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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Party不是请客吃饭
1.电影片名叫The Party，译作酒会，但根据内容来看，也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长，就是在野党的部长，专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party，全片并没有吃饭的场面，唯一的食物还烧糊了。
2.在豆瓣的主演列表，基里安·墨菲排名第一，然而他不是主角，实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少，但就角色的丰满度来说，是基本一样的，可以说每个人都是主角。
3.电影并无一个明确的中心主旨，它对情感、政治、医疗、信仰等几个问题进行了讽刺与探讨，主要是讽刺。简介说它是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ，但可能因为文化上的隔阂，我并未真正感受到片中的笑点，好几次都是随大流，大家笑我也跟着笑，像片中所说的那样，伪装自己。
4.影片开头有两条故事线，分别是基里安·墨菲的和女主的，他们带着各自的秘密参加这个酒会。一开始墨菲游离于主线之外，在房子的各处晃来晃去，直到另一个秘密的引爆，两条线交汇在一起。这种设置十分讨巧，先让观众觉得墨菲是多余的，再让他成为关键人物，欲扬先抑。影片结尾，女主的秘密有了模糊的揭示，我觉得这个揭示有两种解读，其中一种解读亦能揭示墨菲的秘密。
5.影片是黑白的，没想明白用意，不过我很喜欢，观感很好。
6.说说几个主创。我觉得女主长的有点像杰西卡·兰格，演的也是drama queen那一路的角色，扇人耳光时气场全开婊气十足。女主的丈夫看上去很消瘦，竟然是蒂莫西·斯波饰演的，好奇他的减肥秘方。基里安·墨菲很帅，演得很用力，把一个焦躁不安恼羞成怒的金融巨子刻画得入木三分，但他显得太突出了。这让我想起一篇小学课文，讲罗丹刻完巴尔扎克的雕像，把手砍了，因为过于逼真，不与其他部位协调。我觉得片中墨菲的表演就是巴尔扎克的手。
7.配乐让我想起了道格玛十诫中的某一条，即“配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的”，所有配乐都发自女主丈夫的留声机。我对片中的那些古早音乐不太了解，可能错过了一些信息，但还是发现了它的多重作用，有烘托气氛，塑造人物（即女主丈夫），制造笑料。那个笑料是唯二击中我笑点的桥段，另一个是某不合时宜的手机铃声。
8.第一次看上海电影节的展映影片。以前听说上影节偶有放映事故，今天在iapm的百丽宫看片，没有出现传说中的放映事故，然而观影体验依旧不好，主要是观众的原因，很多人在放映开始后才进场，我左右的观众都是如此。坐我左边的是一个单身前来的女子，戴着有些老式的眼镜，穿连衣裙，手拿星巴克，我一看就知道这个女人绝非善类，果然如此，观影途中她很喜欢给自己加戏，嘴里念念有词，蹦出一连串“Jesus”和“Oh My God"。我右边坐着一对情侣，他们至少在开场十分钟后才进场，两人全程搂搂抱抱，发出肢体摩擦的声音，偶尔讨论剧情，为什么不能安静如鸡专心看片？台上是各种抓马，台下也是一场好戏，我觉得这种电影与现实的互文真是可悲。
2 ) 容量惊人的狗血俗常里是个人哲学的输出
【欧盟电影展-03】《酒会》：是派对，也是党派；是琐事，也是个人哲学观。
各成一派的意见人士因为狗血的“睡睡平安”，搅合成一锅中产焦虑。政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年…一黑到底。
大家都精明了，大家就都蠢。大家都用力过度，大家就都很假。
这几年反剧情的长作看得比较多，在70分钟里极其舞台化的呈现极致冲突，还是觉得又爽又辣，每一秒钟都是狗血，每句台词都是炸点。没忍住变笑边拍扶手。
全靠吵架展开人物关系，一层一层，容量惊人，非常内涵。首尾呼应的点和中段讨论玛丽安的伏笔联系起来很有趣了。关键人物“玛丽安”的隐去，又最大程度地吊了观众全程的胃口，特别是最后门铃响起来，Janet拿着枪冲出去——狗血如期而至，口味却略有不同。
如文中April说的那句，这个观影，我们经历的也是“一种情绪”。演员的靠谱也做了不少贡献。在超多的逼近镜头下，演员脸部的微表情和皱纹都很明显，神经质般的情绪极端化，有一种窥私（还是高清窥私）的趣味。黑白让人专注，偶尔虚影又很代入
挑毛病的话，就是本来就是戏剧小品成分很重的作品。深挖无效，也没什么新的东西。会一次性打上8，但是不会二刷。爽过就算。
3 ) 话剧式的电影
短小精悍，讽刺到骨髓～从一开始Bill面部特写开始，那空洞的眼神，那恍惚的深情，与Janet的欣喜鲜明对比到后来一个个人物的陆续登场……每个人都带着鲜明的角色一秒入戏，关于家庭角色的呈现，关于银行家本质的描绘，关于人生因果论，关于金融本质，关于阶层赋予的人的属性和人们内心真正需求的表达，精彩纷呈！反讽的佳作！到底什么是成功？什么是我们人生的目的和追求的顶点？
4 ) 关于银幕舞台剧的一些技术问题的探讨
《欲望号街车》、《驴得水》属于这一类。再往后，还有非改编的，直接用限定的时空拍摄的故事，我能想起来的比如《男人来自火星》、《慧星来的那一夜》、《梦想照进现实》等。
银幕舞台剧有如下几个特点吧：1.必须是在限定性的空间进行，故事通常发生在一个房间里，有时再加上厕所、厨房——像这部电影就是。2.时间限定在现在，几乎没有闪回、主观性回忆等方法。3.人物关系紧密，戏剧冲突强烈。4.表演上，演员情绪饱满，具很强的话剧表演痕迹。5.故事一波三折，结局反转。
纵观本片，也具有如上特点，它的好处是紧张而富有戏剧性的故事，容易吸引观众，一气呵成地观影，直到电影结束。但此类电影有一些技术上的难点，不容易处理得好：
1.强烈的戏剧冲突会让故事的可信性下降。一个人要升官了，她约几个好朋友来吃饭，结果正巧她丈夫得了不治之症，而丈夫女朋友的老公也刚好知道了此事，前来寻仇，而做为同性伴侣的另一个好友，马上要有自己的后代......太多的巧合，太多的交错的反转再反转，看着很热闹，但很容易让观众觉得这是一出不可能发生的闹剧。也必将削弱影片的严肃性。
2.想说的太多，语焉不详。女部长上任，对自己的政治理念的实现和现实政治活动的意义存在幻灭感，不知道自己工作的意义。好友女同就抚养子女的问题有所希冀也有所疑惑（这部分是全片表达最不好的，也不知她俩到底有什么矛盾）。老公的重病本来让女部长内疚于自己长期对家庭的忽视，但突然曝光的出轨事件又让她怒不可遏（拜托下次一定找一个稍微有点个人魅力的大叔来演这角色，现在这个形象也太邋遢了）。再加上一个嫉火中烧，熊心鼠胆，情绪极不稳定的带绿帽子的老公(现代版哈姆雷特)......故事主题凌乱，不堪疏理。
3.过于戏剧化的安排使故事走形。为了让女主最后拿到那把枪，电影是怎样安排的？首先，让金融绿子一会儿把枪从衣服里扔到垃圾桶一会儿又捡回来，然后又扔。然后，让关键性丑闻出现时正巧派烤糊了。再次，也是最搞笑的一笔，让正在焦头烂额，悲愤交加的女部长，突然去倒掉烤糊的点心，以发现那支她在片尾举向观众的手枪......
4.表演过火，夸张到失度。这种强烈的戏，演员的面部和肢体动作都会比较夸张，难免的。但要加上大特写来表现，观众就会觉得很不舒服，所有人好像都疯了一般。这在舞台上是不会出现的，毕竟只有一个第一排。而且观众在现场看表演和面对银幕，心理上的定位是不一样的。在那里是常规表演，在这儿就歇斯底里了。
总之是部过得去的片子，去掉所有外景，不加入抒情性的镜头，让我来给你讲一个酣畅的故事的冲动会一直有吧，不信看《狗镇》或者《穿裘皮大衣的女人》。这部只是稍差，我给三颗星。
5 ) 知识分子的反讽和自嘲
这部70分钟的电影在珍妮特开门举枪的时候戛然而止，张力恰到好处，从中我们可以看到莎莉波特对美的追求， 就像她在探戈课中的雨中舞。也许在她心中，一切都是探戈，是激情与优雅、搏斗与妥协、披着现代文明的原始冲动。
本来不想写什么，只觉得电影近乎完美。但总有人恶言恶语，说这部电影怎能让“华语记者集体高潮”，忍不住回应几句。
电影篇幅不长，却涉及了现代文明的许多方面：浪漫主义、现实主义、唯物主义、唯心主义、女性主义、男权主义、女同、一夫一妻、友谊、爱情、生育的意义等等。导演并没有站在形而上的角度去讨论这些“主义”，她只是走下象牙塔，坦诚地与观众分享知识分子的困境。片中这些大学教授、政府官员、金融行业从业者，运用半生所学知识和思考，也无法解决“死亡”这个千古难题。
或者，是否上帝造就天堂，而人类只创造地狱。因为我们的思想，我们得以进步所依赖的知识，跟不上我们创造现实问题的速度，无论什么主义，也无法一劳永逸。作为“知识分子”，他们，或者我们，只能自嘲，轻描淡写困境与绝望，冲突与背叛，像一场杂乱无章的华美乐章。
正如伍迪艾伦所说：Everything is about sex except sex. 女同性恋隐藏的家庭冲突，出轨妻子对丈夫的误信，可笑丈夫合理的一面，都说着：生活并非是看上去的样子，我们其实一无所知，处处充满陷阱，又处处充满惊喜。男人和女人、男人和男人、女人和女人，他们之间的爱、恨、厌恶、报复、喜悦、无奈、感激和无奈无非都源自人类原始的冲动，是碰撞、激情、吸引、搏斗与征服。
实在不理解，影评为什么非要把导演拿来比较，写影评的我们并不比导演高明，也许你是，但至少我不是这样。导演将作品交给观众，你若欣赏，看到的是作品本身。在我看来，买白菜才会比较，因为白菜有好坏，吃了坏的，要不得。作品能打动你，让你笑，让你哭，让你能有所思考，就是好作品。
观众也许不懂什么“主义”，不知道波兰斯基，但我在影院听到不绝于耳的笑声，看到座无虚席的观众。我不知道你有没有高潮，反正我有。
谢谢导演对肉体凡胎和世俗生活的宽容和热情。
向你致敬！
6 ) 作为一部喜剧，《酒会》的悲剧内核是什么？
你会好奇神秘玛丽安这个女人到底是什么样的女人？戏剧般的酒会每个人各自狰狞的真实的面孔淋漓尽致，唯独玛丽安只有其他主角的只言片语塑造出了一个模糊的形象。像是一个十分了不起的女人，拥有3个真心爱他的人（男人和女人），金融家丈夫象征金钱，思辨家比尔象征纯粹的爱情，政治家珍妮特象征着权力、地位。某种程度上玛丽安追求并拥有了金钱、爱情与权利，而一场闹剧之后一切都化为乌有。，最后就像bill说的“我们为什么会变成这样？“人性本贪懒啊……
这个故事再次教育大家，EQ不高就不要搞party了。
短小好玩的舞台剧。对中产（？）阶级的无限调侃。元首：我不是纳粹【笑死我了】
欧盟影展@百美汇 又一部超精彩的小格局影片，中文名改成小聚会似乎更好，几乎开场十分钟就把人物角色性格软肋关系性向背景大部分交代清楚了，对话又愤世嫉俗又幽默风趣，看上去大家的生活都很光鲜，最终其实没有人真正开心，明明嘲讽劲儿十足，节奏也紧凑而有张力，但始终都有种特摇曳生姿的腔调
中产阶级知识分子，这个星球上最容易崩溃的物种。
Maria到底多有魅力？( ･᷄ὢ･᷅ ) 财源、政治、文艺通吃…
这几个（自带神经质气质的）演员放一起干什么我都想看！
太差了。形式我没意见：有限单一时段、封闭空间内、多角色之间冲突集中爆发的群像式表演，毕竟<八月奥色治郡>、波兰斯基<杀戮>、三谷幸喜<广播时间>、<完美陌生人>都珠玉在前。小体量也没问题，糟糕在台词技术含量太低，纯抖机灵，人设刻意，翻转生硬，什么节奏都想带，什么都想嘲弄，可什么都没说透。
简单粗暴地归纳的话，像是《杀戮》+《完美陌生人》的混合体。导演此片功力不输罗曼·波兰斯基。张力，转折，冲突都拿捏得很好。一众演员也都到位。还有，此片只有71分钟，真难得啊。
升官party众友齐聚狗血不断，存在主义生死mixtape，逻辑理性被冥想神棍打败，三人成虎孕妇危机，银行家绿帽升龙拳，总想改变世界的老左理想主义自嘲，反转一枪指。好开心
71分钟的竞赛片无疑是福利。初看片名时我就想，不会又是一屋子人吵群架吧，结果还真是。怎么说呢，台词很好笑，观影氛围也很好，但我并没有多喜欢，至少称不上大师杰作吧对不对？戏剧冲突的构建都很直白，作为密闭空间也没什么精彩调度，基本功有了，灵性仍不足。假如布努埃尔或波兰斯基来拍会怎么样？
此片选择黑白的智性意义在于，除了突出舞台光以外，还能把人物的人性底色清零，经过狗血情节反转，观众可自行为角色填色。可是到头来，观众却发现，自己无法为任一角色填上任一匹配的色彩，进而体味到人事之荒谬，以及影片的讽刺意味。导演很聪明，结尾也很ok。
大型撕逼现场，不过有罗曼·波兰斯基那么高的标杆，这种话剧式的戏精片一比较就自动降一星。
短小精悍，讽刺有力，波澜起伏，很有趣。一个层层反转的讽刺小品，又是揶揄上流社会的东西。好处还在于短，戛然而止。
好一出年度撕逼大戏！气氛越炒越热，编剧好似磕了药之后被伍迪附体！还是中产阶级和知识分子的撕逼最好看，你看他们坚定着自己的歪理邪说，身上虚伪的外皮却被撕下，赤身裸体，癫狂应战。结尾证明了一点：要想生活过得去，塑料姐妹情要有，头顶那点绿要有，给生活的那一枪当然也是必不可少的。
#柏林电影节#实际上以外fantastic woman会是今年最喜欢的一部主竞赛了，然后就看了这部。英式幽默，真的是笑死了，结尾简直太妙，71分钟刚刚的，懂得适可而止更加powerful，不知道能拿奖吗，可就个人而言，还有两天结束，这部是目前最高分。
收得好。
议会制度并不能解决社会问题，婚姻制度根本配不上爱情。人生的讥讽之处在于，我们活在制度下探寻永恒的自由。恭喜她成为卫生部长，却没人真正送上祝福；彼此相互欺瞒，却不能面对另一半的不坦诚。举起一把枪，射杀迟到的女人，门外其实空空如也。酒会上每个人都想射杀自己的生活，到最后变成纵情欢歌。
居然可以让华语记者集体高潮？官方剧情介绍还保密得很，无非就是丈夫一个绝症和出轨的消息牵扯出上层社会亲朋好友他爱她，她爱他，她爱她的故事。批量生产的剧情，尴尬笨拙的幽默（比如放音乐），无言以对的结尾，远不如波兰斯基的《杀戮》，但还好拍得短。
聪明的导演懂得适可而止。
人没醒过来可能就是音乐不对。