属饰演Lisa母亲的演员，片中一段她与格雷格的对话，也道出了好莱坞不少演员的心声。

正如所有真人真事改编电影的传统，影片在最后五分钟加入了原版经典桥段的真伪对比还有汤米与格雷格本人出席活动的真实片段，算是为电影做了一个最棒的收尾。

电影结束后和一位来观看点映的影评人聊了会，他说假如腐兰兰得到提名他不会惊讶，希望腐兰兰在哥谭独立奖之后能靠此片有更多斩获。

Never stop dreaming

—————————————————————

作为一个期待这部电影多年的《房间》铁杆粉丝，请允许我先写一些关于电影的花边，剩下的影评在6号看完全片之后再补上。 汤米.维素其人：邪典电影《房间》的导演/编剧/投资人/主演，维素影业总裁，好莱坞最神秘的男人，十五年间以魔性的笑声，独特的口音，过火的表演征服了一众cult影迷。对于自己的年龄和出生地三缄其口，这几年随着《房间》大火和《房间》粉丝的病毒式安利，渐渐走进主流观众视线，最近和腐兰兰一起上了Kimmel秀。

Kimmel秀上谈笑风生

关于汤米.维素的都市传说：祖籍波兰，后移民法国，在法国靠卖鸟类玩具为生，当地人称之为“鸟人”，移民美国后将姓氏改为“维素”（取自法语中“鸟”的谐音）有着巨额财富和大量产业（已知的有牛仔裤批发公司，豪宅，宾士轿车，洛杉矶高级公寓）至于拍电影的六百万资金来源至今是一个谜（有阴谋论者认为维素就是70年代戴墨镜的传奇劫机犯D.B Cooper 此人至今未落网）在《房间》拍摄过程中直接烧钱换掉了所有演员和制作班底，比如格雷格后来接替扮演的角色Mark在初版中是个黑人。

另一cult大片《武士警察2》中客串出演

格雷格.赛斯特罗：《灾难艺术家》作者，前维素影业副总裁，汤米的同学/好友。《房间》开拍前做过电视动画配音员和男模，在三藩市的表演课上遇到了汤米，当时汤米在课上无视其他人眼光的疯魔式表演让格雷格对这个神秘的男人产生了强烈的好奇心，当了解到汤米有着自制电影的梦想后，格雷格也成为了汤米追梦路上的见证者。格雷格在自传中对汤米在拍摄《房间》过程中的很多选择颇有微词，两人的关系一直很微妙。

格雷格.赛斯特罗

选角:《灾难艺术家》对于原版演员的还原度已经到了以假乱真的程度，胖子饰演的编剧Sandy，扎克埃夫隆饰演的Chris-R，乔什.哈切森饰演的Danny都是影片中的亮点

原版和《灾难艺术家》的海报对比

花边：汤米对格雷格的自传《灾难艺术家》一直持否定态度 “书中的内容只有百分之四十是真正发生过的” 但是却对腐兰兰的表演给了99.9%的肯定，顺便说一下汤米是詹姆斯.迪恩的铁杆粉丝，而腐兰兰就扮演过詹姆斯.迪恩。 花边2：拍摄过程中制作团队大量逐帧还原了原版中的经典场面，最后只有一部分用在了《灾难艺术家》中，对《房间》有爱的粉丝可以攒钱买BD了。 花边3：印有汤米家宅电话号码的《房间》巨幅billboard曾经在好莱坞悬挂了五年之久，许多好莱坞巨星都有幸一睹其风采，据腐兰兰称，加里.奥德曼曾问过他海报上的人是不是某个通缉犯。

可能很多人都有这样的恐惧：迫切地想达成某个梦想，终于下定了决心，付出了自己的一切努力，最后却事与愿违。

在这个时刻，除了遗憾自己的努力和热情全都打了水漂，更可怕的顿悟是，意识到自己的能力已达到极限，距离梦想却还很遥远。总能看到其他人顺顺当当地取得成功，可对自己来说，这只是一个这辈子都难以企及的海市蜃楼。

最简单的做法当然是不要去努力，或者干脆不要去梦想。做一些力所能及的事，得到的结果都在意料之中，只是偶尔想起没有实现的初心，感到些许惆怅而已。

或者，因不甘沉寂而放手一搏，就不得不面对最后惨遭失败的可能。因为生活从来都不像一场电影，没有工整的结构和模式化的人物，更没什么只要努力又善良就必然可以皆大欢喜的定律。

