这个杀手不太冷静

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。 《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬， 在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。 同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。 影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。 电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。 魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。 魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。 在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。 《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。 私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，可能会是春节档口碑“逆转”的影片。起初，大家疑虑的理由是：原版过于经典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧，本土化改编，真的能成功吗？

带着这个问题走进影院，得出结论：这部电影并没有浪费原版的IP，甚至有几段戏改得更加好笑。

在尊重主线、没有魔改的前提下，《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计，并且简化了角色关系，笑果是成功的、密集的。只能说，有质量的翻拍，同样需要在很多细节处下功夫。

戏里戏外，《杀手》都设置了电影与片场的双重情境，表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。

在片中，它讲述的故事是：一个潦倒的群众演员魏成功（魏翔饰），在阴差阳错间得到了女明星米兰（马丽饰）的“赏识”，被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。

但实际上，这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。在危机四伏的阴谋下，这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。

而当最后一幕结束之时，镜头突然间拉远，展现出了绿幕的背景。原先的小镇布景与码头景象，原来都置身于摄影棚之中。硕大的摄影机置身在演员面前。

饰演魏成功的魏翔感慨万千。在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里，他述说着自己与电影主创的“三年之约”。情到深处，不由自主地哭了出来。

以此而言，除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧，《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。

所谓“元电影”，指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。它反射了电影自身的制作过程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。

而所谓的“半自传电影”，则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。自2005年北京电影学院毕业后，他从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，来证明自己。这对于魏翔而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。即使受尽冷眼，但他仍要抓住每一次细小的机会。

通过对电影与片场之间关系的反复呈现，《杀手》最终解构了二者的关系。

在第一个层面上，它是片场本身的套层结构。通过片场中的指涉性互文，电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。

在第二个层面上，它是现实与虚构的对峙与融汇。魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文，进一步让这层解构关系落地。正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的：“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。”这段被本片征引了两次的歌词，倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。这是令人在观影前没有想到的。

喜欢看电影的影迷都知道，电影是时空的建构与叙事的艺术。电影内在的生命，是其艺术魅力的来源。而这来源的本质，即是想象与虚构。就像在《杀手》中，仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩，虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。

在《魔幻时刻》的原版中，这个议题被一个老演员用言语讲述：“在白天与黑夜之间，太阳消逝的短暂瞬间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。”这个时刻美好却易逝，是属于电影的时刻，因为它的短暂与非现实感。

而在《杀手》中，这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。这个角色逐步迎来了反转，也让电影的内核真正立住：为了抚慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米兰（好心的）打击奚落后，他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹；最后解救米兰的“终极大戏”里，他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。

这些桥段，都有着笑果之外的戳心之处。它们共同揭示出，我们对电影的爱，其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹，想要继续倾诉的表达——

现实里，龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。魏翔走到今天，不得不说已经是个奇迹。演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。而身处片场，更是横看成岭侧成峰，无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事，归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。

电影这东西，扒开来看，里面是一片残酷的天真。而这，实际上就是大众之所以爱看电影的理由，因为银幕是我们生活的“渐近线”。电影这种艺术的“魔幻时刻”，正在于它是虚构的真实，如梦般朦胧，只在想象当中。

2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。水门桥先抛开不说了，毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道，不能谈论军事和政治。

狙击手其实很期待，当年cs一把AWP那是……也不说了。

在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌，现在来看，这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。能有一个体面的落幕，比到时候被大家轰下舞台强多了。就像《这个杀手不太冷静》剧情里，马丽让未成功拿了片酬赶紧走，一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。该走，就走吧，再不走，要死咯。

豆瓣逼王很多，能从艺术性，镜头感，人性，手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。

豆瓣水军也很多，能告诉你，xxx那么多干嘛？咱不就是为了XXX，只要XXX就可以了。

有人的地方就有江湖，能说真话，把话说全的地方已经没有了。凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢？

这得从《夏洛特烦恼》说起。毫无疑问这是一部成功的电影，收货了口碑，票房，投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。对比的标的就是周星驰的喜剧。夏洛剧情虽然不是原创，但是本土化的改编非常成功。内核是爱情，小人物的跌宕起伏，从失败者，到穿越后的成功者，再到成功后的失落，发现人生的归宿是“内心的安宁”

