年前,陪朋友去书店买绘本,春节捎回家送人。我们都没有组建自己的家室,揣摩起小朋友的心理,大致还是拿自己的成长经验去推测。何况现在都是手机时代,三岁小孩都能上手切水果跳一跳,实在不懂娃的需求。
绘本占了一联排的书架柜子,满目的花花绿绿,不乏椰X牌那种风格,杂得看不出门道。绘本说来,就是以画来讲故事的书,对小朋友有天然亲近感。睁大双眼从看世界,再到认识世界,绘本就是一道桥梁。
《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本,画风简约,做工精细。水彩柔和,线条感强,法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。看上去,就很像传统的欧洲动画片。这样的制式,就不像好莱坞几大厂牌,从人设到故事,早想好了开发衍生公仔,冒险乐园。
今时今日,好莱坞动画片成为中国市场主流,闯荡3D世界的皮克斯更是王者。
中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》,则更容易看出来文艺片味道。再到最近,也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》,在电影院上映。《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。它有可爱的动物设定,也有能融化亲子的生命经验传递。半童话半寓言的讲故事口吻,尤其适合大人与小朋友之间做交流。
动画片往往被我们分为两种:一种是给小朋友看的,是特地针对受众人群,一种是成人向的,出于表达手法的需要。
《大坏狐狸的故事》比较特别,它适合大人,父母或者爷爷奶奶,带上小朋友一起看。它的故事无疑是天真无邪取向的,譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼,譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。
之所以需要大人带着,是因为法国人话密,台词多,大人如果适时给小朋友解答迷津,无疑会更有教育意义。
一开始,我以为片子是关于一只狐狸的故事,岂不料,《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集,有关联但又不相同。
比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现,又比如两个神烦的猪队友,第二个故事里头就没有出现。
第一个故事是送子记。
看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的,应该对鹳的形象不陌生。
《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息,而是让一头猪带着两个猪队友上路。猪队友是一只鸭子和一只兔子,两个人专门死脑筋办蠢事。不断重复愚蠢行为的方式,是针对予小朋友的影像信号,用一再犯重复的愚笨,逗人发笑。
值得一提的是,故事里也有人类角色的参与,小娃娃、动物园管理人。人类与动物的世界没有边际,但人类不会强行扭转故事进程,动物还是主角。
第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。
里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象,战斗力惊人。这里面的小鸡,个个萌发了学习意识,模仿能力强,令片中所有角色,享受可爱的麻烦。
尤其搞笑的,是农场里的休闲看门狗,还有母鸡们发起的社会运动,作风处事都像是当今法国社会的缩影。
第三个是谁害死了圣诞老人。
洋溢着西方的节日气息。它更像一个超长的欢乐彩蛋。如果以后要找圣诞题材电影,《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。
这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开,猪队友三人组再一次陷入危机困境。解救它们的,是一个任性的女娃娃狗。
真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物,构成童话世界的乌托邦。随心而又充满童趣的三个小故事,每一个都似曾相识,却依旧能够看得津津有味。
我很难有把握说,孩子们是不是会得出跟我一样的结论。或许这个片子在他们看来,更像一个活泼的动物乐园。猪会上树,上屋顶,还会飞。猪队友负责搞破坏,几乎要拆了整个农场。
但我可以肯定,电影总会有某个地方,给小朋友留下极深的印象和思考的余味。
比如第二个故事的主角,明明叫做“大坏狐狸”,明明是会吃掉小动物的邪恶形象,却一点也不惹人害怕。相反的,因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差,几度令人发笑。
吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严,却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。
三只小鸡呢?
