大雨

《大雨》要表达的东西很多，大大小小的角色都有着自己的使命，相较之主线馒头和大谷子之间的人性羁绊，我更喜欢穆影之和二叔（大乐）之间的相识相知相守。

说穆影之是整个电影里面最惊艳的角色，应该没有人反对吧，无论是角色内核还是画风，都是鹤立鸡群般的存在。

就画风来说，他完全不同于电影中其他角色，如馒头大谷子大乐等走的是写实风，戏台班子走的是鬼魅风（色彩斑斓版），隐蛟走的则是意象风，但穆影之却有着一股化繁为简、洗尽铅华的朴素极简。（不得不感叹美术指导的超强审美和导演对角色形象的把控，能够根据不同的角色匹配出这么多不同画风，而且还能神奇地融合到一个完整的叙事当中，真的非常不容易）

穆影之一出场就自带波诡云谲的仙气，寥寥几笔看似简单的线条就勾勒出重雾深山中游云闲走的冠鹤少年形象，颇有一种《前赤壁赋》中所写“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”之感，同时也很容易让人联想到仍然深受中国宋代书画风格影响的日本中世时期的障屏画画风，比如狩野永德的唐狮子图和俵屋宗达的风神雷神图，骑云踩雾的穆影之与这两者对狮子毛发的飘逸和虚实相间云彩的轻盈描绘有着异曲同工之妙，不同的是，前者几乎极简的线条隐隐带有一种禅宗的韵味。

大道之简，与禅意十足的画风相匹配的穆影之的精神内核也非常简单：他所求的，只是一个最最最基本的生而为人的尊严。

作为戏班班主之子，戏班未来继承人的穆影之，与其说他所代表的是对梦想和理想的坚持，不如说是一个处于底层生存的普通人如何在乱世之中对何之为人的尊严的坚持。

被逼反了的父亲不懂，营营役役但求两餐温饱的戏台同僚们不懂，掌权暴力的黑龙军柳宗府的人就更不懂，只有在音乐上与他惺惺相识的大乐懂得。

一直到最后，大乐还保留着影之的乐器。

电影里没有展示过去穆影之那条抗争和坚持的漫漫长路，而是聚焦在最后的选择上：究竟是妥协重生为怪物，还是坚持自我，走向死亡。

To be or not to be. 这是一个莎士比亚式的人生问题。

这也是戏班所有人面临的两难选择。

戏鼓船所代表的就是我们这个声色犬马的世界，戏班台子所代表就是底层人民，为了生存，披上艳丽的戏服、灿烂的笑容，用刻意逢迎的光鲜与热闹来换取一餐的温饱，即使如此，仍然要忍受着不配为人的屈辱。

这其中隐含的是底层人民的生存尊严问题。

有人被生存的痛苦折磨得麻木不仁，一如戏鼓船上无数被隐蛟侵蚀之后意志全失、行尸走肉的食客。

有人为了捍卫尊严，不惜成为痛恨所有人的怪物，要吞噬世间所有的一切，一如始终以浓墨重彩的唱戏头具示人的班主和那些极具攻击性的蛟怪。

但更多的是，是徘徊于觉醒与向阴暗面投诚之间、摇摆不定的可怜人，比如被穆影之唤醒的一众戏班台子，他们既怀有怜悯之心，又不够坚强到抵御被社会唾弃和抛弃的事实。他们想要一点点生而为人的尊严，但又无力获得。

然而，在芸芸众生之中，也总有一些人能够在千夫所指、唾弃、鄙视之中，看到了蝼蚁亦有尊严，并且坚持这种尊严的合理性和正确性，比如穆影之和大乐。

他们可能永远都不会获得世俗的尊重，因为他们无名、无利、无背景、无权、无势，但却偏偏遗世独立，用自己的行动和选择诠释了何之为真正的人之尊严，这种坚持在时间的洗礼之下，经过历史长河的大浪淘沙，慢慢成为被日后大众歌颂为人性光辉的东西：人之价值与尊重根源于人之存在本身，而不在于他人及社会赋予。