而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。比如，《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。

落叶归根，人们看电影并不是只图感官的刺激，人性的确是必须的元素。

那之后，《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看，但也算是有用心在里面塑造人物。

在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧！大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。

直到最近看了《李茂扮太子》，忍不住了！

这分明就是强制喂屎！天理不容！！

总结来看，所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品，艾伦就是傻子，马丽就是女汉子，常远就是弱鸡男，大聪明，魏翔等都被模式化了。

也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。

其实他们就是这种水平。演不了别的角色了。

魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺，但，真的就是让人感受到是在演戏，不是真情流露。观众在看到他哭的时候，反而想笑！

就是二当家的那个反应，他们三个哭的不行，旁边一个人，狂笑不止。

各种段子，贫嘴，为了反转而反转，充满了表演的痕迹。

就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧？

看多了电影真的发现，进入角色后自然流露的感情，和努力表演之间的差距之大，比吃肉和吃素的差距还大。

还好是翻拍，因为有不错的剧本打底了。不然更惨烈！

江郎才尽的一群人，不行就歇一歇，好好打磨一个剧本，这么快的发片速度，是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了，骗不到钱啊？

就像一个上了年纪的小丑，竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺，为了博取观众一乐。

虽然看起来很努力，但都是一些公式化的套路。

人们看多了，腻了，厌烦。

终归要抛弃小丑的。

---------------------------2022年2月7日 11:37:39------------------------------------------------------

感谢网友们的提醒和评论，让我明白了许多道理。

首先，开心麻花只出品过3部，其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。这个逻辑我给打101分，多一分来自爸爸的关爱。

按照这个逻辑，那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样，避免到时候背锅找不对人。他们这一群人，没有一个单独拿出来可以顶梁柱的，要不是开心麻花的金字招牌，全都是，算，不说了。

然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊，我和我的小伙伴们都开心的笑了，这就足够了，喜剧嘛，能把人逗乐就是成功的”

我翻译翻译啊，“这饭店挺好的，我和我的朋友们都吃饱了，这就足够了，吃饭嘛，能吃饱就是成功的”。“这房子挺好的，我和家人住在里面都不被风吹日晒了，住宅嘛，能让人住进去就是好的”

饭店，无需色香味寓意了，只要能喂饱食客。房子，无需设计装潢价值了，只要能遮风挡雨。

喜欢被逗乐，不如看“肥婆掉到水沟里”，不如找个抓痒痒大师，给你抓痒痒，那笑的更欢快。

电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入，战争反思，友情，亲情的元素。

投资这么多人力物力财力就图一乐？这问题的背后太深刻，网络里禁止讨论。。。。

怪不得冯导说“不是导演垃圾，是有一群垃圾观众好那口儿，逼得导演们为了生存拍给垃圾看”

举一个例子！说明什么是喜剧。十年前的《报告老板》第一季，---

王大锤（白客）扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事，抛开搞笑和夸张的艺术手法，这个故事传达的内核是这样的：男孩在自己的能力范围内，竭尽所能的追求女孩，虽然烛光晚餐，电影，广播表白都一一做到了，但女孩一直没有回应。最后大锤质问女孩“为什么？我为你付出所有，你还是无动于衷”

女孩说“你为我所做的一切，我都看在了眼里，但我们还是不够了解，所以先从朋友开始做起吧”

然后，大锤开三轮车撞飞了女孩，冷冷的说道:

"对不起，我不缺朋友，我只要爱情"

这片子是2013年出品的，那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。

可这转眼到2022年，十年后的自己却突然明白了大锤的心境。也理解了万合天宜团队的深刻。这才是真正的喜剧！

表面上是闹剧，是浮夸，让人捧腹大笑，但当人们触摸到了逻辑内核，心里会很不是滋味，甚至想哭。

如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权，这是中华文明传统赋予的福利，女孩子们可以被动，可以享受被追求的快乐，甚至能够欲擒故纵，任性，小脾气都是完全可以被接受的。

因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说：

“男孩子嘛，主动一点”、“恋爱中男的要多付出，迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”

所以大锤付出了真心，金钱，时间，期待女孩的回应。结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”，那么啥叫朋友呢？