被偷走作为小鸡崽的童年,却因祸得福同时拥有了两个妈妈,学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。
“坏狐狸”有坏心思但做不了恶,三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。
这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式,对于孩子来说,无疑是十分新鲜的。
电影几次反转与意外都极富戏剧性,既适合小朋友的纯真世界,也能够在大人们的逻辑中合理存在。
即便如此,还是会有人诟病电影情节低幼,至少你乍看之下,很难寻出童趣以外蕴藏的高深。
但我认为,本片最棒的地方,恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感,让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。
它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。在这些故事里,你不用担心有人死掉,不用害怕面对悲伤的结局,不用费尽心力研究出个结果和道理。
更重要的是,你很难一下子准确的说出,里面每个故事所要表达的东西。当然,电影是抛弃说教性结语,深入浅出的讲了很多个道理的。
只不过这里面的道理到底是什么,是没有一个特定答案的,是很随意的,是可以联想和联系的。
对于小朋友来说,他们看到什么,这部电影就讲了什么。
“送子记”中,他们可以看到友情与团结带来的成功,也能够了解大人们保护孩子的不易。
“坏狐狸”中,他们能够明白出身并不代表一切,将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力;也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言;或许年龄大一些的他们,还能明白更深一层,“得失相衡”的观念。
“圣诞老人”中,他们能体会到责任感带给人的勇气,以及每一个人,都值得拥有被细心守护的梦。
大道至简,轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默,使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下,依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。
对于童心未泯的成年人来说,快乐则是电影带来的,最真实的享受。
联合撰文 //www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺
特别适合低龄小孩子看的一部动画电影,小鸡的配音超级萌,简单的故事情节,画风清新,通俗易懂。我很喜欢这个画风,现在大部分的动画都开始模仿迪士尼做的非常逼真非常细致,这种简单水彩的画风看一眼就非常喜欢啦。 其实是三个小故事拼起来的故事,但三个故事之间串联不起来,像是一个故事。狐狸先生还是非常可爱的,但第三个故事里面没有出场有点可惜呢,真的是有一种被标题骗了的感觉,想看更多的狐狸先生啦。 喜欢第三只小小鸡和大灰狼先生的声音,本来以为国配会有些生硬但完全没有,小鸡的声音真的太可爱啦,大灰狼真的是和我小时候凶恶的大灰狼一模一样(大人的痛)金丝猴的配音是彩蛋诶!
本周上映的几部话题之作,多少都有些少儿不宜。
有吴彦祖出演的《古墓丽影:源起之战》,正当你忙着舔屏的时候,会被一具突然睁开眼睛的古尸吓到涕泗横流。
而奥斯卡最佳影片《水形物语》则是一部妥妥的三级片,手淫、裸体、断指、甚至吃猫镜头比比皆是,这要是在伊朗,可是要全程打上黑块块的。
相比之下,这部「三集片」就显得单纯善良无公害,尤其适合拖家带口一起观看——
大坏狐狸的故事
它真的是有三集的。
影片以舞台剧目的形式,展现了发生在一个动物农场妙趣横生的故事。
话说有一天,猪猪和它的两位邻居,一只白鸭、一只黄兔一起收拾院子。
突然之间,从苹果树上掉下来一个宝宝。
它本来由一只送子鹳负责护送至人类家庭,但没成想鹳却伤了翅膀,挂在了苹果树上。
如果不能及时把宝宝护送到指定地点,她就会变成孤儿。
责任感爆棚的猪猪并不忍心,于是和它的两位猪队友一起,成为了护送宝宝回家的保镖。
接下来就是典型的冒险喜剧模式。一路上,它们遇到了狡猾的大灰狼、凶猛的食人鱼、残忍的丛林猎人,但全都啼笑皆非地化险为夷。
外患不断,还有内忧。
猪猪的这两位猪队友,名副其实。它们脑回路清奇,想一出是一出,仿佛人生就是过家家。
比如为了把宝宝送回家,居然做了一个愤怒的小鸟版投射器,妄图直接把宝宝投到目的地。
还抢了一辆人类的车,在争夺谁负责驾驶时,一个move把方向盘给扯了下来。
汽车就此冲下了山崖......