但《大雨》本质上是一个残酷得不忍直视的悲剧，因为在这个故事里，导演并没有给这种坚持赋予可供期待的希望，这种坚持能够得到的最好结果，是不在死亡面前折辱了生而为人的尊严，是一种宁为玉碎不为瓦全的就义，一种向死而生的坚决。

从《大护法》开始一直关注不思凡的作品，前一阵儿在院线看另一部电影时，出现了《大雨》的夹片广告，很期待，是不思凡以导演身份时隔六年多的新作，可以明显看出风格上的延续。

终于，《大雨》在2024年的开年上映了，这部作品还是熟悉的国产水墨风，特别是在人物的设置上也是继续保持了过往的怪诞风格，戴着奇怪帽子的馒头、不露脸的黑龙军、样貌和声音都与戏角融为一体的戏伶们等等。

整部电影在视效呈现上尽显《大护法》的影子，保持了一贯的暗黑色彩，可是故事的内核却与前作有着很大的差异。正如不思凡自己所言，《大护法》更偏向于宏观的上帝视角，而《大雨》回归到了最纯粹的直观视角——馒头的不夹杂任何杂质的视角。

馒头，一个被人遗弃的小男孩，跟随一个不允许他叫爸爸的养父大谷子，回到了大谷子的家乡，传说中的大龙湾，这里曾经也是夜翎鸟的家乡，它们以隐蛟为食，一种通过吸食人类欲念并吞噬人类的蛟怪。因为夜翎鸟的存在，才得以维系自然的平衡，却不想被来寻找夜翎缎的黑龙军差点赶尽杀绝，结果无限蔓延的隐蛟最终吞噬了戏鼓船，并准备在大雨之夜，通过重生的老班主唤醒隐蛟王。

这段设定其实与早前不思凡以编剧身份参与制作的《妙先生》有异曲同工之秒，在《妙先生》里有这样一段循环：“显贵之人热爱冰纨玉，底层之人为之打捞，以此谋生，皆染寒症之苦，不得不用火蝉蜕驱寒，以彼岸花孢子为食的火蝉日渐稀少，使得彼岸花逐渐蔓延，蔓延的彼岸花寄生在残存的好人身上，产生恶的欲念，并吞噬人类”。整个故事不断上演着一种宿命的轮回。

轮回的命题，或许是不思凡作品里的根本基调，而《大雨》更是通过不同群体之间的交互与命运纠缠，再一次把故事推向“天地不仁，以万物为刍狗”的终极隐喻之中，就像《大雨》的故事好像一个暗黑童话，但其实处处都影射着现实，所有人物在被架空的世界，被赋予不同的身份，你都可以在他们身上看到现实的影子。比如背负着逃犯之名的大谷子一心想要去戏鼓船上为馒头找到夜翎缎；以孝道之名寻找夜翎锻的黑龙军首领柳大欢滥用权力草菅人命；自以为有正义之心的柳大欢女儿柳子彦不顾真相硬生生拆散大谷子父子俩；以生命献祭召唤神鸟的夜翎人想消灭的不只是隐蛟，还有充满贪欲的人类；被穆戏班少主身份紧紧桎梏的穆影之却在戏鼓船被隐蛟吞噬后依然保有自我意识……

所有的人物都因为欲望与身份的原因，陷入到了矛盾之中，被牵扯进巨大的漩涡里，惟有馒头始终纯粹且简单地只想找回大谷子，显然，馒头是不思凡为他所营造的暗黑世界投射下的一缕阳光。

虽然在《大雨》中人物众多，故事纷纷扰扰，但是最终还是回到了馒头与大谷子这对父子情上。大谷子一心想要为馒头找到夜翎缎，而馒头只想大谷子能够一直陪伴着他，即使过风餐露宿一样的生活，也满是充实与快乐。

馒头代表了一种我们希冀回归的纯粹和美好，就像想要重生的老班主在即将毁灭前的表达，我们曾经何尝不是一个与馒头一样的简单孩童，却曾在成长的过程中，慢慢被裹挟进复杂的成人世界，并开始生出欲望的花朵，进而把这个世界搅得更为混沌。

