猜你喜欢
剧照
更新时间：2024-05-15 00:23
详细剧情
炼锋号铸刀厂大弟子定安（赵文卓饰）被师父选为继承人，后来他知晓了父亲乃惨死于马贼恶汉飞龙（熊欣欣饰）刀下，大殿供奉的断刀正是亡父的遗物。定安带断刀出走，师父女儿向灵（桑妮饰）为爱而追寻，却被马贼所掳，定安舍身相救时竟不幸右手被斩堕下山崖。 断手后定安自思报仇无望，本想就此退隐江湖，不料又拾得半本绝世刀谱，于是决心秘密练刀为父报仇。可又因刀谱残缺无法练成，最后定安苦思之后自创独臂断刀刀法，他能否救得了危难中的炼锋号并手刃杀父仇人飞龙？
长篇影评
1 ) 语录
做任何事情都是一种交易。
所谓正义，只不过是一种同情。对与错，不是这样区分的。
出来混，谁都要拼命的啦。
我一直以为最重要的是自己想要什么，但别人要的东西已经决定了你的选择。
好的也有不好的时候，反之亦然。
男人没一个是信得过的，所以女人也是信不过的。
人干坏事就会遭天谴，所以连菩萨都拿着把剑。有剑，就会有用上它的时候。
我是看在钱的份上替人杀猪的。今天，你就是猪！
江湖上的买卖你只能占到一时的便宜，对方迟早会回来拿回他失去的东西。就算他拿不回，他的后人也会回来拿。
买卖的游戏在很久以前就开始了，并一代一代地传下来。
所谓正义，只不过是一种同情。对与错，不是这样区分的。
出来混，谁都要拼命的啦。
我一直以为最重要的是自己想要什么，但别人要的东西已经决定了你的选择。
好的也有不好的时候，反之亦然。
男人没一个是信得过的，所以女人也是信不过的。
人干坏事就会遭天谴，所以连菩萨都拿着把剑。有剑，就会有用上它的时候。
我是看在钱的份上替人杀猪的。今天，你就是猪！
江湖上的买卖你只能占到一时的便宜，对方迟早会回来拿回他失去的东西。就算他拿不回，他的后人也会回来拿。
买卖的游戏在很久以前就开始了，并一代一代地传下来。
2 ) 震撼人心的另类武侠
跟传统武侠电影的写意不同，这一部算是用了工笔的手法，而且着意刻画世道人心之脏乱差，给人一种非常震撼的感觉，印象最深的有以下三处：
江湖，意外的变成了一个大杂烩，没有什么真正高手，只是大家都是混饭吃的疯狂世界，刀场、猎户、马贼、杀手，这几个角色就基本上构成了江湖，让故事变得气氛很奇特。人们挣扎求生，斗殴动乱，影片中充满了野蛮血腥，倒挂虐杀、欺凌女性、剥皮示众，处处充斥着雄性荷尔蒙。
主角被师傅起名定安，不断被教导做人一定要安分。结果意外断臂，拿起父亲的断刀，靠着半截刀谱，唤醒自己重新崛起，最后手刃仇敌。其中吊着绳子旋转练刀的情节尤其有创意，非常精彩。
女主角桑妮的作品很少，但是这个影片中光彩照人，查了一下拍摄的时候她已经29岁，但是却能表演出一个小女孩那样四处捣乱，之后被铁头暴力摆平的情节更是令人印象深刻，当然最震撼的还是突然老去的结局，是天龙八部那个章名的最好表述：红颜弹指老刹那芳华。
江湖，意外的变成了一个大杂烩，没有什么真正高手，只是大家都是混饭吃的疯狂世界，刀场、猎户、马贼、杀手，这几个角色就基本上构成了江湖，让故事变得气氛很奇特。人们挣扎求生，斗殴动乱，影片中充满了野蛮血腥，倒挂虐杀、欺凌女性、剥皮示众，处处充斥着雄性荷尔蒙。
主角被师傅起名定安，不断被教导做人一定要安分。结果意外断臂，拿起父亲的断刀，靠着半截刀谱，唤醒自己重新崛起，最后手刃仇敌。其中吊着绳子旋转练刀的情节尤其有创意，非常精彩。