猪猪真的好气,但为了保障宝宝的安全,又必须跟猪队友通力合作。
前方的路途,还有更多危险等着它们。
这个故事,警示的是儿童的安全保障问题,从一出生起,它们就要面临无处不在的危险,家长们一定要有时刻照顾好孩子的责任心。
第二集:《大坏狐狸的故事》
话说又有一天,农场里来了一只小狐狸。
狐狸本是肉食动物,但没什么气势的他似乎对其它动物毫无威胁,连蝴蝶和蜘蛛都不怕它,还成为了母鸡和看门狗的欺压对象。
结满蛛网的窝,眼眶下垂,食不果腹,一点都不符合聪明狐狸该有的境遇。
于是,狐狸给自己定了一个小目标:要成为一只“大坏狐狸”,让其他的动物都害怕它。
但要革命,得先填饱肚子。
它找到了它的挚友大灰狼,和他一起配合,在深夜从农场里偷出了母鸡的几个鸡蛋。
等小鸡孵化出来,就可以美餐一顿了。
可万万没想到,小鸡一出生,把第一眼见到的生物当成了妈妈,对着狐狸左亲右抱,一口一个“妈妈”地叫着。
狐狸一开始还被兽性操控,但慢慢地也被萌萌的小鸡感化,承担起了养育小孩的重任。
睡前故事、过家家、角色扮演,这些幼儿启蒙活动一个都不少。而且本来就吃不饱的狐狸,每天还要定时定量地喂饭。
照顾孩子不成问题,但久而久之狐狸发现,这些小鸡崽根本就不害怕他,作为一个狐狸,他接受不了咯。
于是他做了很多努力来树立狐狸的威信。比如给它们讲大坏狐狸吃小鸡的故事,扮成高大威猛的成年狐狸来吓唬鸡崽,找来大灰狼让它故意在打斗中输给自己...
一系列旁敲侧击的教育后,小鸡们终于认为,他就是凶神恶煞的大坏狐狸。
但狐狸没有注意到一点:它没让小鸡意识到自身到底是个什么物种。
小鸡这就想了,你是了不起的大坏狐狸,那我们就是大坏狐狸的孩子啊。
于是,它们的价值观就开始跑偏了。
天天吵着要吃小鸡崽,因为狐狸是不会吃萝卜的;
认为自己是最强生物的后代,所以胆敢当面挑衅大灰狼;
这几只小鸡的一生,怕是要到此终结了......
这个故事,揭示的是儿童教育不当的问题,在早期形成三观的关键时期,家长们一定要注意教育的科学化和规范化,避免让扭曲思想扎根孩子的本能意识。
第三集:《拯救圣诞计划》
平安夜到了,农场洋溢着浓浓的节日气氛。
第一集中四处添乱的白鸭和黄兔,在布置的时候不小心弄坏了一个塑料做的圣诞老人挂饰。
这本来没什么大不了的,但它们却固执地认为:是它们杀了圣诞老人。
猪猪发现了正在“藏尸”的两人,并嘲笑他们的无知:居然还有人相信这世界上真的有圣诞老人。
白鸭和黄兔不相信,它们设想了这个世界上没了圣诞老人的可怕后果——
孩子们在以后的每一个圣诞节,将会收不到礼物。
于是为了弥补过错,它们打算扮演圣诞老人,代替他将礼物派送出去,让圣诞精神永世流传!