而馒头就像一种希望，照亮了大谷子，也将苍穹撕开了一道裂缝，让一场瓢泼大雨来洗涤这个世界，它具有毁灭性，所以充满阵痛，就像结局时想要留住大谷子的馒头，被黑雾灼伤却依然不肯放手，抵抗黑暗的是一种全盘托付的纯粹情感，而我们可能再也回不到那种纯粹，但是依然会热泪盈眶，期待一个美好的结局，美好的结局往往是对现实中不美好的真相的一种逃避，《大雨》没有选择逃避，而是直面毁灭性，但又抱有希望，所以在开放性的定格里，让观影者可以自己画上结局，这显然是一种既不违背不思凡世界观，又能在其中找到平衡的处理手法。如果说《大护法》是一种对世界认知的表达，那么《大雨》或许是认知之后，在时间长河洗涤之下的态度，我们总是要经历从纯粹到复杂，再找寻到柔软的过程。就像《大雨》终归还是借由了复杂的群像来填充厚度，却在最后，回归到最原始的表达，这世界无法规避黑暗，但总也有阳光，就像黑夜与白昼的交替，在这瞬息万变的世间，总有倾盆大雨，也有雨过天晴。

继《大护法》过去7年后，不思凡导演的新作《大雨》终于面世。

与探讨暴政与奴役的《大护法》不同的是，不思凡在《大雨》中转向了新的议题，但他没丢掉那些严肃、有纵深感的思辨色彩，进一步延续了他在世道、人性、阶层上的锋利讨论，“暗黑”不减。诚如他本人所言，“《大护法》是我对人性的理解，而《大雨》是我对世界的理解。”

《大雨》的时间线非常凝缩，故事仅发生在一天一夜。一日清晨，被通缉的流民大谷子带着非自己亲生的儿子馒头来到大龙湾。他想找到传说中价值连城的宝物“夜翎缎”，给馒头带去一个好的未来。这里的水域里布满了寄生物“隐蛟”，它们能寄生于人体、蚕食人的欲望，把人变成无意识的傀儡“蛟怪”。

传说夜翎缎就在蛟怪们的大本营“戏鼓船”上，这艘古商船沉没多年后再次现世。只是今日恰是惊蛰，夜有大雨，“隐蛟王”将在船上孵化而出。各方势力早已暗中汇聚于此，一场彼此纠缠的大戏也就此开场。

影片的世界观虽是虚构的，带有清奇诡谲的想象力，但同时又有着强烈的现实投射意味。除了剧情的明线外，还有不少暗线细节、隐藏信息量，没被摆在明面上，有很大的解读空间。

四方阵营，各有代表

《大雨》是一出典型的群像戏。如果将片中所有角色进行概括，他们的形象能在现实中被归为四类，分别是馒头父子代表的“平民”、黑龙军代表的“上流权贵”、戏班代表的“文艺人士”，以及夜翎人们代表的“神秘族群”（守卫自然的原住民）。由于黑龙军与戏班内部有着分立、对抗，所以这两方还可以被继续细分。

上流阶层，分别是利欲熏心的军团首领柳大欢，柳大欢女儿、鲜衣怒马的监军柳子彦，柳大欢弟弟、游侠柳大乐。显然，后两者仍心怀正义善良，不愿与柳大欢同路，只是他们的力量不足以构成反抗。黑龙军的军人们，则是为满足上流权贵欲望的“高级打工人”。

馒头和大谷子是不配有名有姓的平民。他们是底层百姓的缩影，民以食为天，就用食物代称，像极了农村“名字越粗越好养”的习俗。大谷子是个总是受到不公待遇、一路逃亡的通缉犯，活成了一只见不得光的老鼠。他给孩子取名馒头，也是希望他能有一顿吃一顿。

穆戏班少主穆影之、老班主、小戏伶代表的是有着出身卑微、但学习了传统文艺技艺的文艺界人士。由于常年在船上受隐蛟的影响，他们忘记了自己是谁，更不知应该“在梦里”还是“醒过来”。他们喻示这个世上很多学习出色、有能力也有理想的人，但迫于现实的重压，他们发展的天花板只能到令上流开心的“下九流”，所以活得很憋屈。