朋友是互相帮助，你敬我一尺，我还你一丈。肯定不是单方面的付出，好处都让一方独享，这种朋友处不长的。

说白了，这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知，她们确确实实的作出了违背人性的答案。

这时候面对男方的付出照单全收以后，对方要一句平等的答案，你可以拒绝也可接受。但肯定不能是继续延长“试用期”。大锤以女友的水准待玛丽苏，玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。

难怪大锤会生气，这对他不平等。

相亲也好，谈恋爱也罢，互相尊重，双向奔赴才能长久合作。婚姻里面更是如此。

不能又享受福利又不付出汗水。传统文化也经不起摧残啊。

ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢，个人观影评价，黑鱼不黑，粉鱼不粉，很主观，不要妄想说服一个成年人哦😊。谁赞成？谁反对？

听名字像烂片，也没有大明星大导演，《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三，以黑马姿态再次证明：阖家团圆的时刻，人们少不了喜剧。

这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名，演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员，还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活，真真假假，虚虚实实，一连串戏剧冲突不断，碰撞出人性博弈的火花。

不过虽为“日改片”，《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。它保留了充满巧思的故事结构，将立意主旨稍加改动。原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱，《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后，焦点更聚集在一个人物（饰演杀手的演员）身上。因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事，这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身，梦想成真。

“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上，不是周星驰的脸，也不是王宝强的脸。2022年换成一张陌生又熟悉的脸，魏翔。

演员魏翔，在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。在《这个杀手不太冷静》中，他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”，第一次从龙套变为主角登上表演的舞台；又作为演员魏翔自己，在他饰演的电影中第一次担纲男主角，登上人生的舞台。

从这个意义上来说，《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉，它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》，而是更接近我们熟悉的周星驰，《喜剧之王》和《新喜剧之王》。

尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事，值得欣喜的却是，魏翔的表演不同于周星驰，他另有一套让人摸不着头脑的风格。——魏翔可以在各种角色中来去自如，忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物，忽而切换到怪腔怪调，扮演一个神经质的人物。他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线，反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般，“千人千面”才是他的绝招。

因此在《这个杀手不太冷静》中，我们享受到演员魏翔的表演盛宴，既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套；同时，他在表演上的创意，通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面，让我们看到了一位打磨多年的演员，为表演付出的艰辛努力。

在魏翔扮演“魏成功”，“魏成功”扮演“杀手”的一路上，我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度，克林特▪伊斯特伍德，阿尔▪帕西诺，周润发，周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事，都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。在原作《魔幻时刻》中，演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人，他想成为的那个人。而在《这个杀手不太冷静》中，魏翔的野心是可以演成任何人。

电影中我看到最丝滑流畅的一段表演，是魏翔在雨中行走的那段。他在致敬经典电影《雨中曲》，却又不仅仅是简单模仿。当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时，我们观众也通过马丽之眼，看到这位并不成功的演员“魏成功”，其实在生活中一直演着动人的故事。

魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后，他走在雨中，自由舞动。他的肢体语言如此流畅，因为他是一位演员，刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。而他的表演又恰如其人，是善意的，亦是真诚的，为他和周围人苦涩的心灵注入能量。

大雨滂沱，正如之前表演带来的快乐。这场酣畅淋漓的雨中舞，既是对《雨中曲》的致敬，也是对表演、对残酷人生的美好致敬。它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。

诚然，魏翔的表演并非完美无缺。如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说，“演悲剧的时候，嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。”片中每当魏翔沉浸在悲情中时，我们看到他的苦涩总是满溢，没有得到很好的控制。他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛，重复的面部表情失去了戏剧张力，与他千变万化的喜剧表演相比，亦少了不少灵气。

相较之下，马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。无论何时她都表现出一种镇定自若的大气，这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信，马丽是今天最好的喜剧演员之一。她担当得起厚重的表演，又让夸张和搞笑那么理所当然。

——当电影即将结束时，一首老歌在影院响起。许冠杰，《天才白痴梦》。他反复吟唱“人皆有梦”，“天造之材，皆有其用”。

尽管是个老套的故事，却总是一而再、再而三勾动我们内心。我想许多人都不会忘记电影最后的花絮，演员魏翔说，“这是我第一次做男主角”。这是电影造梦的“魔幻时刻”，一个人的梦也映照了千万人心中的梦。