女主角桑妮的作品很少，但是这个影片中光彩照人，查了一下拍摄的时候她已经29岁，但是却能表演出一个小女孩那样四处捣乱，之后被铁头暴力摆平的情节更是令人印象深刻，当然最震撼的还是突然老去的结局，是天龙八部那个章名的最好表述：红颜弹指老刹那芳华。
3 ) 成也萧何败也萧何
对这个片子的评论好像很极端，有人说烂，有人说经典。当年票房的惨败是无法逆转的历史，分析来说败绝对有败的原因。
要说败因，我说就是 —— 过了。
卖弄的过了，也刻意的过了。
一个人如果为了脱俗而故意做些看起来脱俗的事情，那就反成了大俗。《刀》给我的就是这样的感觉，太匠心，太卖弄，太虚。。
看这片子的时候，老公说拍的很怪，我说是‘太符号化’。片子中的很多东西都是符号化的，比如每个角色的性格和台词等。如果是把这里的角色和某些很有哲理的台词放进一个和现实更贴近的片子里，效果是深邃。但是如果把所有的细节都特意深邃了，凑在一起就很假。
片子在说江湖，但我觉得最后刻画出来的是‘强者’和‘弱者’的世界。仔细看片子就会发现一个规律，‘弱者’都是歇斯底里的，而且只会歇斯底里。
那个如果不是花痴就是白痴的女主角代表的是‘弱者’，片子里最干净最美丽也最找打的角色。因为她代表的是弱者，所以发生危险的时候她就陷入歇斯底里，没有发生危险的时候她酝酿着怎么让大家一起跟她歇斯底里。另一个纯粹的‘弱者’是分不清性别的养猪娃，所以她也会歇斯底里的去和定安抢一本她以为是‘家谱’的武功秘籍。
练锋号的主人看似是个‘强者’，但是在面对可能的危险时，他表现出的也是歇斯底里。就像定安发现断臂时的疯狂惨叫，马贼头领受辱于‘飞龙’时的癫狂，在导演的概念中，弱者唯一的能力就是……用自己的不安去涂抹整个世界。
相反，片中的妓女是‘强者’形象，从一出场她就显出了份外的镇定，到后来顶撞男人，到后来被铁头救去（姑且算救），到后来的反抗甚至被爱她的男人所杀，妓女从没有把时间精力浪费在歇斯底里上，她只是沉静的用仇恨的眼观察这个由男人主宰的世界，寻找逃亡的机会。如果不是被定安误杀，她也许也有机会研究出一套适合自己的武功，然后成为真正的强者。就像‘飞龙’和后来的‘定安’，强者们只是握紧自己的刀，自己在哪里哪里就是江湖。在刀的世界里，没有男人和女人，只有强者和弱者。
这种迹象在七剑中也有延续，所有作为‘弱者’出现的女性角色似乎都处在一种异常的亢奋状态中，找到机会就会做一番歇斯底里的表演。这些女演员本身的演技风格却不是这样，只能怀疑是按照导演要求塑造的形象。
在女演员的阵阵粗喘声中看上一两个小时真是折磨，当年口碑不好也正常，《刀》的基调太压抑，弥漫着人造的癫狂味。原本很好的素材，因为各种调料都放到了极致，整盘菜也就毁了。
--PS. 不过画面很有美感。
要说败因，我说就是 —— 过了。
卖弄的过了，也刻意的过了。
一个人如果为了脱俗而故意做些看起来脱俗的事情，那就反成了大俗。《刀》给我的就是这样的感觉，太匠心，太卖弄，太虚。。
看这片子的时候，老公说拍的很怪，我说是‘太符号化’。片子中的很多东西都是符号化的，比如每个角色的性格和台词等。如果是把这里的角色和某些很有哲理的台词放进一个和现实更贴近的片子里，效果是深邃。但是如果把所有的细节都特意深邃了，凑在一起就很假。
片子在说江湖，但我觉得最后刻画出来的是‘强者’和‘弱者’的世界。仔细看片子就会发现一个规律，‘弱者’都是歇斯底里的，而且只会歇斯底里。