虽然看起来像个傻子,但童心未泯的它们依旧精心规划路线、筛选派送对象、做雪橇、准备圣诞服,无微不至,干劲十足。
出发在即,白鸭和黄兔绝对想不到,前方的旅程有超级大的惊喜等着它们。
这个故事,是告诫家长们要保护孩子们的想象力,这是独属于这个年龄段最宝贵的财富,不要用你涉世已深的功利价值观将其定义为幼稚,细心呵护这些童真的想法,才是对孩子最好的爱。
《大坏狐狸的故事》作为一部法国动画,拿出了一份相当漂亮的成绩单:凯撒奖最佳动画,安妮奖最佳动画提名,卢米埃电影奖最佳动画片。
你可能觉得它是一部低幼向的动画,但却也能和成年人(尤其是为人父母)发生强烈的情感共振。
片中处处都传递着天真无邪、独属于孩子的单纯价值观。
每个角色身上,都有值得孩子学习的品质。
油然而生的责任感。在第一个护送宝宝的故事中,一句“要是我们都不管的话,她就成了孤儿。”成为了三位动物所有的行事动机。
互帮互助的友谊之情。就连凶神恶煞的大灰狼,都会因为狐狸的一句“我们是朋友吧”,而放下自己的尊严去逢场作戏,帮自己的伙伴树立威信。
对生命的单纯敬畏。第三个故事中,当流浪狗张口就要吃掉白鸭时,是一只小小狗出手拦下,不轻易结束一个生命,是孩子柔软的本性。
当然了,如果你是稍微精明一些的大人,也可以把它当作小型的《动物庄园》来看,你会找寻到关于殖民、反抗斗争、起义变革的影子。
但我并不建议你想的这么深,因为这是一部难得的可以唤起童心的优秀作品。
你可以跟随这些可爱的小动物,一起摘下树上一个红苹果,一起相信圣诞老人的存在,一起听一只中国眼镜猴念叨熟悉的普通话。
也可以在白雪皑皑的圣诞日,像个孩子一样享受打开礼物前的激动和期待。
这些时刻,你忘记了自己是个要奔三的人,忘记了要结婚、买车、买房、安居乐业,忘记恼人的上司、永远做不完的工作。你完全忘记了自己,坐在座位上开怀大笑。
三集落幕,你突然想起了背过的一篇文言文:
余忆童稚时,能张目对日,明察秋毫,见藐小之物必细察其纹理,故时有物外之趣。 一日,见二虫斗草间,观之,兴正浓,忽有庞然大物,拔山倒树而来,盖一癞虾蟆,舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼,方出神,不觉呀然一惊。神定,捉虾蟆,鞭数十,驱之别院。
背着背着,你眼角突然泛起了泪花,但同时也露出了微笑。
你会发现,童心未泯,大概是对一个成年人最好的馈赠。
文丨一只华猪
听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。
你看看,90后人到中年了吧。
快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。
快想起来,你也还是个孩子啊!
你小时候被送子鹤弄丢,也学过蛤蟆叫呢。
忘了吧?[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。
说低幼,一定是嫉妒它记忆力好。
听导演来回忆他夕阳下的奔跑。
[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内,可以说是非常“幼稚”了。
他之前的作品,[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名,与[冰雪奇缘]同场竞技。
在[大坏狐狸的故事]中,“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。
但对雷内,意义重大。
这个故事里,狐狸偷了鸡蛋回来,要把鸡养大,美餐一顿。
要是我小时候,我也觉得怎么这样啊,怎么能乱认妈呢?
你看人家《鼹鼠的故事》。
怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢?
初中生物老师敲破我的头:这个叫印随行为,小鸡小鸭等幼鸟,在破壳后会跟随第一眼看见的生物。
《鼹鼠的故事》,只是为了叙述冒险,简化忽略了这一点。
但只有六、七岁的本杰明不知道啊。
当年,他爹领着他去看孵小鸡,小毛头一个激动,要等小鸡孵出来。
爹爹计上心来,是把这个知识点教给儿子的时候了。
“小鸡第一个看到你,就会把你当成妈妈哦,你要给它们喂奶,洗澡……”
本杰明吓得拔腿就跑:这一切对六岁的我来说太沉重了,我没有做好当单身妈妈的准备。
于是,那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的,没了本杰明,真是无父无母,石头里蹦出来的。
本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。这才有了大坏狐狸的爆笑故事。
嗯哼,是长情,不是低幼。
“喜当妈”这件事情,在动画世界里说常见也常见。
希德的健康素食教育宣告失败,“母亲”的权威全失。
还有更糊涂的。[你看起来好像很好吃],食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。
相比之下,大坏狐狸当小鸡仔的妈妈,非常合理。
以至于,当它费了老命了,才让小鸡仔们认识到它是狐狸。结果小鸡仔顿悟了:
妈妈是狐狸,那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。
他们闹着要吃小鸡仔;互相攀比谁更“邪恶”;梦想着长出美丽的皮毛。
从拟人化的心态来讲,宝宝都爱模仿爹妈,并以他们做榜样。
本杰明先是做了一个大胆的设想:
如果当年他养大了小鸡仔,它们就会变成油腻的人类。
然后又做了深入的研究。
他发现,突破物种界限,从心态上变成另一种动物,不是不可能。
比如一只被猫养大的哈士奇,行事风格就十分清奇。
甚至还有被羊养大的犀牛。
即使从形态上,也没有什么违和感。
实际上,大部分动物无法分辨镜中的自己。它们只会认为那是另一个生物。
只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等,能够识别镜中的自己。
[功夫熊猫],阿宝认鹅作父,却不管一个圆滚滚,一个长脖子,就是因为缺乏对自我的认知。
而大坏狐狸和小鸡仔的差异,比熊猫和鹅的差异小多了。
才不是幼稚,而是有生物学、心理学保驾护航。
在CG动画时代,本杰明仍然崇尚手绘。
“CG的行业门槛太高了啊,又要很大一支团队。”
他喜欢小团队,因为灵活。
这部电影,本来是他的绘本,后来又被搬上电视,三集三个故事。
制作人找到他,咱这都有现成的,下一部长片,就拼一起弄一个吧。
啥?本杰明宝宝怒上心头:他介绍团队都用手绘的,怎么可能接受现充拼凑这种操作?