这就是詹姆斯·弗兰科（付兰兰）执导的电影《灾难艺术家》最引起我共鸣的地方。

这部电影还没公映就噱头十足，据说拍出了奥斯卡奖的水平，讲的是美国著名大烂片《房间》（The Room）幕后的拍摄故事。付兰兰亲自饰演的汤米·韦索是个古怪而神秘的演员，苍白的皮肤和油腻的长发活像个吸血鬼，不肯透露自己的年龄和家乡，操着一口奇特的欧洲口音，有着不知从哪里来的用不完的钱。在好莱坞屡屡碰壁后，他和好友格雷格一起自编自导自演了一部叫《房间》的电影，投入了600万美元，却因剧本幼稚、逻辑混乱、场景怪异、演技糟糕成为世界最烂电影之一。不过，它的荒谬可笑倒是吸引观众前来猎奇，最后竟变成邪典（cult）名作，至今还拥有大批粉丝。

《灾难艺术家》改编自格雷格的同名回忆录，基本遵照了事实，也获得了现实中韦索本人的认可。付兰兰携剧组（包括让自己的弟弟饰演了男二格雷格）高度还原《房间》场景及幕后故事，付兰兰本人更是把韦索这个没有真实身份和成长背景的“疯狂艺术家”演得以假乱真，成了颁奖季热门的“影帝”人选。

付兰兰自称此片是拍给失败者的《爱乐之城》。同样是想在洛杉矶实现艺术梦，《爱乐之城》的男女主角在分分合合后梦想成真，一个当了影星，一个开了爵士酒吧。《灾难艺术家》结尾的男主角却拍出了烂到极致的电影，没有得到业界和观众的认可（因烂而出名那是另一回事），男主本人依然是个没有过去也没有多少社交关系的独行幽灵。这完全站在了传统美国梦的对立面。

这本可以拍成一部毒舌的喜剧，嘲笑一个怪人如何因不自量力而沦为笑柄，但付兰兰塑造的韦索身上却带有一种奇特的励志感，可爱甚至可敬。他那单纯的梦想仿佛自带主角光环：早年从事其他工作，后来遭遇车祸差点送命，才终于意识到要为自己的梦想而活。他初识格雷格时就提醒他，要成为最好的演员，并且永不放弃。他们去探访崇拜的演员遇车祸去世的地方，像小学生一样拉钩约定，互相信任、监督，向怀疑过他们的人证明实力。

撇开水平的拙劣，韦索对事业其实非常执著。他第一次引起格雷格的注意，就是在表演课上近乎疯魔的表演：自告奋勇走上舞台即兴演出，一遍遍嘶吼《欲望号街车》里人物的名字，上蹿下跳最后倒在地上，毫不在意观众会不会以为他有神经病。而在格雷格向他讨教经验时，他直接拿起剧本，在餐馆里大声演了起来。去了洛杉矶，他不甘心扮演三流电影的反派，积极参加各种试镜。听说格雷格找到了经纪人，他也会思路灵活地拜托格雷格帮他引荐。外出吃饭碰到知名制作人时，他更是主动上前毛遂自荐，直接开始背诵莎士比亚的“生存还是死亡”。而在听到制作人泼冷水说他“一百万年都不会成功”时，他还抱有一丝希望，问“那一百万年后呢”。最后，受格雷格启发，他决心自己拍电影，废寝忘食写出剧本，砸钱买设备、找摄影棚、建剧组，期冀自己创造成功的机会。

故事朝“天助自助者”的方向发展着，他对这部名叫《房间》的电影，就像任何一个初出茅庐的创作者一样，雄心勃勃又惶恐万分。开机第一天拍摄第一个场景时，看到剧中两名配角激烈的对峙场面，他和格雷格露出了那种第一次看到作品在自己手中逐渐成型、鲜活起来的兴奋笑容。

在《房间》的故事里，他很有可能写下了自己最刻骨铭心的经历，引发剧组的同事们私下猜测，片中悲惨的三角恋是不是由他的真实经历改编。他也尝试挖掘作品背后更深的含义，提醒演员们不要就事论事，而是要看到剧情中关于背叛、关于爱情的本质、关于人和人之间互相控制等等这些更抽象的元素。他还不忘向自己最爱的演员致敬，片中著名台词“你把我搞得四分五裂啦”完全模仿了他的偶像詹姆斯·迪恩电影中的桥段。

就算是他在工作中那些不讨喜的表现，也可以被解读为试图模仿好莱坞大片时沾染上的业界恶习。比如他一掷千金，买下本用来出租的摄像机、包下巨型广告牌做宣传、高调庆祝电影首映，是因为他觉得成功的电影就该这么做。他坚持要演激情戏，毫不避讳暴露隐私部位，是因为他认为“卖肉”可以增加电影看点。他对手下态度恶劣，出言侮辱女演员，在酷暑下不给演员水喝，是因为他听说希区柯克也曾虐待演员，最后激发出他们的潜能，拍出杰作。甚至是他和格雷格友谊的波折，也符合想象中“黄金搭档”从知己到决裂再到和好的套路。他对好莱坞显然存在许多误解，可这也证实了他的单纯。

“这不只是一部电影，而是我的人生”，他这样说道，把这部“处女作”当成了自己过往人生经历和好莱坞梦的一个总结。然而，这样一部用心拍出的电影却成了一场灾难。观众看得困惑而恶心，最后直接把悲剧当成了搞笑片，笑声一直传到了放映厅外。他为电影花了600万美元，第一个周末票房却仅为1800美元。这不只是白花了心血和金钱，而是作品中想展现的他的人生和思想被观众践踏在了脚下。后来《房间》因“太烂”成为邪典，使韦索一举成名，可这并不是他的初衷。

这正是讲述《房间》幕后秘辛的《灾难艺术家》残酷的地方，它告诉我们，一个怀揣梦想并孤注一掷、努力地全身心投入、同时难免会存在一些缺陷的人，并不是理所当然要成功的。相反，失败才是更常见的结局。

在片中，这样认真的失败者不止韦索一个。韦索的好友格雷格同样在不懈追求，从刚出场时主动向韦索讨教经验、不顾母亲劝阻去洛杉矶闯荡，到后来积极寻找从电视剧到话剧的其他演出机会。主演《房间》的女演员靠一句“我真的很想演电影”打动了主创，不惧韦索的言语侮辱，也无需旁人劝慰，冷静地完成了最难熬的激情戏拍摄。一名龙套演员并没有多少戏份，可会在开拍前不断独自操练台词和动作，拍摄一开始就进入角色，情感爆发差点失控。一名老太太演员更是每天清早5点起床，开车来片场，中暑晕倒醒来后，还兴致勃勃地与其他演员们谈天，说“我们是演员，在片场度过的最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天”。这是一组可敬的追梦者群像，可最后他们也没能靠近梦想半分，在《房间》里的表演被人嘲笑，除了这部烂片外就默默无闻。

他们只是洛杉矶这座梦想之城的一个缩影。韦索和格雷格为《房间》组织试镜时外面排起了长队，这分明只是不知名的业余导演拍的小电影，却有那么多心怀明星梦的男男女女从报纸上找到征集广告，念念有词地认真准备。餐厅里偶遇的制作人告诉韦索，在好莱坞激烈的竞争下，即使一个演员有马龙·白兰度的才华，成功概率都是微乎其微。

这也是为什么同样身为演员和导演的付兰兰被韦索的故事触动。2013年，他读了原著后在Vice发表文章说，许多其他艺术家都和韦索一样，希望自己的作品可以找到志趣相投的受众，借此获得爱和理解。《房间》这场有点荒唐的尝试，实际上成为了那些渴望在艰难的环境下有所创造的人们的典范。“在许多方面，汤米（·韦索）就是我，”付兰兰当时写道。尽管付兰兰已比韦索成功太多，但想必他经历过和韦索类似的追寻和挫败，也在身边看到过无数例子。而这正是《灾难艺术家》这部电影的由来。

而在演艺圈之外，无论是文学、音乐、艺术，还是其他什么形式，只要尝试着表达出自己的某种思想或感情，大凡也会遭遇不被理解、不被欣赏的挫折吧。不管投入多少心血，在能力有限、机遇难寻的情况下，谁都有可能被埋没，也有可能成为“灾难艺术家”。而背负着这样的恐惧感继续努力，却仍然是人们渴望讲述、渴望共鸣的本性，正如韦索无论花多少钱、多少精力都一定要拍出那个关于他人生的故事一样。

其实看《灾难艺术家》的时候我一直有点害怕，多年后《富春山居图》、《逐梦演艺圈》之类的烂片也会被重述为励志的“追梦”故事。作为普通观众，我还是认为“导演很努力”不应该成为认可烂片的理由（《房间》的拙劣是一目了然的，不会被《灾难艺术家》“洗白”）。可也许《灾难艺术家》的结论并不是“失败的人也很努力”，而是“努力的人也很有可能失败”，两者有交集，但并不完全重合。《灾难艺术家》拍出了这个看上去好像令人沮丧的现实，但在现实之下，又何尝没有暗藏着无数认真的普通人遥远但依然坚定的希望呢？

（原发于公众号weimustudy）

我承认，我一直挺烦James Franco的，毕竟他真的特别喜欢到处瞎蹦跶，但是瞎蹦跶这么多年，这一回他终于正经地做了一部不正经的电影。《The Room》虽然在烂片界享有“崇高”的地位，并且拥有一波忠实的粉丝，但真正知道并看过的人其实不多。《The Disaster Artist》不仅使《The Room》广为人知，更从这部惊世大烂片中延伸出了James Franco最好的表演（和雪白的屁股蛋），已然直指奥斯卡影帝提名。

James Franco在Entertainment Weekly的采访中提到，他最初接触到《The Room》就是那块从2003年到2008年一直立在好莱坞的广告牌。Wiseau光为这块广告牌大概总共花费了30万美元。这块可怕的广告牌印着Tommy Wiseau的大脸，Wiseau好像神奇地在向你抛媚眼。A24在为《The Disaster Artist》宣传造势的时候，又重新租下同一块广告牌。这一次，换James Franco向你“暗送秋波”了。Tommy Wiseau亲自在推特上分享了它的照片。怀着强烈的好奇心，我拨通了上面的电话。电话转接到了“Tommy Wiseau”（James Franco）的语音信箱，告诉你《The Disaster Artist》上映了，他太忙接不了电话，哈哈哈哈。

James Franco在温哥华拍摄《The Interview》期间阅读了《The Disaster Artist》，他喜欢和别人一起大声朗读这本书，他在温哥华一家影院第一次看了《The Room》，他说这是他最棒的一次观影体验。其实阅读到一半的时候，他已经决定要把它拍成电影了，并且自己想要饰演Tommy Wiseau。当他和Wiseau谈电影的时候，Wiseau表示希望Johnny Depp来饰演自己（不知道《The Room》的男主叫Johnny是不是因为Wiseau很爱Johnny Depp），这片子当然请不起Johnny Depp。后来Wiseau觉得由James Franco来演自己也可以接受，因为他在2001年饰演过Wiseau的偶像James Dean。

《The Disaster Artist》作为年度娱乐片，观影体验不是一般的棒。这就是一部适合在电影院观看的电影。全场观众从第一秒哄堂大笑到彩蛋结束的这种体验，是一个人对着电脑观看绝对没有可比性的。如果你看过《The Room》，你自然可以轻松地找到每一个梗。但本片牛逼的是，就算你没看过《The Room》，你依然可以感受到每一个笑点。James Franco的表演本身就是本片最大的笑点了，他真的把这个喜剧人物演得太传神了，甚至一个简单的撩头发的动作都可以让人发笑。但之所以说《The Disaster Artist》是一部好电影，是因为从James的表演中，我们还看到了Wiseau的单纯和脆弱，细腻和敏感，还有那孤独的疯癫。在如此有限的资料中挖掘一个人的内心，这次James Franco真的很用心。

然而，Tommy Wiseau这个好莱坞最神秘的男人依旧还是一个谜团。我们依然对这个有着欧洲口音的男人一无所知，不知道他来自哪个国家，不知道他的年龄，不知道他的钱从哪里来。可也恰恰是他本身的神秘色彩让观众对这部惊世大烂片的兴趣永不褪色。而从片尾的彩蛋来看，Tommy Wiseau的癫狂和控制欲丝毫没有改变。这场Wiseau亲自要求的和James Franco的对手戏，由于太过无厘头，编剧没有办法插入正片中，只能变成了彩蛋。Wiseau还是他的粉丝们热爱的那个Wiseau。

看完之后有点心疼Dave。突然想到好莱坞另一对兄弟Ben Affleck和Casey Affleck，Casey虽然活在哥哥的光环下，但一直在各类影片中磨练演技，努力为观众奉献精彩的表演，去年凭借《Manchester By the Sea》一举夺得奥斯卡影帝，终于扬眉吐气走出哥哥的光芒。但是Dave，可怜的Dave不仅没哥哥高，没哥哥帅，没哥哥有名，关键是演技也没哥哥好（是的，我就是说《惊天魔盗团》里Dave演得也很烂）。而本片真的对Dave太残忍了，演技和哥哥一对比立马高下立现，无怪只能一直给哥哥作配，未来很长一段时间也应该只能是哥哥身边的配角。

本片的主线其实就是Tommy Wiseau和Greg的基情演变史，关键居然还是由一对兄弟出演，哇哦。两人结缘于旧金山的一堂表演课，恐惧在人前表演的Greg被Wiseau大胆的情感表达所吸引。一个没法表演的人和一个表演过度的人，都不被人理解，不被人欣赏，但又都怀揣着纯真的演员梦。就这样，他们走到了一起，成为了好基友。他们喜欢傻傻地一起玩抛橄榄球游戏，钟爱拉钩钩做约定。Wiseau还送给了Greg一支独一无二的Wiseau Planet定制笔。Greg接受的Wiseau的提议，他们两私奔到了洛杉矶，在Wiseau的公寓里开始了幸福的同居生活。刚到洛杉矶的公寓时，Greg惊讶地发现只有一个卧室，Wiseau伤心地说：“你不愿意跟我睡一起吗？”看到Greg如此羞涩，Wiseau把公寓里唯一的卧室给了他，自己睡沙发。尽管Greg身边所有的人都劝他离开Wiseau这个怪人，Greg还是一直陪伴着Wiseau。甚至为了Wiseau的电影，Greg放弃了和自己偶像一起演出的机会。

人们还是一直在问《The Room》究竟要表达什么。但他想表达的可能就是你看到的那么简单，一个一直在帮助朋友的善良男人，被他的朋友和未婚妻背叛了，他伤心得想死了。他其实真的就是把他的故事讲给你听啊。他觉得Greg是他的生命之光，是他唯一的好朋友，他给Greg房子住，一直给予他帮助，但是Greg遇到了女朋友Amber之后变得不再那么需要自己了，甚至要从他家搬走，他感觉到被Greg背叛了，他伤心得要死了啊！影片首映的时候，他看到满场大笑的观众，满心的失落：“我掏心掏肺地把我的故事写出来，为什么大家都在笑？”直到Greg追出来告诉他：“Tommy看看这些观众的反应，希区柯克的电影有这么热烈的反响吗？”他才又开心地笑了。他这么开心真的是因为观众热烈的反应？开玩笑，你们嘲笑我内心最伤痛的部分，我真的会感到开心吗？他开心了是因为他感受到Greg还是在乎他了啊！Greg跟他和好了啊！他的故事结局改变了啊！拍出这样的烂片之后，这两人居然还在一起拍电影！这不是爱是什么！

撇开这些不正经的基情片段不谈，《The Disaster Artist》揭开了一部分关于《The Room》的神秘面纱。比如，不知道哪里来的橄榄球戏是Greg和Wiseau喜爱的游戏，著名的“You are tearing me apart, Lisa”来自Wiseau爱看的电影，没来由地扔矿泉水瓶是由于Wiseau第一场戏的紧张，以及这片的制片成本究竟为什么这么高。

传说Wiseau拍这部电影花了600万美元。这样屎一样的电影，简单到不能再简单的布景，全体卡司都是名不见经传的非专业演员，到底是怎么花掉600万美元的？6000块的学生作业拍出的画面可能都要比它高级。2003年的600万美元是什么概念？同年的《女魔头》花了800万，《迷失东京》花了400万，《鲸骑士》花了350万，次年的《电锯惊魂》花了120万。

《The Disaster Artist》为我们解答了这个疑惑。Wiseau就是有钱任性！“你不要担心钱”，“钱不是问题”，“哦，我在那里有套房”。你们人类理解不了我没关系，我有我自己的Wiseau Planet。你们正常人欣赏不了我的表演，我就当我Wiseau Films的总裁，我自己编剧、导演、制片、主演我自己的电影。正常人拍低成本的电影都是租借器材，Wiseau大手一挥：“我们不租，我们直接买”，而且还要同时用胶片和数码摄影机。他搭了一个街角的场景，明明影棚外面就是一样的街道，因为这里是好莱坞，好莱坞拍片要在stage。看《The Room》你会发现天台的场景用的是绿幕，而天台和他公寓顶楼一模一样，P上去的景色也和从他的楼顶望去的一样。他还斥巨资给自己搭了一个导演专用厕所，明明片场有厕所，他偏偏就要显摆自己的导演特权。Tommy Wiseau身体力行地为我们诠释了什么叫做有钱真好。等等，这么壕掷千金为圆自己电影梦的，好像还有我们的马云爸爸……

影片的最后，《The Disaster Artist》还是抛出这个严肃的问题，被称为“最伟大的烂片”的《The Room》究竟算成功的电影吗？怎么样的电影才算成功呢？电影学院的教材会告诉你，电影是科技、商业、艺术、娱乐、文化产物。科技？《The Room》简直是科技灾难。商业？对比600万美元的制作费，它的首周周末票房只有1800美元。艺术？它没有丝毫美感。文化？它连故事都讲不清楚。只有娱乐，它的确是极致的娱乐片。观众的反应如此热烈，喊“经典台词”喊得像在看橄榄球赛般激动。可是表演、剧本、对白、导演、摄影，《The Room》没有一样是对的。你可以说它成功，但我拒绝认为它伟大；你可以为它欢呼，但我不觉得该为它自豪。

《The Disaster Artist》和《The Room》同是现象级的娱乐片，一个好到极致，一个烂到极致。好到极致和烂到极致都会被铭记，无数挣扎在中游的平庸的作品和平庸的人只能可悲地被遗忘。电影这个行业，有才华的人也只有百万分之一可以成功，更何况平庸的大多数呢？可是，正如片中饰演Lisa妈妈的演员说的，"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else"。这句话我真他妈想裱起来。

有幸能看到这部期待了很久的电影《灾难艺术家》，它改编自这本由greg sestero（格雷格塞斯特罗，之后简称greg）撰写的关于电影《房间》拍摄过程的书。

要真正了解《灾难艺术家》，我们需要去了解《房间》这部电影。

《灾难艺术家》可以说是为电影《房间》立书作传了，而且请来一大众明星参演，就是为了能更好地复刻当年的拍摄场景，那么这部《房间》究竟何德何能呢？

最简单的查阅有关《房间》的评分，会发现它绝对算不上一部上佳之作，当然你如果真的看过这部电影的话，你会发现，一切去描述“烂片”的字眼大概都无法描述这部神作，与此相比，《富春山居图》、《小时代》等等大家公认的烂片，其实都并没有那么烂，然而令人感到诡异的一点就是，你会很开心地看完这部电影，它的稀烂程度并不会让你对这部电影产生反感，反倒是会让你从这些粗制滥造的台词，糊涂的剧情，糟糕的演技中，嗅出喜剧的味道。

而这样的电影能算得上烂片界的扛鼎之作，让我们看一下书中是如何描述它的成名之路的。

电影花费600万美元拍摄，而且中途还鸽了包括主演在内的各种工作人员，电影以35mm相机和hd相机拍摄（都是购买而不是租借，两种相机加一起大概有25万美元）。

电影上映前两周获得了1800美元的票房，后来两个电影专业学生Michael Rousselet和Scott Gairdner注意到了票上的宣传“Watching this film is like getting stabbed in the head”。他们被电影迷住并组织更多人去看，这群组织创造的一些观看电影的仪式性动作（扔勺子，扔橄榄球）在之后被纷纷效仿。他们同时尽自己的能力保证这部电影依旧留在电影院中进行放映。

这样的行为使得电影《房间》被更多的人注意到，之后好莱坞喜剧团体为该电影举行了一些放映会，使其获得了更大的名气。

2009年，房间进入主流媒体视野，出现在Entertainment Weekly，Time，Harper‘s并在CNN，Fox新闻，AVC World News上被提到，它甚至每年会在电视台播出。

而电影至今还在美国的电影院每周放映，成批的《房间》爱好者在电影院门口排成长队，等待入场。而电影院内，不同于其它守序的气氛，电影的每时每刻都充满着爆笑，尖叫，大家一起跟着角色念出台词，模仿动作，扔勺子，扔橄榄球，这成为了专属于这部电影的一种文化。

而正是在这种具有传奇性的电影发家史下，才有了我们今日看到的这部电影《灾难艺术家》

以下内容涉及剧透。

1.逐梦逐梦逐梦演艺圈圈圈圈圈圈

《灾难艺术家》这部电影改编自同名小说，讲的是greg从追求演艺梦，到遇到汤米，两人成为最好的朋友，商议拍摄电影，以及台前幕后一系列的事情。

而电影的开场（在众人评说完《房间》之后）很有意思，将greg和汤米相遇的场景变得更加戏剧化，汤米的出场是先闻其声，只见背影，随着镜头的推移，一个相貌独特的人逐渐展示在观众面前，而他在表演课上的表现可谓惊世骇俗，情感的张扬让人瞠目结舌。这样充沛的情感折服了greg，他向汤米求教，一来二去，两人成为挚友，而两个都对成为演员有着极大期望的人一拍而合，greg和汤米开车去洛杉矶，准备在好莱坞寻求梦想。

逐梦演艺圈？那当然是骗人的。

greg除了有着姣好的面容，其实力并不出众（虽然他之前其实也参与过一些表演，不过都是非常龙套的角色），因而虽然被签约，却陷入了遥遥无期的闲置状态。

而汤米，在他一口欧洲口音之下是一副特立独行的相貌，无论软件硬件自然都不符合好莱坞的选人标准，自然也是毫无可能成为明星。

既然别人不认可他们，他们只好拍摄自己的电影了。

2.汤米的星球（tommy‘s planet）

汤米是个很神奇的人，greg如是说。汤米从来不说自己的年龄，自己从哪里来，然而汤米却有很多钱，多到可以挥霍的钱。

在现实中，greg是被汤米用一大笔钱吸引才决定出演马克这个角色的（之前他只是wiseau影业的副主席23333），甚至顶替了一个最初出演mark的黑人don。

电影中自然省略了这些细节，不过我们依旧可以看出，汤米的自恋，自大，是与他做事的谨慎程度成反比的，他花费巨额资金购买两台摄像机同时拍摄（这是真的），是因为他想做一些之前没有导演做过的事情，他送给greg的礼物是一个印着“汤米的星球”的笔（这是真的），他甚至话费6000美元给自己在片场建了一个能洗澡淋浴上厕所的地方（这也是真的，而且片场本来是自己有厕所的）。

然而他对于电影的掌控绝对无法匹配上他如此多的头衔（导演，制片，主演，剧本，公司主席，执行董事，投资人，品牌经理，会计，法人，管理层助理，电话接听员，邮件回复员...），电影的拍摄过程可以说是灾难性的，演员对于自己的台词并不熟悉，而他本人出演角色的糟糕演技以及各种临时的念头又给拍摄造成了很大的困难。而greg此时搬离汤米的住处与女朋友住在一起，众叛亲离的汤米在经历重大的人员改组之后磕磕绊绊地拍完了所有的场景，虽然，没有人认为它会完成并上映。

3.“This is my life”

出人意料地，电影在2003年上映了，众主演以及工作人员还有一些观众被邀请到了首映式，汤米在台前说了这样的一句话“This is my life.”

电影上映之后发生的事情我在最开头已经讲过，不过《灾难艺术家》很好地将《房间》这部电影和汤米的生活联系到了一起。

《房间》里被最多人吐槽的橄榄球，其实是电影中他和greg一起运动的方式。

《房间》里的“you are tearing me apart，Lisa”也是出自电影里汤米喜欢的片段。

《房间》里汤米和greg在咖啡馆的桥段也出现过。

《房间》里经常出现的天台，是他和greg眺望洛杉矶的观景台。

《房间》中汤米遭到背叛，在《灾难艺术家》中，是他遭到了挚友greg的背叛。

一切都是他人生的真实写照，他塑造了一个心目中最完美的自己，融入生活中的点滴，然而这样生活无忧无虑的自己被好友，被妻子背叛，他陷入狂乱与绝望，最终结束了自己的生命。

汤米对于人与人之间的情感联系是如此珍视，所以他在剧本中设立了“丹尼”这样一个像他儿子一样的角色，他在剧情中如同丹尼的父亲一样给他照顾，与他谈心，原谅他的错误，而在他死后，丹尼赶走了虚情假意的lisa和背叛朋友的mark，成为了最后一个为他哭泣的人。

其实这是一个莎士比亚式的悲剧，虽然汤米一不小心让他的死充满趣味。

4.兄弟基情，明星助阵

说起《灾难艺术家》的拍摄，如何还原汤米不羁的形象以及姿态是最重要的一件事，而我们在电影中很欣慰地发现，詹姆斯弗兰科很好地还原了汤米的形象，语气，甚至还有他的一些小动作（比如随时捋头发），而有趣的是，他的弟弟戴夫弗兰科扮演了greg这个角色，兄弟二人演绎的不少对手戏都十分精彩并且充满剧情张力，两个人在电影中甚至有了那么一丝基情的味道，而詹姆斯弗兰科为汤米的形象赋予了很有力度的演技，使得汤米的形象立体而又生动，他浮夸，烦人，却又让人觉得可怜而心酸，无法厌恶起来，因为他最原初的梦想是那样简单，而他不改初心，以自己的方式去试图完成自己和greg的电影梦。

而电影为了还原《房间》的场景与人物也进行了一定的努力，《灾难艺术家》无疑将《房间》的部分场景原原本本地复刻了一遍，两相对照更显出喜剧效果，至于演员，只能说实在无法完美地重现当年那群演员的模样，不过看这部电影的话，还是能在电影中的角色里发现很多惊喜，比如开场的jj.abrams，剧中本色出演的几位明星（大家肯定能认出老白），丹尼的扮演者乔什·哈切森，这些都能让大家会心一笑。

5.然而，我必须说。

这部电影并没有那么好，或者说，他的观感不错有很大程度上是建立在《房间》本身的魅力之上的。

我作为《房间》的忠实拥簇者，看了很多遍电影，发现网上无法找到中文字幕（最早在a站有一个比较搞怪不正经的字幕，不过后来a站b站的资源都不见了）后，我自己翻译了一个版本的字幕并上传到字幕网，因为要译制字幕，所以电影的很多细节，台词都看了很多遍，也越发感受到这部电影的魅力。

《房间》的电影烂不烂，绝对是烂的，台词的毫无营养，前后不照应，甚至大篇幅的重复是很大的硬伤，演员演技的干瘪（主要是汤米），剧情的尴尬，包括一些不知所云的镜头，都印证了这部电影烂到谷底的性质。

然而，我需要说的是，汤米在电影中随着剧情爆发出的充沛（过分）的情感，包括一些对白，都看得出他是认真在对待这部电影的，他真的是把这部电影当作自己生活的一部分来拍的。

事实上，我想分享一下这个《房间》里的剧情。

我无法不去想象，这里面糅合了汤米自己的人生经历，而片中出现了很多次的几个男人关于情感方面的讨论，大概也是汤米想通过电影来叙述出的事情。

就是这些细节，让你觉得这部电影十分用心，这也是使它从诸多烂片中脱颖而出并且受到喜爱的原因：这部是认真制作出来的烂片。

《灾难艺术家》的效仿，形有点似，神也有点似，虽然可笑依然可笑，不过总觉得比足以称作经典的原作差了不少火候。

6.

我觉得，这篇影评虽然开始是在写《灾难艺术家》不过最终的落点大概还是《房间》。

用一部绝对在水平线之上的《灾难艺术家卡》去致敬一部前无古人后无来者的烂片，我想是合适的。

《灾难艺术家》将《房间》解构成汤米与greg的友谊的象征，两人共同追求的电影梦，甚至是他自己倾尽自己的人生去制作的一部杰作。这部电影使得《房间》本身更具魅力，因为当你了解了台前幕后的很多故事以后，当你重温这部电影的时候，你会对于汤米的形象以及台词有全新的理解。当你看过电影很多遍之后，一开始有趣的，引人发笑的台词与行为，会让你产生哲思，你会猜测它本身的意味是否超出屏幕所展示的那样。

当然，能去美国现场看一场《房间》也是我的愿望，能和所有人一起把勺子扔向银幕，一起高喊“how is your sex life？”“Oh，hi mark”，被这样的气氛所环绕，大概会成为我观影生涯中最难忘的体验之一。

一部超出其本身的电影，让人反复去玩味，去观看，并从中得到体悟与快乐。

我想，这就是《房间》能带给我们的快乐。