最后，是夜翎人代表的“神秘族群”。他们能织就夜翎缎、有神力、能召唤神鸟，在惊蛰雨夜开启“重生”之门，这些都象征着他们与大自然紧密相依的关系，类似于《阿凡达》中纳美人这样的原住民。作为自然的守护者，夜翎人要对抗人们不断膨胀的欲望。

剧情过半时，四方阵营开始在船上彼此争斗，寓意了现实社会中四种不同的处世态度。有人在掠夺，有人只想活着，有人彻底陷入迷茫，有人还在倾力挽救……种其因者，必得其果。

戏鼓船的背后隐喻

片中，戏鼓船有三层含义。

在众人登船乱斗前，它是艘多年前沉底的船。穆戏班所有的亡魂，都沉浸在昔日荣光的假象中，沉浸在自己给自己编造的“梦幻戏影”。小戏伶们忘记了原先小配角的身份，幻想自己是大英雄。在这个梦里，他们不用再看权贵们的眼色，而是可以成为自己的主角。就像在现实中，每个人都是在不自觉扮演着名叫“自己”的一个角色，出不了戏。

虽在多年前沉底，但戏鼓船上价值连城的宝藏始终是江湖上的传言，吸引着柳大欢和大谷子。它代表着上流权贵的过度贪婪，也象征了普通人的南柯一梦。

当这场大戏被拉开时，戏鼓船像是个“微观社会”，你方唱罢我登场，混乱得摇摇欲坠，应了那句话——“世界的本质就是个草台班子”。如果说戏鼓船是个“怪物生成皿”的话，那么“这乱世把所有人都搅成了怪物”。

大雨象征着什么

不思凡不久前解释过，自己曾从乡村的大雨中领悟了自然带来生命的力量，同时也体悟到老子所说的“天地不仁，以万物为刍狗”的无情，于是产生了对一个不公道的世界的想象。

大雨很公道，当它下起时会淋向所有人的头顶，也就是电影中的神鸟拥有毁灭性的平衡力量。天地看待万物是一样的，不对谁特别好，也不对谁特别坏，一切顺其自然发展。

大雨却也是不公的，因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人，抵御风险的能力是不一样的。有的人天生就有伞，他们的生活容错率很高；有的人却只能赌命而活，他们唯一能靠的就是彼此的爱。

此外，大雨也象征着一次重启循环的机会。它洗刷着世间的所有罪恶，而当罪恶再临时，它又会落下，恰似善与恶的循环。我们这个世界不可能只有干净，也不可能只有肮脏。

亲情之爱的需求错位

《大雨》与《大护法》最大的不同，就在于电影从头到尾都被亲情的温存感所包裹着。大谷子与馒头虽然没有血缘关系，却有着坚固的情感链接，但他们必须面对这场突如其来、不得不接受的分离。

而当我回顾全片时，我才发现《大雨》里有三对父子/父女，他们都面临着不同程度的“爱的错位”。

柳子彦与柳大欢的关系里，错位的是上流阶层无止境的物欲与权欲。在锦衣玉食的生活里，她努力不被浸染，一直与底层人为善，活成了正直善良的女侠。但由于时代、性别的束缚，她仍旧摆脱不了父亲的阴影，只能选择微小的反抗。

穆影之与老班主的关系里，错位的是家族的责任与控制欲。穆影之本想过上追随内心的生活，云游四方，把音乐送到天涯海角。但少年纯净的梦想，却被父辈过度的控制所磨灭。最终他被逼得子承父业，继续为达官贵人表演，只因这样的生活最为稳定。

大谷子与馒头的情感很打动人心，但他们之间也仍是错位的。大谷子因为不是馒头的生父，所以内心深处总是希望能获得他的认可。而馒头却不在意，他早就认可大谷子了，而且在这个年纪，他更需要的是父亲的陪伴。但大谷子却误以为对馒头而言，夜翎缎（物质条件）比自己更重要，才一次次做出错位选择。馒头多次对大谷子喊“这东西我不要，我只要和你在一起”，最后才终于把大谷子从边缘拉了回来。

东亚式家庭关系里，家长想要的、孩子想要的、家长以为孩子想要的，总是面临着层层错位，从而陷入家庭关系的内耗，带来比缺爱更进一步的伤害。但庆幸的是大谷子与馒头的结局，唯有爱能实现救赎。