他一边生气,一边想法子让故事连接得合情合理合法。
气着气着想到了:把三个故事变成动物们的剧目;而这些动物演员一定特别蹩脚,可关系亲密,很有爱。
反而更加蠢萌了。
本杰明宝宝通过这件事得到了成长:“接受奇怪的状况,想办法,而不是一味抗拒。”
但“奇怪的状况”这种措辞,还是透露着大宝宝内心的各种不服。
一定把动物设定成“蹩脚”的演员,也暗戳戳地各种不满。
不幼稚,而是不羁。
其实电影使用的技术都十分简单。
动画当然可以在技术上精耕细作。比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。
但几个人,几支笔,几个很大众化的软件,也可以创造一部奇思妙想的动画。
让这一切可能的,只是童心而已。
不止狐狸的故事,另外两个故事,也一样是最普通的事情,遇见了童心,变成了美妙的动画。
“宝宝待发货”里,送子鹤受伤,疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。
这是本杰明要当叔叔了,为侄女画了她降生在世界的故事。
“拯救圣诞计划”里,傻鸭和疯兔则再次惹祸,“弄死”了圣诞老人,只好义不容辞代班。
而这个灵感,来自于法国圣诞最常见的装饰。
像我这种阴暗油腻的成年人,疑惑的是圣诞老人,为何要摆出这么羞耻的姿势。
而本杰明想的是:
“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……
这些童真的想法,真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。
-
文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
反叛这个词,是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》,内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗,导演出人意料的保持住了童话的本质,我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。之后的段落会有剧透,但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响,因为影片开始剧情就可以完全预料了,没有刻意的隐藏。
《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战,是一种再创作;而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛,对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。已有经验和脆弱面的诠释,我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要,已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。
看似简单其实不然,传统二元对立的叙事模式在谐趣中消融。
二元对立模式一直是一个动画中一个经典的叙事策略,二元对立分明的影片有着正义感爆棚的主角和邪恶的反派,两者通常背负血海深仇使故事情节充满张力,并在影片的结尾深化邪不压正的主题,这样的叙事模式深受美国和日本的主流商业动画所喜爱。
但是法国动画却常常弱化了这样的“套路”。在许多法国动画中,我们看不到界限森严的“好人”和“坏人”。
就说在《大坏狐狸》中一个让笔者十分动容的细节。
狼应该是整部影片最大的反派,它高冷无情,每天想着吃鸡,农场的小动物都怕它。这样设定的一个角色,在狐狸为了和小鸡仔证明自己真的是故事中的大坏狐狸,求狼陪它表演一出挨打的戏时,狼一开始是拒绝的,却在狐狸说出“因为你是我朋友?”一话后屈尊妥协了。
在《大坏狐狸》中,最“坏”的反派也有忠于朋友的一面。在这部动画的三个小故事中,每个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。
比如在第一个故事里,小猪一直想要避免麻烦,赶紧把婴儿送出手好回归正常生活,却屡次放心不下,直到最后把宝宝护送到目的地,在旅途中还不知不觉的给宝宝起了个名字。