那个如果不是花痴就是白痴的女主角代表的是‘弱者’，片子里最干净最美丽也最找打的角色。因为她代表的是弱者，所以发生危险的时候她就陷入歇斯底里，没有发生危险的时候她酝酿着怎么让大家一起跟她歇斯底里。另一个纯粹的‘弱者’是分不清性别的养猪娃，所以她也会歇斯底里的去和定安抢一本她以为是‘家谱’的武功秘籍。
练锋号的主人看似是个‘强者’，但是在面对可能的危险时，他表现出的也是歇斯底里。就像定安发现断臂时的疯狂惨叫，马贼头领受辱于‘飞龙’时的癫狂，在导演的概念中，弱者唯一的能力就是……用自己的不安去涂抹整个世界。
相反，片中的妓女是‘强者’形象，从一出场她就显出了份外的镇定，到后来顶撞男人，到后来被铁头救去（姑且算救），到后来的反抗甚至被爱她的男人所杀，妓女从没有把时间精力浪费在歇斯底里上，她只是沉静的用仇恨的眼观察这个由男人主宰的世界，寻找逃亡的机会。如果不是被定安误杀，她也许也有机会研究出一套适合自己的武功，然后成为真正的强者。就像‘飞龙’和后来的‘定安’，强者们只是握紧自己的刀，自己在哪里哪里就是江湖。在刀的世界里，没有男人和女人，只有强者和弱者。
这种迹象在七剑中也有延续，所有作为‘弱者’出现的女性角色似乎都处在一种异常的亢奋状态中，找到机会就会做一番歇斯底里的表演。这些女演员本身的演技风格却不是这样，只能怀疑是按照导演要求塑造的形象。
在女演员的阵阵粗喘声中看上一两个小时真是折磨，当年口碑不好也正常，《刀》的基调太压抑，弥漫着人造的癫狂味。原本很好的素材，因为各种调料都放到了极致，整盘菜也就毁了。
--PS. 不过画面很有美感。
4 ) 我爱这混浊的“浆糊”
较之于徐克的名作，这一部显得尤其的另类和粗鲁。没有《黄飞鸿》的民族大义，没有《沧海一声笑》的洒脱，也没有《东方不败》的君临天下，荡气回肠，更没有《青蛇》的妩媚骚痒，人妖殊途。
可是这才是那个祭奠了人世风云的时代，没有出自武侠虚化的最朴实，最野蛮，最原始的江湖，这江湖伴随了中国从唐代一直到清末。
江湖本来并不是翩翩白衣少侠，款款彩衣娘子的情感故事，它是一群社会的相对底层，没有较高文化素养的武夫，为了自己的生活而扛起的生计。江湖就是对一种工作群体的总称，这里尤其讲到了刀客群体，不同于剑客，他们更加的豪迈，孔武有力。更具有雄性的象征性，更具有原始的人类欲望。他们极度渴求性，权利，和自我认可。他们的血永远是燥热的，只是那明晃晃的刀背缺少着温度。
片子从开头就用几乎坐以待毙的方式，不加掩饰的告诉你，江湖就是这样操蛋，除了你自己，没人会对你的痛楚感同身受。旁观者没有上来补一刀已经算是祖上积了大德，吃几次屎尿，吐一两CC血，足足称得上是幸运，如果你还幸得一部武功秘籍，你就可以独善其身了。
可是这才是那个祭奠了人世风云的时代，没有出自武侠虚化的最朴实，最野蛮，最原始的江湖，这江湖伴随了中国从唐代一直到清末。
江湖本来并不是翩翩白衣少侠，款款彩衣娘子的情感故事，它是一群社会的相对底层，没有较高文化素养的武夫，为了自己的生活而扛起的生计。江湖就是对一种工作群体的总称，这里尤其讲到了刀客群体，不同于剑客，他们更加的豪迈，孔武有力。更具有雄性的象征性，更具有原始的人类欲望。他们极度渴求性，权利，和自我认可。他们的血永远是燥热的，只是那明晃晃的刀背缺少着温度。