相较《大护法》全片的黑红色调，《大雨》选择了截然相反的青绿色调。它不再那么有血色，却同样让人在离场后，反复思考电影中的那些表达。“隐蛟”如欲望寄生进人体内，只有大雨把一切冲毁，才能让人有醒悟过来的可能。

世界复杂，我们不能选择自己的阶层，但能做的，就是选择善良。靠一份单纯真挚的爱，在生活的大雨里找到勇气。

不思凡的几部动画我好像都看不进去，能感觉到他很有想法，而且想法都是特立独行那种，电影的人物造型、故事都给人一种不太好理解，但你又会觉得他很牛的感觉。 可问题是，我理解不了他特立独行背后究竟想表达什么，就让我进不去他的动画世界。 这部《大雨》，核心我理解是表达一种父子之爱。但是对于父子之间羁绊的描写我就觉得太少，没有什么前期铺垫，整部片子都是两个人互相寻找，让我难以共情。 而背景故事又相对简单，一个沉船的戏班子领班想通过隐蛟这种怪物复活，今后不再被歧视，最后被一种叫夜翎人的种族召唤神鸟干掉的故事。故事为什么这样没有具体交代，就像动物世界水鸟吃蟹一样，好像只是相生相克的本能。 但是对于隐蛟、夜翎人、夜翎缎究竟是什么，好像都没有交代。一切给人一种按设定走就行，不用纠结为什么的感觉。这也让我不知道怎么去进入这个故事。 最后神鸟只是把象征怪物头的一个类似舞狮的道具拆掉就打斗结束，虽然几十秒的动画技术看起来不错，但是就觉得这最终大战很草率。 而大谷子最后被馒头踩住身体，馒头大哭这段加上音乐的响起，我明白导演是想引起观众的共情，但因为父子感情前期铺垫太少，我就没有一点感动，反而觉得太刻意。 但是我又好像能感觉到导演在影片里有很多隐喻和表达，只是我实在一下弄不明白，这就让我感觉自己像是个下里巴人，都不配评价这部电影，总之看完就很纠结。

聊《大雨》，离不开《大护法》的世界观。不过它们之间并没有情节上的联系，而是指《大雨》与《大护法》之间，存在着一种世界观和价值体系的共融，这一部分的展现，我们可以用深度、现实或黑暗去形容，却远难用这些词概括。只能说，这是国产动画中极少有其他作品做到过的。

从两部动画看，不思凡对“人”与“非人”，或者“人的异化”这类主题很感兴趣，《大护法》中，花生人长出成熟的标志鬼蘑菇被污名化为瘟疫，会被枪决，假神仙所代表的集权主义，扼杀着他们从“非人到人”的可能。

有了这样的前情，再来看《大雨》的故事，隐蛟附身让人成为行尸走肉，追逐权富者最终都面目模糊，麻木的状态可以“传染”，这其实是在说让“人”成为“非人”故事。上层的作恶与强权，底层的困苦与无奈，是从《大护法》中继承而来的关注点，这种写出了各色阶层众生相的视野，比起以大护法的闯入者视角去揭秘的悬疑感，是种多了几分苍凉感的关怀。

我们可以从“美梦”、“世界”、“残酷”这三个词，去看《大雨》所想展示的这种生存逻辑，下面我会列出这三个关键词涉及到的细节和设定，并逐个分析，也欢迎大家一起来讨论。

关键词——美梦

-底层的梦

对于大谷子这样的逃犯来说，找到财宝就等同于给馒头带来好生活，现实根本不会这么简单。这种天真到幼稚的想法，就是属于他们这种底层人的“美梦”。

片中的戏鼓船，主要以馒头的视角呈现，带着一种诡谲的华丽感。戏鼓船的华丽和船下的山野景观形成了鲜明对比，仿佛不是这个时代、这个穷困语境里会出现的空间。比起船，它更像是，梦。一场大谷子和馒头这种阶层的人，只能在梦里才能看到的场景。

戏鼓船的梦幻空间

-戏鼓船

其实戏鼓船是历史中真实存在的演出空间，通常叫“船台”，意为在船上或水上设立的水上戏台，《史记》里“十八年，齐桓公与蔡女戏舟中，夫人荡舟”被认为是最早的舟船被用于娱乐的记载之一。因为有出土的文物记载过船台演出、祭祀的场景，也有学说认为，我们如今常见的赛龙舟，也叫竞渡，最初并不是为了纪念屈原或伍子胥，而是一种上古时代先民为了魇水怪、镇水患而举行的水上祭祀活动。刚好在《大雨》的故事里，也有隐蛟王这样的水怪存在。

戏鼓船

在这样的背景下来看片中戏鼓船的设定，它对于“美梦”的象征就更为强烈了，一方面，祭祀代表着人们对于生活样貌的期望，那是一种梦；而戏台上的演出，同样也是“大梦一场”的戏剧场景。

广西玉林出土的铜鼓纹，展示了船台祭祀活动

-戏班伶人

片中，戏鼓船上穆家班的成员们都已经被隐蛟附身，变成了怪物。有一群“小戏伶”始终在唱着细思极恐的歌谣，处在醒不来的噩梦之中。想要重振旗鼓的老船王，一直在用重生的“梦”诱惑他们。但我们也都知道，对于已经死去的人来说，哪来的什么重生呢？区别不过是，到底要做无意识的行尸走肉，还是要做有意识、助纣为虐的怪物罢了。

所以对于穆家班的戏伶们来说，重振戏班，也是一场繁华的噩梦，他们的唱段，“在自己的梦里做胆小鬼，在别人的梦里做大英雄”，其实就已经揭示了梦的虚妄。

关键词——世界

-角色的名字

“世界”的现实与美梦完全不同。从角色们的名字我们就能看出这部分现实。大谷子和馒头一路上都在找吃的，衣不蔽体、食不果腹，但他们却一个叫“谷子”一个叫“馒头”，都是食物的名字，一方面可以说是反讽，一方面，这也可以说是，大谷子在起名时，就对这个小孩寄予了美好的愿望——仅仅只是吃饱而已。

与此同时，他们遇到的浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲，是可以执掌军团的权贵阶层。他们的姓“柳”其实就已经带有文侠气质，与食物的名字拉开了差距。

比起大谷子和馒头的赤脚短衫，他们身骑白马，肩套皮草，高靴华冠，虽然在同一个地方相遇，但显然社会地位更高。这种阶级差异，上层权贵可以轻易决定底层命运的悬殊感，也是《大雨》想要展现的世界的现实。

馒头一开始是不懂这些的，在大谷子用谎言编造的美梦里，他会以为追踪的官兵是在保护他们，而世界究竟是什么样的，在跟大谷子分开后，他才会慢慢明白。

柳家人与平民的差异

关键词——残酷

-雨与伞

故事的设定里，惊蛰这天大雨落下后，戏鼓船背后的邪恶力量会爆发。有意思的是，在这个名叫《大雨》的故事里，直到大雨落下后，也不算有真正的“伞”出现，

“伞”在片中，是以怪物的形态出现的。它不遮挡雨，不保护大雨中的人们，反而是种污染性、吞噬性、传染性的存在。

在这里，我们需要从“伞”的意义，去倒推“雨”的意义。

大谷子被“伞”吞噬

伞这个字在汉语里出现的比较晚，更早的时候以“盖”出现，《古今注·舆服》里称之为“华盖，黄帝所作也。”在古代，用伞有规制，更涉及到官仪，普通人不能打，只能用斗笠蓑衣，就像《孔子家语·致思》里就写过“孔子将行，雨，无盖”。在官家规仪里，伞甚至还有皇权的象征，代表荫庇天下。

隐蛟在故事中可以化身为伞，束缚住人的眼睛、手部和上身，把他们变成行尸走肉，这个意味已经很明显了。它所代表的怪物，背后是隐蛟王，象征着力量、欲望和权力，它只为向自己臣服的人“打伞”，那是屈服于权贵、相信权贵力量，或试图接近权贵的普通人，最终的结果，当然是吞噬他们，让他们从“人”变为“非人”。

说到这里，你们也就明白了，大雨在这里，其实成为了一种“平等”的象征。它更接近于南怀瑾对庄子哲学中“大仁不仁”的解读，“天地没有仁与不仁的观念，包容万象一切……下雨也一样，好地方也下，坏地方也下。”

大雨，是让众生平等的存在，但它同时也洗去了掩饰，让我们看到了不平等、不公道的现象正广存于世间，这种原本会均匀地淋湿人们的物候，因为“伞”的出现，浇出的，是这个世界的倾斜与薄厚。

被附身的伞状人

-“人”与“非人”

就像前面说到过的，不思凡很擅长借动画来隐喻“人的异化”，类似《大护法》中的花生人、鬼蘑菇、假神仙，《大雨》中同样有带有强烈社会寓言的设定。

首先是可以“人传人”，也可以通过病原体传播的隐蛟，被附身/传染/中毒的人最终会失去自我意识，变成行尸走肉，成为怪物，并最终死去。染病的人成为“非人”，这部分的暗示意味，是大家都心有余悸的过去。

然后则是那些龙耳军团的官兵，他们始终以蒙面的情况出现，看不见面容，也就意味着他们并不是具体的“人”，而是抽象的、都拥有相同面目的“工具”。

戴面具、没有脸的官兵

女监军、她的父亲军头，是官兵中为数不多露出面貌的人，这也意味着只有掌权者才有资格成为具体的人，但再往深想一步，他们真的能被称为人吗？军头虽然没被隐蛟附身，但眼中只有利益的他，和被隐蛟控制的麻木躯体其实并没有根本上的区别，他同样也是“非人”。

馒头第一次上船的时候，小娄称他们这些上船的人为“肥料”，且“每个人都是戏鼓船的肥料”其实就是在说，在系统性的问题下，无论权位高低，人人都是系统性和社会机器的“肥料”。

这，便是美梦醒来后，世界的残酷面。从这个维度上来看，馒头和大谷子父子线的温情虽然贯穿了整部影片，但它的底色，其实是与《大护法》一样残酷和黑暗的寓言。

散播隐蛟的行尸走肉

不过我想，除了那个隐蛟化成的，遮蔽了人们耳目的、吞噬人们自由与自我的伞之外，在大雨之下，应该还存在另一种“伞”，那就是大谷子和馒头之间的关系。

有没有一种可能是，不仅仅是戏鼓船、戏班演的戏、重生的幻影代表着梦，而是就连整个故事，都是大谷子说给馒头的梦呢？大谷子不想让馒头看到这个世界的残酷，有这样一个故事，馒头或许就能接受，自己这个逃犯的去世，是一场诗意的冒险；而那声爸爸，也终于可以听得理所应当了。

馒头想要用踩影子的游戏去留住父亲，就像外形设计参照了酒瓶的游侠柳大乐，最终留下了那把属于戏班少主穆影之的琴。这些被留下，被看重，被相信的琴声和童稚，比起那些官兵的枪炮，是真正的、具体的“人”，也是我们所能拥有的，在长梦醒来之后，与这个残酷世界对抗的最大勇气。

作为一个国产动漫电影爱好者，当得知《大雨》上映之后立马就去看了。而在此时此刻，我只想为大家避雷。

这部作品在我心目中只值两星，一个是给电影的美术组，一个是给配乐组。配乐真的在影片中发挥了至关重要的作用，用我国传统民间乐器都很好勾勒出了前期诡异悬疑的氛围与后期应有感人泪目的气氛。而美术也是我觉得本片最用心制作的，整部影片沉浸在一种墨色，江南的氛围中让人看得十分舒服，而用简笔勾勒的动漫人物也是非常的吸睛，惹人喜爱。

除了这些，本片就一无是处了。。。

绝美

从客观与科学的角度来看待这部影片，只有空洞的内核与惹人生嫌的“大谷子”！！

很难想象一部影片删去了角色，却丝毫不影响剧情的发展。整部剧情主线可以用一句话来概括：夜崊人召唤神鸟与大boss决战，结果神鸟用了一击就把大boss打倒的故事。让前期所营造的氛围感显得毫无意义，而文中大量充斥着的人物就算删去也对主线发展显得毫无影响。无论是二叔还是小姐姐还是官兵甚至是主角，都对最终的决战没有起到任何的作用。5分钟结束的故事，硬是让导演差不多拖到了两小时。

而文中的主角馒头在前期是一个令我十分喜爱的角色，无论是俏皮的模样，还是可怜的身世都。在后期我另对他剩下的只有厌烦，一句“大谷子”从片头说到片尾。春节那么多届以来说的饺子，没有一步《大雨》说的“大谷子”多，《速度与激情》拍了10部说的家人没有一部《大雨》说的多。

或许人说这部《大雨》本来提倡的就是爱，不需要那么注重剧情。但是《大雨》却选择用了错误的方式，他的爱仅仅只是依据馒头一口一个大谷子喊出来的，越听到后面越让人觉得疲惫与无趣。

而如此让人膈应的还有另一个原因。前期重点描述了戏鼓船的诡谲和大雨将至，神鸟降临的压迫感，而雨差不多到了大结局才下起来，后期重心也完全放在了大谷子与馒头身上。短时间的转化让观众完全适应不起来。我有时候甚至不理解导演的受众在哪里，作为一部动漫电影首要观众应该是年轻人与小孩，而我座位后面的小孩吓哭了直言：“我不想看了，我想回家”😂

作为一部国产动漫电影爱好者与支持者，我不买帐！（PS:听到大雨上映，第一时间就跟朋友买了票，而且还是在学校内翻墙出来看的，结果真的让人很失望）无论如何，还是希望国产动漫电影能让人越来越好吧。一时黯淡的乌云不会遮蔽炫目的阳光，我相信，总有人会站出来，用心讲好一个故事，做好一部电影。期待哪吒2。

谢谢《大雨》贡献给我近五年来最差的观影体验。这场灾难级观影从欣赏完美轮美奂的开篇美术没多久，我便开始如坐针毡。

开场30分钟，已经有6个角色贡献了哭戏，哭这么极端的情绪几乎用平铺的方式全片滥用，高潮时刻男主馒头甚至两分钟内连哭三场？！情绪线没有起伏，全片的情绪基本都被拉到了A级强度，再高能的桥段也被拉平了，纯粹沦为情绪宣泄而不是在叙事。

同样的还有台词，平铺，没有留白，甚至单人角色的场景也要靠自言自语填满声场，而且文本内容我简直无法称为剧本，诗意的美术呈现却搭配了毫无文学性的甚至缺乏表意能力的台词，不是干巴巴念设定就是口语化情绪输出，毫无营养，连戏班的戏词都不愿意打磨，难以相信在这样的作品中直接放弃掉文学部分。而这种文本使人物塑造也出了问题，角色大都成为了一种情绪集合，是符号而不是立体的人，基本上只有单一而情绪化的目的，没有体验、思考、转变等更深层的刻画，大量拙劣的重复性文本让他们呈现出聒噪轻浮的状态，甚至在作为符号的工具性上也不足为用，你会发现删掉几个人也不影响故事的呈现状态。

叙事节奏更是让人匪夷所思，导演根本不愿刻画细节，连吃饭都只能出现在台词中而不给一点闲笔，导致文戏与铺垫桥段非常枯燥羸弱，但情节安排上却极力缩减冲突点和武戏时长，揭开反派身份以及最终的“大战”都是戛然而止，让你在文戏中煎熬，武戏中懵逼。此外突兀的闪回，叙事线的分裂也让观众的体验完全割裂，无法入戏。

最终，动机、人物弧、爆发点一一坍塌，整个剧作成为灾难。

除了剧作之外，音乐也出现了向久石让借鉴的嫌疑，我听到至少三处乐段出现了两部宫崎骏电影原声的听感。

全片除了美术部分，其他任何我都夸不出口。

与《大雨》相似，《深海》也是在剧作上出现了同样的问题，只是《大雨》继承了这些缺点后还放大了十倍。看到这些我期待已久的本该成为杰作的电影一个个暴毙，我只有心痛。

只希望中国动画导演能懂得借力和用人，在能力不足的情况下大包大揽，最终只能产出超级庸品。别让自负毁掉艺术。