再说说《大坏狐狸》的主创们在2012年的作品《艾特熊与赛娜鼠》。
这部影片讲述了一熊一鼠建立跨越种族的深厚感情的温暖故事。艾奈斯特和赛斯汀娜是深受观众喜爱的熊鼠组合,但站在剧中人物的视角上看,它们俩也是被全城通缉的“罪犯”。
被熊鼠组合洗劫的甜品店和假牙店的店主是受害者,同时也是联手赚钱的小奸商;反过来站在两个主角的视角来看,它们都是被社会边缘化的“少数族群”,前来抓捕它们的警察为代表的“主流社会”也是反派;
不论是《大坏狐狸》轻快的故事,还是《艾特熊与赛娜鼠》略显沉重的主题,创作者叙述的方式都有一个共同点,那就是举重若轻,充满睿智的法式幽默,没有挠观众脚底板般的笑点,也没有刻意的煽情,深情但做冷眼观,使剧情如同溪水一样自然流淌而下。
高度写意的艺术表现手法
法国动画的高度写意性发生在美术风格和叙事上,先说美术风格。
与我们熟悉的美国三维动画片中看到的足以与真实场景媲美的精致场景不同,法国动画的画面没有那么写实,如同《大坏狐狸》、《艾特熊与赛娜鼠》这两部影片的剧照,乍一看就像是水彩画速写,铅笔印记甚至还没有擦掉。
然而这样看似简单的手绘画风可不是简单得来的,不论是画面构图,人物动态,无处不透出创作者的设计,片中的小动物,寥寥数笔便抓住了神态与性格。
《大坏狐狸》的故事的灵感可以追溯到主创之一——雷内的童年时期,当时他沉浸在《拉封丹寓言》和《捉猫游戏》这些拟人化的动物故事中,逢年过节便给家人画一些农场动物的形象作为礼物。他乐于用有趣、简洁的方式看待问题,也在《大坏狐狸》中坚持着质朴的创作理念。
雷内说:“我一直想在我的作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这种字体里的文字就是那些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是个性的。”
《坏狐狸》正是雷内的原创绘本,这部绘本在2015年就获得了安古兰国际漫画节最佳少儿漫画奖。《大坏狐狸》动画与漫画一脉相承,人物造型非常简单,却能精准把握角色性格与心理。
在叙事手法上,法国动画也将动画的特性发挥到极致。
比如说,你见过会倒车的飞机吗?在《大坏狐狸》里就能看到。
《艾特熊与赛娜鼠》中,从冬天到春天的变化是在赛斯汀娜的画中用颜料泼洒出来的。
更加有趣的是,在《艾特熊与赛娜鼠》中,艾奈斯特为了“隐藏”他们犯罪的证据(红色的小汽车在春天过于显眼),竟然给汽车刷上和背景色一样的漆,刷过漆的汽车完全跟背景融为一体,这种不符合现实规律的小细节用动画表现显得趣味无穷。
寓言故事不仅仅写给孩子,也写给大人
《大坏狐狸》的故事主题就是“爱与成长”。
情节的发展不靠普通的正邪对抗来推动,而是靠主角心底的善念牵引着故事的发展走向。
虽然让农场的小动物们着急的都不是什么大事,它们却用最认真的态度来对待。在小动物们手忙脚乱地解决问题却又捅出不少新篓子时观众可能会大笑,但笑过之后有更深刻的东西沉淀下来。我们会发现这部动画中闪烁发光的天真是多么珍贵的稀有之物,在这方面,《大坏狐狸》清新飘逸的美术风格和天真浪漫的影片内容达到了空前的和谐。
《大坏狐狸》的故事在嬉笑打闹中开始,也在嬉笑打闹中结束,把它当做一出欢乐的“闹剧”,孩子们看到的是关乎爱与勇气的治愈小故事,大人们则可以看到更多,透过温馨的情节和淡雅的画面看到更深刻的内涵,对童话故事寓体的解码来探索得到故事内核的宝藏。
《大坏狐狸》可以看到经典的动物寓言原型。
若要追溯动物寓言,就不得不提到拉封丹,拉封丹是17世纪法国的一位寓言作家,在拉封丹的寓言中运用了大量的动物形象,荣格说:动物的主题通常是人类原始本能的本质性象征。寓言中的动物形象结合了人的特征和动物的习性,已经成为了人文的动物。在拉封丹的许多寓言故事中,狐狸呈现的都是“恶”的形象,在我们耳熟能详的《乌鸦与狐狸》中,狐狸以狡猾险恶的面目示人,重点在于以动物形象来讽刺人类,千百年来我们对狐狸的形象都怀有一个不太好的认知。
然而在如今的现代童话改编中,我们看到的动物形象越来越凸显出“善”的一面。
比如说在现代动画片中对“坏”狐狸形象的解构,《疯狂动物城》中的狐狸尼克,《大坏狐狸》中的坏狐狸都是代表,他们改变了人们心中对狐狸阴险狡诈的认同,转而凸显他们心中忠诚善良的一面。
动物形象变得更加天真可爱了,善与恶从来都是一体两面的,这样的一种趋向是否可以理解为现代人内心深处的一种回归,对返璞归真的一种渴望?