片子从开头就用几乎坐以待毙的方式，不加掩饰的告诉你，江湖就是这样操蛋，除了你自己，没人会对你的痛楚感同身受。旁观者没有上来补一刀已经算是祖上积了大德，吃几次屎尿，吐一两CC血，足足称得上是幸运，如果你还幸得一部武功秘籍，你就可以独善其身了。
5 ) “有刀在手请记得责任，切勿推说遗忘”
这片子看得我有点着迷。小西天放映十元场，不是修复版，很多运动模糊的地方有严重的重影，国语配音的聒噪让人很不耐烦，一场下来看得大汗淋漓。但让人念念不忘，回去下载，又找粤语版来看。
1995年的片子，我很难不把它和94年的《东邪西毒》联系起来，片尾字幕看到张叔平也是意料之中。但是徐克毕竟是徐克。在网上又翻到多年后的幕后访谈，他坦诚是想创造一种风格。这种风格摄住了整部电影的魂魄，以至于脱离了电影本身。我完全摒弃它的声音，画面可以打满分。摄影师抱怨徐克会害他丢了饭碗，哈哈。追求realistic手摇拍摄，但是武打和剪接还是浓浓的黄飞鸿式。娇媚的邪派男人，阴性总是带着邪恶的气息。真想来段说唱徐克男演员，白毛的邓超，赭石的冯绍峰，紫色眼影的张涵予。
声音之中和尚中埋伏倒地有一声钟响很赞。对白写得差。编剧许安在访谈中说，剧本没有具体写说了几个字，只是写什么人进来讲了什么态度的话。这在我看来一直是徐克的软肋。胡金铨的对白筋道有嚼头，王家卫的独白分寸合适，自有逻辑。即使道理再偏颇，人物在故事之中自有自圆其说之处。同时会有好几个人的独白，互为相映，对话很少，通过隔空的独白来实现交流。“我知道我已经卷入他们的所谓的江湖，因为那一日我见到了血光。”这是什么鬼逻辑？倒是“如果我有本事，我把他们俩全杀了，不过我知道，我没本事”有点自黑的幽默。
权力始终是徐克钟爱的主题。从女孩子的角度出发，两个男人谁赢了谁就是她的。但是她的权力争斗落败了。而他父亲无心挑起的掌门之争才真正打开了这场战斗。老掌门所谓的“正义这玩意儿不过是种同情”“做人一定要安分”，以看透世事的口吻掩盖犬儒的心有余悸——他若真的安分自己的哲学，那便不要开“炼锋号”这样的大招牌，更不必说老奶奶一语中的“老爷这是害定安”。
见义勇为之于和尚、铁头、定安都不一样。对于铁头，是一种权力的彰显，为和尚报仇，救妓女，只为师出有名，所以才会嚎叫着“炼锋号”的名头。定安是未开刃的铁，和大部分俗套的武侠故事一样，食之无味的男主角，见女人如柳下惠，对权力没有渴望，性情都不见，怎么办，只好给他增加传奇大力丸——仇恨。死老爸，被人唾弃，断手，好不容易埋刀退隐，还总有闲人着要欺负他——是妒忌他的美貌吗？种种不公平的设置，也是为了师出有名。中国人真是太不敢面对自己的欲望了。在某个瞬间，我以为会有转折——他问，我不问谁是仇人，我只想知道我爹死得值不值得？不值得。他是不是一个好人。是。
周嘉玲这么壮，倒是不违和。捧着粗碗狼吞虎咽的女人，不是躺着就是爬着，或者倚着。都是男人的主观，以为她们就像动物，泼酒，不问为什么泼，为什么泼不重要，而是打，让她舔，她先笑再泼再亲热，她的想法不重要。
PS.微博上妇科小医生呼吁安全性行为的博文，原话是“有枪在手请记得责任”，我觉得很合适。
1995年的片子，我很难不把它和94年的《东邪西毒》联系起来，片尾字幕看到张叔平也是意料之中。但是徐克毕竟是徐克。在网上又翻到多年后的幕后访谈，他坦诚是想创造一种风格。这种风格摄住了整部电影的魂魄，以至于脱离了电影本身。我完全摒弃它的声音，画面可以打满分。摄影师抱怨徐克会害他丢了饭碗，哈哈。追求realistic手摇拍摄，但是武打和剪接还是浓浓的黄飞鸿式。娇媚的邪派男人，阴性总是带着邪恶的气息。真想来段说唱徐克男演员，白毛的邓超，赭石的冯绍峰，紫色眼影的张涵予。
声音之中和尚中埋伏倒地有一声钟响很赞。对白写得差。编剧许安在访谈中说，剧本没有具体写说了几个字，只是写什么人进来讲了什么态度的话。这在我看来一直是徐克的软肋。胡金铨的对白筋道有嚼头，王家卫的独白分寸合适，自有逻辑。即使道理再偏颇，人物在故事之中自有自圆其说之处。同时会有好几个人的独白，互为相映，对话很少，通过隔空的独白来实现交流。“我知道我已经卷入他们的所谓的江湖，因为那一日我见到了血光。”这是什么鬼逻辑？倒是“如果我有本事，我把他们俩全杀了，不过我知道，我没本事”有点自黑的幽默。
权力始终是徐克钟爱的主题。从女孩子的角度出发，两个男人谁赢了谁就是她的。但是她的权力争斗落败了。而他父亲无心挑起的掌门之争才真正打开了这场战斗。老掌门所谓的“正义这玩意儿不过是种同情”“做人一定要安分”，以看透世事的口吻掩盖犬儒的心有余悸——他若真的安分自己的哲学，那便不要开“炼锋号”这样的大招牌，更不必说老奶奶一语中的“老爷这是害定安”。
见义勇为之于和尚、铁头、定安都不一样。对于铁头，是一种权力的彰显，为和尚报仇，救妓女，只为师出有名，所以才会嚎叫着“炼锋号”的名头。定安是未开刃的铁，和大部分俗套的武侠故事一样，食之无味的男主角，见女人如柳下惠，对权力没有渴望，性情都不见，怎么办，只好给他增加传奇大力丸——仇恨。死老爸，被人唾弃，断手，好不容易埋刀退隐，还总有闲人着要欺负他——是妒忌他的美貌吗？种种不公平的设置，也是为了师出有名。中国人真是太不敢面对自己的欲望了。在某个瞬间，我以为会有转折——他问，我不问谁是仇人，我只想知道我爹死得值不值得？不值得。他是不是一个好人。是。
周嘉玲这么壮，倒是不违和。捧着粗碗狼吞虎咽的女人，不是躺着就是爬着，或者倚着。都是男人的主观，以为她们就像动物，泼酒，不问为什么泼，为什么泼不重要，而是打，让她舔，她先笑再泼再亲热，她的想法不重要。
PS.微博上妇科小医生呼吁安全性行为的博文，原话是“有枪在手请记得责任”，我觉得很合适。
6 ) 黄沙下的浑浊故事。
和《新龙门客栈》一样，我毫不犹豫给《刀》五颗星。
江湖本无对错。不是我杀你就是你杀我，你杀不了我，你儿子还可以杀我。
或许西域的苍凉与广袤才能容纳这不尽的爱恨情仇。那里的荒芜与混乱共生；仇恨与欲望同在。风沙的模糊带来过度的放纵，无序的集镇，滥杀的马贼，癫狂的男女。
但这才是江湖。
那数不完的交易，还不完的债。
江湖本无对错。不是我杀你就是你杀我，你杀不了我，你儿子还可以杀我。
或许西域的苍凉与广袤才能容纳这不尽的爱恨情仇。那里的荒芜与混乱共生；仇恨与欲望同在。风沙的模糊带来过度的放纵，无序的集镇，滥杀的马贼，癫狂的男女。
但这才是江湖。
那数不完的交易，还不完的债。
7 ) 脏……
断续的看了四次才在电影频道的帮助下完整地看完，很脏的颜色背景，煅刀的男人们流汗的场景都不是可以吸引视线的元素。开始故事的女声穿着干净的白色，有小女儿的娇态和狡诈，希望两个男人为她争斗。
陈豪的年轻时代都是这样的角色，有模特的硬朗，小流氓的特征。死之前才说话的周嘉玲也是惊艳，我还记得她在《鼠胆龙威》里双臂流血，倔强死去的模样，现在却找不到伊人芳踪。熊欣欣的纹身图腾一样美，但这美也是很脏的残忍。
这是男人的爆发，徐克证明了自己的性别，引得我这样崇拜他美感的人惊愕，这黑色一直到七剑，小倩的动画都是华丽的灰色，不知道该不该庆幸，黄飞鸿的徐克却是红色的干净。
一直觉得赵文卓可惜，有人跟我说过他的八卦，现在那一个已经去了天国，就用这样的电影了断他的电影生涯，从此记得一个电视剧里的男人，而徐克在跟施南生跳舞，也已经忘记了前尘。
陈豪的年轻时代都是这样的角色，有模特的硬朗，小流氓的特征。死之前才说话的周嘉玲也是惊艳，我还记得她在《鼠胆龙威》里双臂流血，倔强死去的模样，现在却找不到伊人芳踪。熊欣欣的纹身图腾一样美，但这美也是很脏的残忍。
这是男人的爆发，徐克证明了自己的性别，引得我这样崇拜他美感的人惊愕，这黑色一直到七剑，小倩的动画都是华丽的灰色，不知道该不该庆幸，黄飞鸿的徐克却是红色的干净。
一直觉得赵文卓可惜，有人跟我说过他的八卦，现在那一个已经去了天国，就用这样的电影了断他的电影生涯，从此记得一个电视剧里的男人，而徐克在跟施南生跳舞，也已经忘记了前尘。
《刀》在徐克的作品序列中显得颇为独特，既有着处女作三部曲的先锋创造性，又有着为以后好莱坞作品练手铺路的作用，还像是在弥补自己初入影坛拍摄作品票房遇冷的遗憾，倘若说前三部的贡献主要在独特文本与不吝血肉展现的异色，那这部就更多的是在技术上突破了他自己，全片使用低饱和度的现实主义式的照明色彩，这一决定令光影更加的易于调度，大量夜间戏份也因此营造出荒凉决绝的意味，而人物的化妆装扮则为电影的怪力乱神奠定了最大的基础，这一设置是弱肉残食世界的最重要表现，最令人亮眼的是中景与特写的选用，全片远景占比很少，除去结尾之外，打斗戏份也多是用近景，这一考验剪接功力的做法，并未折损观感，反倒凸显了凌厉，而另一突破是在打斗过程中使用虚化前景，虽然这一做法令人有些眼花缭乱，但在展示打斗效果上，却十足的见效。
【C－】再也受不了这些老旧过火的香港傻缺武侠电影了。《刀》所展现的“快”本质仍是不伦不类的狂躁影像，让人精疲力竭；而二十年后《师父》所展现的“慢”反而愈发贴近影像的流动之美，在瞬息间，动作被赋予意义，而不是无意义的模糊。
这电影在徐克影片中应该是被争论最多的一部，从拍摄方式剧情设计到武术动作，都与典型的经典徐克式武侠有不少出入，可能这也正是徐克在高峰之后的一种革命行为。无论如何，电影中感受到了很多文艺色彩，很艺术化的处理效果，甚至让我嗅到了一些王家卫影片的味道。江湖的理解，人生的感悟，精彩的功夫。
哈~我很喜欢的西部片~这个才是真正的世界嘛~血腥汗臭~~
看了这么多部徐克，基本能确定这是最好的了，分镜剪辑非常极端，个人风格严重，粗糙又华丽，叙事短板可以完全忽略。独臂，断刀，残本组成的一位大侠。
导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上，会让部份观众难以消受，但也会有人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与治疗。导演试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起.
香港武打片实在是无敌。。。
真正的江湖。台词：“你看到事情不公平，要出头，但也许哪一天就会发现，错的其实是你自己，到时候已经晚了，没有人会同情你的。”
“票房不佳有几个原因。其中之一是我们没用大明星。但我打心里喜欢这批演员，他们感觉非常真实。与我之前的作品也有些区别，动作风格上的区别。本片的风格创造出一种逼人而丑陋的生死图景。算受到黑泽明的影响，他拍七武士就采用了一种非常有力道的方式。我希望观众能够反身自省，思考为何人存于世却彼此仇恨至深，太多打斗，太多暴力。实际上《刀》之后仍想在下部作品中延续此种风格，不过我后来去了好莱坞。”
我最喜欢的徐克电影之一
8/10。[刀]的极端性足以联想到张彻式暴虐与霸道主宰的世界，片中火光掩映的硬线条特写，男主回忆父亲搏斗至死的心理剪辑(尸体倒吊剥光皮-惊恐的眼睛及面部-断刀沾满鲜血)，旋转与飞跃进攻、铁链与锯齿刀比快、捕兽器突然袭来的高潮，不断重新对焦来加速镜头切换，构成了令观众筋疲力尽的兵器交锋场面。
相较断臂刀客赵文卓，熊欣欣的反角已经是港片武侠的标志了。人做坏事会遭天谴，所以连菩萨都拿着把剑。不是出刀慢，而是放不下。
徐克玩起深沉来比王家卫都让人蛋疼！
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
1.快意恩仇，刀光血影；2.快速剪辑，凌厉刀法；3.暴戾江湖，柔情女爱；4.真正的江湖应是这般，不为名不为利，只为生存只为图一时的痛快；5.徐老怪用镜头展现了一个最血腥的江湖，令人颤栗，却用女性的视角和口吻来阐述，使得这个江湖中的爱显得如此可贵可爱可薄和可怜。
另一种风格的《独臂刀》。快速镜头的剪切——极速打斗的壮烈切换，刀客砍杀的极速镜头，手持的快速变焦，充满男性荷尔蒙的构图调度和美术风格，最后赵文卓vs熊欣欣那场戏是真刀真铁链五五位对砍没有套招（元彬武术指导），最后都在那极具诗意的内心独白里调和。徐老怪真的鬼怪，还有张叔平的美术，姜国民的纪实化摄影，元彬等的武术指导，我太喜欢这部风格特异的武侠片了。8.4
赵文卓、陈豪、熊欣欣、惠天赐都贡献了最好的一次演出，整部戏气氛极好，镜头感十足。可惜女主太弱，唠唠叨叨的旁白那是王墨镜的风格，徐克还是玩不来。
江湖。我都不知道江湖是什么。徐克。男性荷尔蒙。冷兵器。赵文卓。
现在回想起来，这是第一部看到的徐克的电影，从电视。人奔马走纷乱嘈杂，看不出时光的市井辨不明年代的江湖。印象里徐克的江湖是一群光着膀子在竹竿堆里流血流汗的男人，连情爱都跟仇杀有关。票房惨败不是没有原因的，视觉太不讨好，除了颜色之外镜头也晃得太厉害，要不是因为在电脑上看蜗一定昏过去
赵文卓是被低估了的那一代武打小生！