鹿鼎记第一部国语

我们知道，乌尔善没拍过几部长片，除了风格化极强的处女座《刀见笑》，被低估的好莱坞游戏电影风格的《画皮2》，还有就是观众勉强接受的《寻龙诀》。其实，《画皮2》对于第一次做商业电影的年轻导演来说已经很合格了，赶上好莱坞商业片中等水平的制作效果。

中国不缺好题材，不缺好创意，也不缺买账的热情观众，中国的影视从来都没有过工业化，美剧可以连续十几季，同一批演员一直延续下去，就算角色可以领便当，核心还是稳定的。。。一部日本动漫可以连续七八年用稳定的声优，绝不换人，哪怕是一个无足轻重的小配角。。。再看看大陆的IP混乱成什么样子，一个系列小说可以拆成N个版权卖给N个公司，剧组走马观灯换了一个又一个，还TM重复的翻拍，连《画江湖》都要翻拍，更别说金庸剧都拍烂了。资本不用到正地方，胡乱堆砌，扎堆，赌博，把观众当2B。。。哪有什么做事儿的坚持和决心，看看人家漫威，看看凯文费奇。

中国永远不会有经典IP和纯正的影视文化，更加不会完成影视工业化。如果《封神》尝试成功了，乌尔善按照电影工业化的流程做出了精品，那就是里程碑意义的尝试，北京文化投的这十八个亿就是中国电影工业的奠基石。

大气磅礴的场面，奇幻史诗的格局，拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心，以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点，将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词，叙事的流水账，烘托过满的音乐，不够惊艳的实景，都让原本令人金玉其外的壮丽场面，变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事，想要合理又出彩的改编，无疑会有很大的难度，然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释，同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时，影片塑造了专属于封神的世界观，在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划，而当姬发自愿去当质子之时，便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出，纣王对妲己的态度，对狐妖的看法，都足以将原著的历史还原，然而在妲己出现真身之时，视效的瑕疵，让原本精彩的画面变的略显苍白，但是影片所呈现出的世界观，都足以表达姬发对纣王态度的转变，而这个转变，便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君，这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突，而其中的法术，则是背景与细节的开端，由此看来，姬发所代表的质子团，本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释，而当青年看透了权力的虚伪，人与人之间的纠纷，便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力，四大伯侯不分场合的出场，纣王诛族的不合时宜，都让原本精致的细节，变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场，将影片的壮丽史诗得以诠释，同时弥补了世界观架构的缺失，而对于完成真正的神话史诗故事，或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5

乌尔善的封神系列如果拿来作为中国电影工业力量的集中展示，我想是合格的，熊心和能力相匹配，且有惊喜。

作为三部曲的第一部，《封神第一部：朝歌风云》算是超额完成任务。流畅的节奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感，作为很顺的商业片，同时也谋求某种程度的文化野心，这是标准模式的大片。

看的过程真的唤醒了很多记忆。小时候爱看陈浩民版《封神榜》，很多情节记忆犹新。比如非常震撼的一段，西伯侯姬昌为讨伐昏君忍辱负重吃下长子伯邑考制成的肉丸，平安回到西岐后吐出十二只白兔，精心养育，成为思念伯邑考的寄托，也成为伐纣的意志所在。这段不知道是原文情节还是该版剧的改编，乌尔善封神系列没有这个设计，还挺可惜的。

封神系列的制作我一直有关注，开发至今已经历时数年，久到需要担心快速变化的时代审美和趣味取向还能不能接受它。所以推荐去影院观看封神，确实是有私心在的。这样的电影能出来，能有诚意的出来，还是要加以鼓励，起码不要赔钱，否则对工业意识还不强、海外拓展困难、文化输出薄弱的当下中国影视来说，着实是个打击。

封神这个IP被反复的翻拍过，但都未成体系，此版显然是有这个决心的，但如何突破既定故事线的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是个难题，当然此为后话了，是一个美好的愿景。

【下有剧透】

这版让我有惊喜的部分是结尾巧妙的反高潮设计。作为三部曲的第一部，故事得停，但是又不能结束，其实蛮难的。

这一部直面了这个问题，没有选择一场超长大战满足观众即刻高潮预期，而是仅仅让姬昌的小儿子姬发活着回到西岐家中，对父亲说上一句：父亲，我回来了。

这场还家戏有着十足的美学调度。

西岐的光照进姬昌的房间，照到姬昌的病榻，却唯独没有照到他的脸。纣王无道，天谴降世，西岐歉收，成汤危殆，姬昌刚失去了一个儿子，而另一个儿子生死未卜。这束光晨昏难辨，照得人心惶惶。