《小王子》的献词中写道:“每个大人都是从做孩子开始的,然而记得这事的人又有几个呢?”
笔者加一句,《大坏狐狸》还有一个中国角色,算是彩蛋了,因此在影院听到小动物们讲汉语不要太惊讶哈~
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊!
戏中戏的设计相当讨巧,纯真而不低幼,整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比,水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全,笑点密集节奏紧凑,单拿出来其实都有被扩充成长片的可能,但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。
故事低龄可爱,充满浪漫与情结,手工画风鲜明真挚,有着工业动画无可比拟的艺术价值,三段式童趣幽默,细节设计精巧贴合,法语中文混搭迸发笑料,最简单纯粹的故事,蕴藏着最原初的人性寓言,中国猴坏狐狸圣诞老人,都是温情里的纯真代表,诉说着时光的温柔,孩童的烂漫,还有愿意去相信童话的幸福
好看,好看,80年代中国老动画电影里的极简线条,浪漫氛围,纯净童心,对意境追求,在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了,看片的时候,脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子,纯天然的童心全世界都是相通的,不在于3D或2D。
亲子关系最甜美的述说
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈,你同意吗?
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里,不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝,狐狸奶爸被三只小鸡拖住,狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
3.5;色彩淡然清新,诙谐雅致,通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层,人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变;三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄,破第四堵墙有趣;最爱第二幕,内容与苏联《狼和小牛》有相似,萌甜得接近梦幻,行善或许不易,但对大部分普通人来说,作恶或许更难。
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点,亦都蕴含温情动人的内核,歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷,仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴,是一大亮点!最爱第二个故事的坏狐狸
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱,看了感觉无比治愈。(180316,电影院国语版二刷,国语版感觉也很不错呀,还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了,看完我要冻死了😂)
虽然低幼,但胜在可爱,还有法式犯蠢的喜剧方式,坐在电影院里,没听到大人的笑声,倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本,成片就是绘本复活了的感觉,很后悔自己看片前乱翻书了,如果不知道故事可能会观感更好,可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
误入一只说中文的长尾猿,还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
蠢蠢的低龄动画,有几场真是笑死了
动物会说法语没什么奇怪的,毕竟猴子还会说中文。
老眼昏花?!我好像……隐约……看到一只龙猫???
因为各种原因看了三遍,第一遍觉得蠢,第二遍觉得有爱,第三遍觉得自己就是那只猪,天生操心命。
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
处女座的猪,狮子座的母鸡,射手座的兔子和白羊座的鸭子,水瓶座的狗, 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈,奇怪的萌点。三个故事喜欢程度:坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
非常不错的子供向的喜剧啊,童书画风,最重要的是配乐非常好啊,很适合带小朋友去看的三集片。系列二,狐狸教父;系列三,系列一,三个教父和圣诞节,东京教父,有没有?(180323-去影院又刷了一遍,居然是国语,眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗?