飞驰人生2

笑声中～前倾后仰，尘土飞扬，荷尔蒙飘荡！

今年春节档这部《飞驰人生2》有着韩寒自己的个性、审美，以及他的热爱。这部喜剧有着自己独特的节奏，有点轻喜剧，有点像“慢”喜剧，有点冷笑话的感觉。会让你在看后，不禁去回味他的电影台词。

就喜剧而言，电影的笑点和梗不低俗、没有SNP，不自以为是。反倒是被主人公一次次自嘲而逗得欢声笑语中，回味人生态度。

🎯主题主旨：

但明线上喜剧化的台词和桥段，都是在衬托和推进追逐梦想的励志内核。所有喜剧元素都只是在装饰困境下不甘的人生。

我觉得《飞驰人生2》故事主线可以理解为“廉颇老矣，尚能饭否？”。电影中所有人，包括躺平的“廉颇”张弛他自己也都不能做出回答。于是决定去寻找答案，开始了电影“燃”的部分。

奥运会最后的压轴比赛项目是百米决赛，人类对速度极限的追逐，总能直接地激发所有人的荷尔蒙。

那么速度和竞技的最极致组合就是赛车，这恰恰是职业赛车冠军的韩寒最熟知、擅长的。某种层面而言，《飞驰人生》甚至可以说是华语电影导演里，唯一能够驾驭的。

🎬嘻笑之中度过了电影前段的娓娓道来，电影《飞驰人生2》后段的巴音布鲁克之战，把电影的故事和质感提升到了新的高度。

极速的赛车在失控和可控之间不断转换的紧张感、刺激感，以及感染力真的溢出大银幕。不敢说特效多好，镜头调度多新颖，但确实看得我十分的兴奋，看得手心出汗……

尤其电影故事又是以沈腾、范丞丞、尹正、孙艺洲的“草台班子“为主人公的underdog的逆袭逐梦，让普通观众有了更多情绪的共鸣。我已经不记得，上次在大银幕看到沈腾这样正剧式的哭戏是什么时候了……

银幕上，巴音布鲁克的尘土飞扬。

影厅内，观众的荷尔蒙飘荡。

对了，《飞驰人生2》没有彩蛋。不用坐在影厅接受保洁阿姨眼神的攻击了……

电影员：共沐电影之光，我们下一部电影再见

2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。

说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。

电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。谐音梗也好，文字游戏也罢。都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。

宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？

正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！这件事不是过去了！是我接受了”。这些话不正是韩寒的内心写照吗？

“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！”-《飞驰人生2》

张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》

二〇二四年二月十日 • 武汉

在《飞驰人生2》中，魏翔所扮演的叶经理一角，确实让观众看到了他作为演员的多面性和深厚的演技底蕴。魏翔的表演不仅仅让人捧腹大笑，更引人深思，这一点在叶经理这个角色的塑造上表现得淋漓尽致。

叶经理这个角色在《飞驰人生》系列1-2中经历了显著的反转，从最初的为友情奋不顾身到后来为了自己的利益而“反目”。这样的反转并非简单的黑白转换，而是深刻地揭示了人性的复杂和多变。魏翔对于这一角色的理解极为深刻，他认为叶经理并非简单的反派，而是一个有着夺冠执念、在人生起伏中不断挣扎的复杂个体。这种对角色深入骨髓的理解，使得魏翔在表演时能够将叶经理的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致，让观众不仅看到了一个角色的成长和变化，更看到了一个活生生的人。

魏翔的表演风格独具一格。他既能把握住角色的喜剧色彩，又能深入挖掘角色背后的悲剧色彩，这种能力在中国的喜剧演员中是非常难得的。从他的表演生涯来看，无论是在《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》等喜剧电影中，还是在《你好，李焕英》、《温暖的抱抱》等温情电影中，魏翔都能够准确把握角色的精髓，用自己的表演为电影增色不少。

更令人惊讶的是，魏翔竟然是从武警转型而来，退役后进入北京电影学院深造，这样的经历让他在表演上更加多元和深厚。他的表演既有军人的刚毅和坚定，也有演员的细腻和灵动，这种独特的背景为他的表演风格增添了更多的层次和深度。

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福

看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读

后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？”（欣慰的笑…）

飞驰人生2延续了上一部的故事，冲出悬崖，融入天空的张驰，手脚都遭受重伤，五年无法重返赛场。这样一来，第一部开放式的结局就被赋予了确定性。本以为本片只是用相同角色名的平行时空故事。 延续之前的故事是为了落井下石，让本就穷困潦倒的前冠军面临更大的困境。车手变成了教练，藤原拓海送上一个大大的赞。 然而张驰虽然发掘并培养了一个出色的车手和优秀的领航员，他自己也没有真的熄灭心中的火焰。身体伤痛所带来的心理难关，通过一次翻车，和痛哭释放，竟给他克服了。 只不过，上一次还剑指冠军的他，面对赛车协会和赛事主办方一次次黑幕，变得现实起来，也给自己设定了极低的心理预期，能顺利完赛不垫底就好。 但面对昔日队友的倒戈和使绊，张驰最终坚定了目标。同时也是为了找回昔日的自己，实现自己再赢一次巴音布鲁克的梦想，证明自己曾被剥夺的比赛记录真实可信，告诉世人自己还能行。 韩寒的这些电影都是讲男人的故事，本片尤其是在讲中年老男人的故事。有句话叫男人至死是少年，不是说男人长不大，而是随着年龄增长男人越发怀念少年时的自己。在成长过程中男人一次次妥协，一次次在抉择中做出事后后悔的决定，而伴随着这些悔不当初，男人才非常怀念过去，想象自己如果当初这样那样，现在就会那样这样。 这个社会同样也给男人施加了各种刻板印象的枷锁，经常听到的一句话就是，你一个大男人家怎么这样。来自各方面的压力让男人应该这样不能那样，如果有一句怨言就会被骂说你还是个男人么。 韩寒的电影就是在打破这些对男人的禁锢。车枪球是很多男人的爱好，不少赛车电影都被用来刻画男人的情感和心理。巧的是，韩寒的电影从不缺少车。不管是行在路上，还是驰骋在赛道上，车都能给人带来体悟。 飞驰人生二里面的赛车不再是争夺第一，一个少年人为了获取更大的舞台，一个中年人为了找回失去的东西。很多电影都用一场事故一场大火来血祭车手，昭示着浪子回头，这一次张驰终于不再飞出赛道，他用一次丢脸的翻车完成了对过去的祭奠。

2019年，韩寒导演的一部《飞驰人生》横空出世，带来的不仅仅是一个关于赛车的故事，张驰在赛场上的赛车最后的一跃也带来了无尽的遐想和猜测，这次时隔5年之后，终于等到了这部《飞驰人生2》，接续的不仅仅是前作的故事，还有巴音布鲁克的句号。 时间来到了上部巴音布鲁克之战的5年后，张驰（沈腾 饰），从曾经叱咤风云的的赛车手变成了人们口中的“巴音布鲁克之耻”，和老搭档孙宇强（尹正 饰）和记星（张本煜 饰）开了一家汽车维修厂外的驾校，带着永远无法毕业考过驾照的徒弟刘显德（孙艺洲 饰）躺平摆烂般的苦苦维持生计，没想到柳暗花明又一村，当重新组建车队的希望到来，他好像重燃了心中的火焰，于是有了和靠山寨起家的老头乐车厂厂长老板（贾冰 饰）的交集，也有了和天才试车手（范丞丞 饰）的火线收徒。 还得是沈腾，把一个曾经的“冠军”车手，现在的“躺平”教练演绎的入木三分，英雄迟暮，岁月不老，当梦想重燃，记忆复苏，驰骋在巴音布鲁克赛道的那一刻，过去和现在合二为一之时，必将飞驰出自己的人生，画上一个圆满的句号。

说实话，我最大的期待是，韩寒到底能不能真的说点中年人的困境，他到底能不能长大。 他总给我一种感觉，就是当他成名以后，他的想法就再也没变过。 当学生时候抨击教育制度，靠着自己的观察和幽默的笔触，写出了《三重门》这样犀利幽默的小说。辍学以后，他再创作的小说，已经没有了当初《三重门》的犀利。 他迷茫，他不解，他拥有财富却也无所事事。他自诩小镇青年，可是他与小镇青年的生活却又大相径庭，在他的创作中，想象中的小镇青年是重要的群体。 是的，想象中的。 他们不管年岁几何，内心都好像永远不长大的高中生，困在理想和爱情之中。 这么多年来，他创作的主体一直是这批人，他想象中的这个群体。他们经历了迷茫的青春期，然后现在又在经历迷茫的中年。 他们的人生，赛车，妹纸是主旋律。调侃是生活方式。他们的苦难不牵扯真实的生活，只关乎内心是不是能够自洽。 所以，他的电影呈现出一种怪异的感觉。好像是人生，又好像不是。 作为韩寒曾经的书迷，我也曾一度痴迷于他的创作，也认为他创作很具有深度。但是在我接触真正的人生，接触真正的苦难的时候， 我才知道他的苦难，多么的理想化。 是想象中的苦难。 作为真正的小镇青年，我再也无法与他产生思想上的共鸣。 别的电影，沈腾是卖点，这个电影，韩寒也是卖点。这么多年来，韩寒的受众不断长大变老，还是那一批人。 他们也与我一样接触了生活，认识了生活的苦难，对于韩寒，他像是一个遥远的梦。 他始终没有长大。或者说，这部影片，他能不能长大。