然后在这束光的正中心，姬发瘸着一条腿，拾级而上，坚定地一步、又一步，仿佛他就是那束光。当他和父亲再次相拥，光也回到了西伯侯的脸上。

把身体不佳的李雪健老师请到这种大制作中来，靠这最后一场戏就定住了，千言万语，都在颤抖的双唇里。

这个结尾让这部顺畅的商业片完成了漂亮的进阶——情感的冲击，不那么匠气，于是开始动人了。

一场战斗开始了，姬发的还家是一场史诗的开端，而封神第一部没有拖泥带水，停在这里，如此恰当。

“质子团”的高概念设定，既不出于原著，又超脱于史料，成为戏剧冲突的最核心，也促成原创故事的最高潮，实在是绝妙。

电影中留白未解的是，原本没有王位继承权的非嫡子殷寿，为何和他的独子殷郊，也被一起编入质子团？他们也是质子吗，是作为谁的软肋？又是要求得谁的安心呢？

一种合理的猜测是，每一代没有王位继承权的非嫡长子，都要被编入质子团，他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质，也是交予“传承有序”的制度的人质。

这种“传承有序”的天命制度，曾经如此牢固，以至于帝王年迈时，他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲，可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑，也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。

另一个留白是，现任的”大司命“王叔比干，是否也曾经是上一代的质子？直到上一代王位顺利过渡稳定后，赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位，作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的，他不仅最终献祭了自己，甚至还建议殷寿也自我献祭。

但殷寿不甘心这样的献祭宿命，或者真的不相信所谓的”传承有序“，在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲，你的儿子就怎么对你“的诘问时，殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的？“

质子团中的其他质子，在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后，应该就会有新一代质子来替换他们，所以还是可以告老还乡安享晚年的，而殷寿没有，他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。

作为第二代质子的殷寿选择反噬，至少到继承王位时，他成功了，但随之而来的，是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。

讽刺的是，亲生儿子殷郊反噬的原因，是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰，试图通过自己的献祭对体系进行重建，而作为义子的姬发，则走向另一个反面，不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场，即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。

林怀乐最忌惮的是吉米仔，殷寿最欣赏是姬发。

殷寿看出姬发和自己一样，既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制，又不像东莞仔拿龙头棍打人，对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的，但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时，他们都会拒绝献祭而选择反噬。

战狼成功，说明国人爱国家；李焕英成功，说明孩子爱妈妈；魔童成功，说明父母爱娃娃；阿凡达成功，说明人类爱环境；泰坦尼克号成功，说明情人爱浪漫… 所有成功的影片都有它的普世的感情内核在里面。这也反映了当下国人的心理状态。当下一些大片，颇有票房号召力，或场面壮阔，或战斗激烈，或造型细腻，或包袱密集，但如果少了情感经营和人文关怀，那就只是个爆米花电影，看了就被忘了，不会是伟大的作品。 那么封神三部曲的情感内核会有哪些呢？在我心目中，应该是国人骨子里的家、国和天下。家有父子夫妻，国有君臣百姓，天下有苍生万物与大道轮回。 1 先说父子。 常言虎毒不食子，纣王竟然对子嗣殷郊殷洪痛下杀手，足见他何其昏庸荒谬。面对如此的父王和祖宗的基业，殷氏兄弟情何以堪，内心是何其挣扎，这本身就是很值得艺术加工的、虐心而又纠结的父子关系。在传统文化里，“子孙满堂”往往被认为是家族兴旺的主要表现，所以“周文王生百子”都被认为是祥瑞之兆。不光对亲生骨肉，周文王甚至对他的第一百个儿子、也就是荒郊野岭认养的雷震子都十分慈爱。所谓幼吾幼以及人之幼，或曰爱民如子，这不正是一个优秀的君主所应具备的基本素质吗？有了"父慈"铺垫在前，伯邑考替父赎罪，雷震子救姬昌的"子孝"的情节便可以水到渠成，继而触及观众内心。总结下来，一边是纣王的断嗣绝后，一边是周文王的儿孙满堂，这是何其夸张的艺术对比! 除了上面说的两对父子，封神中还有一对更贴合现实，不左不右的父子情，那便是李靖和哪吒。我并不觉得封神电影会花大笔墨在哪吒出道的黑历史上。一是因为，故事本身太耳熟能详，而且最近又被影视化的过了火， 重新拍一遍不会有太多新鲜感和震撼力；二，他无故杀人的情节太不讲理，比如石矶娘娘。但是，父子决裂，割肉还骨，最后又冰释前嫌，上阵父子兵的戏码可能会保留。试想一个叛逆少年历经生死离别后，幡然悔悟、父子和好如初的过程，不正映射着当今多少家庭的紧张的父子关系，并寄托了多少当事人重归和好的愿望？ 2 史诗大制作电影没有爱情元素是绝对不可能，所以我们再说男女情爱。电影中可能会出现黄昏恋、人妖恋、人仙恋和单相思/三角恋等多重爱情形式。 姜子牙与扫把星之间的婚姻，属于中国传统的经人介绍，最后在你不知我、我不知你的情况下，就糊里糊涂的地缔结了连理。婚后因为世界观价值观人生观格格不入，导致婚后冲突不断，最后大难临头各自分飞。原著本身细节就很丰富了，电影剧本如果能凸显出婚姻的围城和困境，比如贫贱夫妻百事哀，男怕入错行女怕嫁错郎等，相信能引起一批中年观众的共鸣。 纣王和狐狸精之间爱情可以分三个阶段演绎。先是流于色相表面的，青春的挥霍和肉欲的放纵等。这段时间妲己坏事做尽，一心为主；到后来狐妖有了真爱，两人更是你侬我侬，如胶似漆；狐妖在使命和爱情间徘徊矛盾，无所适从。外面狼烟四起，纣王都置若罔闻，得过且过，醉生梦死，心灰意冷。最后阶段，妲己揭晓身份，纣王震惊之余，却以跨越物种的博爱接纳了她。之后大彻大悟，奋起挽救祖宗基业，却为时已晚。妲己在爱的感召下，自由意识觉醒，摆脱女娲的控制，呼唤出众妖与西歧决一死战，力保商纣…… 龙吉公主和洪锦上演的那出，用几个关键字形容，郎才女貌，不打不相识，最后是家有仙妻。影片剧本在开始处就可能铺垫出洪锦由来已久的弃暗投明的想法。在二人斗法过程中，洪锦的怜香惜玉和克制忍让应会突出出来，以至于后面的打斗越来越暧昧十足，郎情妾意。最后，洪锦情愿被爱情俘获，实现了政治理想和美好爱情的双丰收。婚后的家庭生活中，神仙姐姐可能会时不时施展一些调皮有趣的小仙术，以刻画二人的甜蜜婚姻。万仙阵中，面对强大的截教对手，夫妻同心，互相扶持，直至壮烈仍因执手共死而不悔一生，感天动地，足以俘获青年男女观众的心。 土行孙和邓禅玉个人觉得可能会安排三角恋。首先原著中封建糟粕太严重，情节上太不合理，尤其是太不尊重女性。首先原作者直接抄袭了水浒中的矮脚虎王英和扈三娘的原型，女性被刻画得无头无脑，毫无反抗意识。扈三娘那边是杀了全家还委身下嫁，这个邓婵玉则是被好色之徒俘获，然后在一群伪君子的安排下，被强暴并很快认了命，还把老爹拉来投降了西歧。电影剧本肯定不容许这样的剧情出现，所以可能有三：一、土行孙人物直接砍；二、土行孙保留，但邓婵玉并没跟他成婚，土行孙只是单恋而已。三，土行孙求而不得，只因邓婵玉钟情其他男性主角，如殷郊或姬发，上演三角恋。而最后邓婵玉为土行孙真情实感所动，在渑池县双双赴死，最后生未同巢，死却共穴，如此虐恋定让人感慨万千。 总结下来，封神中出现的仅有的四对男女CP，可能以如此丰富多彩的形式展现：或谨慎现实、婚姻围城，或色欲泛滥、青春恣意，或浪漫美好、男才女貌，或相思苦恋，荡气回肠。 3 说完家庭，染指一下君臣百姓。 自古以来，明君求贤若渴，昏君谋害忠良。檀溪之太公钓鱼，炮烙之梅伯炙肉，便是鲜明的对比。原著中，君王就那么两类，可王座之下沙场之上，却集齐了臣子的众生相，给剧作者提供了广泛的改编素材：有忠心耿耿，冒死直谏者，如梅伯之炮烙，如比干之挖心；有东征西战，为国捐躯者，如闻仲之绝龙，如桂芳之西征；有迂腐死忠，负隅顽抗者，如张奎之渑池，如殷破败之唇舌；有溜须拍马，坏事做尽者，如费仲之受贿，如尤诨之擅权；有看清时局，弃暗投明者，如苏护之反诗，如九公之归周；有君逼臣反，不得不反者，如文王之吐子，如飞虎之五关，等等等等。 再说君主和百姓。税赋徭役体现了君主和人民间基本的经济关系；刑法牢狱是帝王对百姓政治统治的集中反映；旱涝瘟疫则考察国家机器处理突发事件的能力。原著有对商纣的鹿台和文王的灵台的建造过程的描写。纣王自然是强迫劳动，天怒人怨。而文王是自愿有偿劳动，人心欢喜。纣王的刑法自不必说，五花八门，无所不用其极。而西歧这边，则鲜有描绘。旱涝瘟疫这种天灾，因为封神的神话属性，被演义成了人祸，如十绝阵，如瘟癀兵。原著确实也描写了正派力量面临如此祸患的积极态度和非凡能力，但个人认为原著针对百姓遭受疾苦和周武王体恤民情的笔墨还是缺乏力道，电影剧本应做适当加强。 4 最后说天下。狭义的天下应指国与国的关系。封神所构架的世界，似乎除了殷商和诸侯国，便只剩荒芜之地了。宗主国与诸侯国之间，除了信任臣服，就是狐疑造反这两个选项。原著中的东西南北四大伯候或被杀或被困，还有影片中的质子旅的设定，反映了商代末年纣王和几个国主之间的不信任关系。最后八百诸侯齐集孟津的桥段，有点二战期间中英美在开罗开会讨论作战计划和战后规划的味道。 说到天下，其实还要进一步跨出人的界限。比如，通天教主的诸多入室弟子都是得道的妖精，如灵牙仙（象），龟灵圣母（龟）等，这说明通天本身跟孔子一样，是有教无类的。后来通天因为死了好几个爱徒，大打出手，不但不会让人觉得小气，反而有点师者应有的霸气。纣王与九尾狐的爱情也是超现实主义的，虽有违传统，但用现代人的眼光，只要感情真挚，旁人也无权指手画脚。由此可见师徒之情，夫妻之情也是可以跨越物种隔阂的。 再进一步的天下，便是大道无情，阴阳轮转，不知封神到底会给我们营造一个如何的宇宙观。大概率它是客观冷酷，无私无情的，便不再是我们的讨论范畴。不管怎样，一个王朝的陨落，伴随着一个时代的兴起。大时代大环境代表着客观规律和无形大道。在国家危难、兵荒马乱面前，弱小的个体所展现的人性的光辉是值得歌颂的；在面对生死大考时每个人的艰难抉择所反映出的内心世界是值得挖掘的；在合作共赢和矛盾冲突时，人与人之间的复杂情感关系也是值得考察的。总之，要想深入人心，就要以人为本。<封神>千万不要失了焦点，光注重神仙神兽的造型，大战斗法的CG场面，忘了探求它最应在意的最朴素的情感内核。因为有了感动，才会喜欢。只有喜欢，才有票房嘛。

封神榜现世

我们从“封神榜现世”预告先开始，开场画面是做法仪式，结合第一支预告殷寿登基画面，和这里的做法仪式是同一场景。

那么天下共主到底是谁呢，预告还有很多闪得很快的画面我没解析，别着急，我们接着看下一个主打苏妲己“人间之乱”的预告。

人间之乱

终于，妲己露脸了，我还以为要卖关子到正片，妲己饰演者是娜然，第一次登上大银幕，此前在周董的《告白气球》有担任女主角。

质子出征

第三支预告主要讲的就是质子军团，这是影片的一个新设定，预告通过某位质子的旁白，我们更清楚了解质子的由来。

《封神》第一部快上了，本来不抱期望。直到看到以妲己为卖点的最新预告片，一丝讶异和暗喜浮上心头。

开始的台词就很值得注意：

妲己说：“我知道你想要什么，我能帮你成为全天下的王。”

纣王说：“你们都说白狐是妖孽，她明明是祥瑞。只有她，知道我要什么。”

有意思......看来乌尔善真抓到了《封神》背后武王伐纣、殷周剧变的一些关键信息。他是有表达的。

（1）

让我们先问自己一个问题：纣王为什么会爱上妲己？

以往所有的改编作品，不论电影、电视剧，甚至《封神演义》原著，都回避了这一问题。就连历史学家司马迁也只说：纣王“爱妲己，妲己之言是从”。至于堂堂一国之君为什么会对一个女人情有独钟，没有解释。

感觉纣王就是个天生“色情狂”，妲己“狐媚偏能惑主”，于是在狐狸精的怂恿下，什么炮烙剜心、敲骨验髓等人神共愤的兽行便一件接着一件、乐此不疲地干下去了。广受好评的90版《封神榜》电视剧，延续的也是这一思路。

这太小儿科了。

“君王脑残，女人乱国”的思想莫说现在，100年前就过时了，鲁迅在《阿Q正传》、《阿金》等文章中不止一次批判过“红颜祸水论”：“我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。”

在女性主义方兴未艾的今天，如果还把“亡国之罪”甩锅到“狐狸精”头上肯定是不行的。所以必须解释纣王何以对妲己言听计从的问题。乌尔善给出的解释是：妲己是纣王的知己，是他事业上的坚定伙伴。

——这就对了。于情于理乃至于历史真相，都说得通。

纣王的事业是什么？——“王天下”。当一个女人能帮他“成为全天下的王”，那这个男人因为爱情的种种倒行逆施、“迷了心智”就是可以理解的了。

别觉着这是什么不可思议的天方夜谭。

“后宫不得干政”的说法来自儒教确立以后。殷商时期，“后宫”本来就可以“干政”，因为当时女性的社会地位和政治地位很高，与后世被套上“三纲五常”枷锁的女性处境不可同日而已。商朝女人拥有自己的土地、奴隶，还能担任官职。以商王武丁妻妇好为例：她不仅是王后，更是一位杰出的女将军，生前能率兵打仗，死后还有奴隶殉葬，甲骨卜辞记载道：“贞，登妇好三千，登旅万乎伐羌”。（妇好征集三千战车、军队一万人征伐羌人）

了解到纣王“听信妇人之言”在当时来说根本不算什么大事后，若想真正理解预告片中一些台词，比如“小子殷受，从无称王之心，只是国不可一日无主”，就必须了解殷商是个怎样的国家和纣王到底是什么人。

（2）

其实“商朝”的叫法并不准确，商不是朝代，而是王国。所谓“朝代”，指自秦以降的中央集权的大一统皇朝。先秦的夏商周，都不算朝代，因为彼时并没有统一的帝国存在。

商的政体也与推翻它的西周不同，西周是封建制：用封邦建国、裂土封侯的办法将天下的治理权层层转包，因为周天子无力也无权独自管理偌大一个天下。“天子”只算“天下”的代表，而不能代理整个“天下”。

而商，甚至都不能算天下的代表，而只是天下的“老大”。因为西周的诸侯国，大部分是周武王封的，诸侯国的合法性，来自周王室的授权。而殷商时期的诸方国，不是商王册封的，而是自然形成的。当时华夏大地上大大小小的国家都拥有独立的治权和主权，在法理上与商平起平坐。只不过因为商王国最大、最先进，“四夷”尊其声“老大”，仅此而已。王国维在《殷周制度论》一文中说得好：“自殷以前，天子诸侯君臣之分未定也”，也就是说：商王国与其它王国，不存在君臣隶属关系。你也可以这么理解：把当时的“中国”看作联合国，把“商”看成美国。

王国维，1877—1927

而当纣王继位的时候，盛极一时的“老大”已是内忧外患、每况愈下，国内各方势力勾心斗角、争权夺利；国外四夷不服，战争频仍，“老大”的位子和面子都行将不保。

国外好说，东夷扩张，西岐坐大，国内又有哪几方势力呢？

一、神权势力。

估计很多人不知道，貌似缺乏宗教土壤的中国历史上，商是唯一一个政教合一的国家。神职人员的权力很大，一度压倒王权（如伊尹放逐商王太甲的典故，伊尹既是当时的宰相，同时也是宗教大祭司）

严格说：在商王武丁以前（约公元前13世纪），神权与王权分庭抗礼、彼此争斗；武丁以后，王权逐渐占了上风，所以商王武乙才敢公然“射天”，挑衅神权。但是，神权虽然日渐式微，却没有在商的政治生活中完全退场，还是能影响甚至左右商王的行动。

二、王室势力。

嫡长子继承制，是西周才正式开始的。商的王位继承是“父死子继”辅以“兄终弟及”，在殷商30次王位传递中，“兄终弟及”的情况高达14次，接近一半。

这一原始且随机的继承制度曾引发过很大的混乱，“九世之乱”和盘庚迁都都与此有关。直到最后四位商朝君王，才均由父亲而非哥哥手里继承王位——包括纣王。而且他也不是嫡长子，而是“小子”。

所以：纣王的统治合法性在他那些野心勃勃的叔叔（比干）、哥哥（微子启）眼里是很成问题的：凭什么是你继位而不是我呢？后来，微子果然成了武王伐纣时里应外合的“商奸”，被武王封为宋国的开国君主，自己做把“大王”的瘾。

了解了商的国家形态和政治体制后，我们再来看看纣王是个什么人、他的目标是什么。

（3）

《荀子·非相篇》说纣王“长巨姣美，天下之杰也；筋力越劲，百人之敌也。”

《史记》也赞美他：“资辩捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非；矜人臣以能，高天下以声，以为皆出己之下。”

就是说这个人天资聪慧，口才很好，行为果敢，见多识广，而且力大无穷，能徒手与猛兽格斗。他的智慧足以拒绝臣下的劝谏，他能说会道足以掩饰自己的过错，他在大臣面前夸耀自己的才能，在全天下抬高自己的声望，认为没人比得上自己。

一个英俊风流、聪明绝顶、武功盖世却又心胸褊狭、刚愎自用、狂傲骄横的英雄形象跃然纸上。所以，纣王绝对不可能长这样：

90版《封神榜》

而更应该接近这种：

《西楚霸王》：吕良伟饰项羽

可作为统治者，拥有这种“瞅谁都是傻B”的性格是危险的，哪怕你有勇有谋、志存高远。因为你不谙人性，必然疏忽大意，难防阴谋诡计；行为极端，就很容易过火，把好事变成坏事。纣王想做什么事？

对内：纣王要靠打击异己来巩固王权，这就是他“滥杀大臣”的真相。预告片中有处细节也挺有意思，纣王（费翔）对比干（王洛勇）说：“有劳王叔，敬问国运！”——作为政教合一的神权国家，商人无事不占卜，电影把我刚提到的神权势力和以比干为代表的王族势力合二为一了，结果比干说了通什么“杀伐太重，招致天谴。心怀恶念，妖孽自至”。

请站在纣王的角度想一想：我“杀伐太重”，还不是为了“振兴大商”，难道任凭国家一蹶不振、继续沉沦？你说这是“恶念”？只有妲己理解我，支持我，你又说她是“妖孽”？你个“王位竞争失败者”，非但一点儿忙帮不上，还总说风凉话、使绊子。让你占卜，是给神权最后一点颜面，意思意思就行了，还蹬鼻子上脸了是吧？

对外：纣王想靠武力征服拿到“天下”的代表权。当然，没有证据表明纣王也像姬发、周公那样深谋远虑，想出以家族分封的办法将“公天下”变为“家天下”的阴谋，他单纯的像个孩子：只想着通过武力将对方彻底揍服，心悦诚服地再尊他为“老大”。纣王要的，其实是个“面子”。

正所谓“纣克东夷而陨其身”——如今的山东、苏州一带在3000年前不属于“中国”，是纣王兴举国之兵给打下来的。然而，伤敌一千，自损八百，这场战争耗尽了殷商的国力，将士疲于奔命、百姓怨声载道，所有人都对纣王几十年来开疆拓土、穷兵黩武的复兴大业“受够了”。正值人心思变的危急关头，武王发动诸侯挥师东进，纣王的前线大军根本不及回调，仓促间只能释放本就活的生不如死的奴隶御敌，结果来了个“阵前倒戈”、“血流漂杵”，商王国就此覆灭。

（4）

武王伐纣，绝不是什么替天行道的正义战争，只是场趁人之危的以暴易暴。而且，“以礼治国”的后来者更暴。这件事其实是个悲剧：

对纣王个人来说，这是个“俄狄浦斯式”越努力越不幸、怕啥来啥的悲剧。一个追逐权力的人最终失掉了权力；一个想要国家强大的君主，最终身死国灭；一个被野心和欲望吞噬的英雄，他的野心和欲望被更糟糕的人继承。

而放进更大的历史维度看，也是个悲剧。

首先，这是当时尚处蛮荒之地、位于“西岐”（今陕西）的落后农耕文明、小农经济对中原先进的城市文明、商业文明的入侵（称做生意的为“商人”，就因为殷商贸易发达）。一举中断了华夏早期的文明形态。

其次，虽然殷商也是专制王国，但如前所述：集权程度并不高，神权、贵族、女性甚至百姓代表（有甲骨卜辞证明）都有参政议政的权力，残存着原始社会的民主遗风。而商也并不以天下共主自居，商王不是“天子”而是“帝”，因为其时“天子诸侯君臣之分未定也”；西周则不然，西周依靠封建制度“以潘屏周”，将整个天下视为一家一姓的私产（兼制天下，立七十一国，姬姓独居五十三人——《荀子·儒效》）。自此，“溥天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”，大一统、中央集权的初次尝试首告完成——虽然只是名义上的，实际做不到。看看春秋战国500多年的动乱不休就明白了。

说到这儿，回头想想预告片中妲己伸舌帮纣王舔舐伤口（可让伤口痊愈）的镜头，我还有点感动。虽然广大网民表示这很“恶心”、“色情”，但我挺喜欢：就该这么拍。

一来，狐狸本来就爱舔。

二来，她舔的是伤口。如前所述：纣王是个不被理解、一意孤行、心比天高、想要逆天改命的战争英雄（史书上），但他身边所有人都觉得他在“瞎折腾”、“劳民伤财”，他四周所有人都在觊觎他的王位。这个时候，若有一个女人——哪怕是妖能懂他的雄心壮志，甚至帮他抚慰保家卫国带来的“战斗勋章”，纣王当然爱她爱到言听计从......

纣王的人格特征除了狂野、骄矜、偏激，应该还有：孤独、敏感、脆弱。这个角色真不好找，费翔的身高体魄气质在外形上比较接近，但演技实在令人担心。

还一点也很有趣：费翔（中美混血）和扮演妲己的娜然（蒙俄混血）都是外国人。这也引发了很多热爱“中国文化”的网民不满。然而，他们实在不太了解商朝文化......

人类早期诸文明不是孤立发展的，著名历史学家斯塔夫里阿诺斯在其名作《全球通史》中提出过一个观点：商朝文明因中东文明的传入而发展起来，不论冶炼青铜还是制造战车，都不会是天上掉下来的。

殷商本是个多民族社会，在殷墟的墓葬中，发现过蒙古种人、白人和黑人的遗骨。这是很神奇的一件事，迄今搞不太清楚。而且你以为：历经五胡乱华后的中国，血统和秦汉时期一样么？

既想打造国际IP，用点国际面孔当然无妨。总比固步自封、盲目排外的好。

说了这么多，大都与电影无关，我就是想讲一下被耳熟能详的国民神话所淹没、改造过的真实历史图景。

不论从历史还是原著看，“封神”的故事都不止一出惩恶扬善的正剧，哪怕小说仍沿袭邪恶暴君+红颜祸水的老调，但“三教共签封神榜”完全是“圣人的游戏”，什么改朝换代、人间正道，所有事情发生前，一切就都注定。一个圣人就有能力毁天灭世（通天教主欲再立地水火风），凡人再“挣扎奋斗”也毫无意义。一样透出浓厚的宿命与悲剧色彩。

《封神榜：决战万仙阵》，车保罗饰通天教主

从乌尔善七年磨一剑的坚持和片花透露的个别信息来看，我觉得《封神》有意在纣王和妲己的爱情悲剧乃至更大的历史悲剧层面做点文章，能走多远，我不知道。

但愿届时别让人大跌眼镜吧。