您一定不要错过

总觉得自己不够专业，不够眼界，所以只在朋友圈偶尔发几句观后感。但这部竟然烂到我特意注册账号来不吐不快。

首先这里只说电影本身，想扯老崔反抗强权或者民族大义的请出门右拐。其次这里只说我作为阅片4000+非专业电影爱好者和付费观众的观影感受，想教我人生道理的请出门左拐。

观影前期待：

虽然老崔不是专业资深电影人，但大师级电视节目主持人的背景，加上纪律片的影片类型。让我对这部影片还是有着不小的信心。但是内心脑补水准，柴静《苍穹之下》

非专业观后感：

至于逻辑是否混乱，是否能算合格的纪录片这样的问题。我甚至都觉得没必要讨论。

作为一部电影，画面里竟然出现讲述者竟然多次反复的去看镜头外的提词板。这tm是网络直播吗？

作为一部电影，在几个素材拼接的时候竟然不能做到音量的相对统一。多处出现部分内容音量过大，高音刺耳的地步

作为一部电影，讲述者遇到语言磕巴、嘴形对不上竟然也能剪进成片

之前的国产院线烂片如果还停留在主创盲目自信或者片方投机取巧的阶段。那这部片就是在赤裸裸的嘲讽观众的宽容度以及钱包。随便一条抖音视频都拍的比这认真。

抛开能力不说，至少这几个问题但凡对电影还有起码尊重的电影人都能做好。

我去看这部电影前，也看了各种评价，总体就是不太好，但我还是怀着对崔永元老师的尊重，去看了这部电影。 才进去的时候，我也确实很失望。整个影院，只有五个人，所以我做的是最好的最舒适的位置。 开始几分钟，我被这个乱七八糟的剪辑气哭了，当时有一种想要离开的冲动了。但是，好歹是我带朋友来看的，怎么也不能离开是吧，于是我就认认真真的看。 我发现这是一部，用现代电影的剪辑手法来评价，就是烂片！！！因为他的剪辑太差劲了，很多地方，正到了关键之处，他偏偏切换了，得把你气死！！！！！！ 然后用电影叙述手法来评价，更烂了！！！在他想要放给我们看的电影之间关联不够强，导致整个电影看完了以后，根本没有办法记住所有的东西，记不住就算了，还超级凌乱。。我的感受就是，让我来叙述，估计都不会烂成这样。用我们学校经常损人的说法就是——你的答辩ppt是不是只做了半小时？？？！！！

好了，我觉得吐槽得差不多了。

从内容上来说，我认为，认认真真的看，还是有很多感动。毕竟那些看电影，我真的觉得超级好看。那些叙述的故事，也超级感人

这是电影里烂漫唯美的一幕。我看过很多电影特效，看过很多唯美的照片，但当我看到这一幕的时候，心还是动了。草原上的爱情，是宏大的，广阔的，因为在这一幕天地下，男子，在马上，牵着女子爱情的红丝绸。

我特别感动这部电影的演员，真的从70米的悬崖，踏马而下。‘‘究竟是电影重要还是人重要？’’这是这部电影给人的第一个思考。在看到这句话的时候，我希望你先不要吐槽。这是个，在现代娱乐圈很需要吐槽的问题。一个演员受一点伤，继续工作，就不断的上头条，不断的被夸。这难道不是他自己的工作吗？

难道你自己上班工作，受一点小伤就不用工作就可以养活家人，养活自己了吗？

在这部电影里，我看见演员和任何一种职业一样，需要付出鲜血，需要付出思想。更需要去验证，一个人对一种职业的最高的敬意。

现代人不断的换工作换工作，可能很难体会到，自我对一种职业的尊敬。警察，对自己的职业，有着崇高的敬意，也会去思考，是人命重要还是职业重要。这看起来有些可笑，但我觉得，他很重要。

这就是那个70米悬崖

电影里有一段马上戏特别的爽，看了你会想要去内蒙古策马扬鞭。他们在马上英姿飒爽，传酒互殇，嬉戏打闹，好不欢畅！！

这是4000多匹马的场景图，原谅一下我的渣拍照技术，当时被这么多马狂奔的场景震撼了，野性，在那一刻得到呼唤，我想去草原！！！！

留一个画面自己想象。

希望有人去看，这个电影值得思考的内容吧。

很多人看我不是药神哭了(其实我也哭了。)然后很多人去写我不是药神的各个主题，或者分析该买保险了，该注意医疗体制了。

确实，那部电影展现了一个几乎所有人都必须担心的问题——医疗，健康。

这部电影只展现了——历史，文化，草原。他更像书，需要有人去读。

当你沉浸于他的内容，你会忘记他的形式与技巧。

最后吐槽一句，这上面所有电影都获得了很多外国大奖，倒是没获得什么中国奖。。。。

说实话，对于这部排期少得可怜的文献纪录片，完全是因为老崔才走进影院的。客观的说，这部片子单从架构、剪辑、特效等因素来说是略显稚嫩和尴尬的。但当你打开老崔的内蒙古电影的时间长卷时，你便会被它深深地吸引着。它为我们展现了内蒙古电影人的坚守与执着，展现了内蒙古人民的勇敢、豪迈、豁达、坚毅与纯良。老崔为这部纪录片赋予了浓浓的情怀，它让我们更深刻的理解了民族团结的来之不易，理解了天上草原于这个马背民族的深沉与厚重，理解了时代变迁下这个民族对人与自然的彷徨与思考。它试图在探索着那个永恒题--“我”来自哪里，又将去往何处。这是一部有温度的纪录片，黑白光影中让人不禁热泪盈眶，《您一定不要错过》。

约了文艺好友，满怀激动的进了电影院，丧着出来......

老艺术家们的访谈以及电影相关资料串联起来的...纪录片。艺术家们的故事，电影制作的历史的确是值得我们去记录并且思考些什么的，认真看的话，这部电影字里行间都是内蒙古电影人这么多年来的努力、无奈、收货、成长等等吧，题材真的很好。

至于剩下的，我不懂为什么会这样。首先，电影的制作我认为完全不到能上映的水准，为什么我国电影审核那么严却只审内容不审制作呢？这部电影的剪辑、后期等等或许拿去中央十套播出都还欠点...居然拿来上映，我觉得这只是因为所谓故意这样以突出主题之类的原因，是真的没用心，电影里就一个主持人的串场都能没有对上嘴形后期随便配了音，这种情况上次出现还是在年度最烂片《追捕》里，任何现在学传媒的大学生拍作业遇到这种情况，我想也不会敢交的。至于电影特效制作，简单的滚动字幕，粗暴的剪辑方式都令人害怕，电影爱剪辑风格片头出现的时候我还以为打开了b站...内容构造上来说，也是简单的内容堆砌，小小的升华，崔做了这么多年节目，我想他不会不知道一部讲述有点偏门内容的纪录片，长达近两个小时的单纯的内容堆砌的后果是什么，内蒙古电影里那么多能抓人眼球的，震撼心灵的内容都没很好的展现出来，真的郁闷，明明可以更好的，为什么呢？究竟为什么？

整部电影的制作水品也就是专业大学生大一交作业的水准，做片子被反复强调，说烂了的问题，比如说不要拖沓影响观众接受，滚动字幕不要过多会造成视觉疲劳，甚至最基础的后期配音要检查对上画面都出现了，想不通，真的想不通......这样的制作对得起那些出境的老师们吗？老师们仿佛是在帮衬一帮做期末作业的学生一样......真情实感也是需要框架和制作来支持的，不然观众凭什么要掏钱？

最后，电影是好电影，题材是好题材，但不是所有小众的，讲情怀的，回忆性质的，有纪念意义的都要无条件的去吹捧它，除了内容本身外，它首先是部电影，要上映，那么请尊重电影本身。

可能是近几个月来人们的目光都聚焦在了崔永元和“华谊系”众人旷日持久的纠纷，想着他会怎样手撕冯小刚、范冰冰等圈内大咖，却忽略了一部由他本人参与主创的纪录片《您一定不要错过》已经在近期悄然登录国内院线。也许是那边的口水仗打得实在太过激烈，分身乏术的崔永元并没有为这部作品过多站台吆喝，而这部电影也并未借着崔永元本人近期极具提升的影响力冲出《我不是药神》、《邪不压正》等片的合围，近乎可以忽略不计的排片与票房让它像一颗在子夜时分掷入大海的砂砾，掀起的波澜几近于无。

这部在命名上可谓简单粗暴至极的纪录片事实上讲述的是内蒙古民族电影从1947年至今的七十年历史，一个看似小众但实际上相当具有挖掘价值的选题。但凡对华语电影有所了解的人都会很清楚，内蒙电影在中国电影版图上的重要地位不光是体现在担当拍摄少数民族题材作品的先驱者，也不仅仅是因为其贡献了塞夫、麦丽丝、斯琴高娃、三宝这些编、导、演、乐方面的杰出人才，更重要的是通过《黑骏马》、《天上草原》等为代表的一系列具有鲜明少数民族精神和特质的作品为整个华语电影拓宽了一种表达上的可能，而近年来张大磊、德格娜、周子阳等新一批青年内蒙导演在各大影展上的强势表现让人们开始注意到他们一直在关注和书写的内蒙其实在电影上曾拥有过一段光荣但却罕为人知的历史。

电影的基本创作意图是以时间为主轴，然后通过对各个时间段中参与相关代表作拍摄制作相关人员的访谈来还原内蒙民族电影的光荣历史，用这种类似写电影史的思路来编排纪录片没有太大问题，而且尽管没有明确的标注，用心的观众还是可以很清楚的通过这部片子划分出内蒙电影的成长踪迹：四五十年代在共产党和新政权的帮扶下从无到有，实现了少数民族题材拍摄的重大突破；文革后延循八九十年代当代文学中的“寻根”浪潮，开始对本民族的历史传统和精神内核进行深入挖掘；新世纪后少数民族题材的转向以及青年导演一代的崛起。

不过，以上对内蒙电影历史的描述更多时候出自于影迷基于自身电影史知识的脑补。倘若是一个对内蒙电影不甚了解的普通观众，恐怕在电影开场不久后便会感到极度的烦躁和疲倦。原因在于影片的编导在抛出内蒙电影七十年历史这条主线后便弃之不顾，取而代之的是把大量的影片剪辑和人物采访堆砌在正片当中。扮演着讲述者这一角色的崔永元本来应该通过串场独白与画外音实现章节间的平稳过渡，同时为观众做出必要的说明解释，但仅仅登场一两次之后，小崔就化身成了摇着放映机的放映员，甚至在影片的后半段彻底人间蒸发，让整部电影沦为了沉闷呆板的老胶片剪辑。

客观来说，影片在史料搜集和当事人的采访还原上做得都还算用心，而且凭借着崔永元本人在口述史和老电影方面的建树，以及导演麦丽丝对内蒙电影的了解程度，理应值得人们对其抱以更高的期待。但漫不经心的制作最终还是把一个精品题材糟蹋成了亮点寥寥的平庸之作。但究其本源，国产电影制作的浮躁心态难辞其咎。这几年来，我们在影院里看到了太多打着大电影名义的电视综艺节目剪辑、电视纪录片剪辑，借着品牌尚未降温，赚一波快钱已成为相当多业内人士的共识。从这点来说，《您一定不要错过》亦是这种IP电影的代表。如果我们注意看正片，就会发现这部电影更像是脱胎于一期由刚出校园的实习编导完成的期末作业：作为纪录片，几乎没有任何外景的拍摄，只有内景里的讲述和放映；松散随意的内容编排；嘉宾夸张煽情的讲述；各种技术层面上极其明显的纰漏（用滚动字幕条罗列每部影片的奖项、演员字幕注释的延时与错位）；甚至是解说词中极其明显的历史错误（崔永元在影片开场将诺门罕战役的发生时间说成是1945年）。考虑到这部电影的出品方背景（内蒙古电影制片厂、呼和浩特市政府、中国传媒大学），我们可以说，这部电影更像是在完成了它最初赋予的政治任务后，为了实现经济上的收益而做了一番二次包装后的产物，而且这包装还是仓促而粗糙的，这也就可以解释为何影片上映时的物料海报做得如此廉价业余，为何在命名上要如此简单粗暴，为何梁植在片中的几次登场显得如此突兀尴尬，因为，这原本就不该是一部拿来放在院线上映的纪录片，而应该是一期叫做《内蒙古民族电影七十年》的电影频道特别节目。

在当下对国产电影的评价当中，尤其是对纪录片这一小众题材的评价中，题材本身的稀缺性与话题性仍是居于首位的权重指标，似乎占据了题材的制高点，就可以享有免于批评的至高权利，影片的艺术性，素材收集拍摄的用心程度，后期制作剪辑的细致程度，反倒都可以成为可有可无的部分。总的来说，《您一定不要错过》的最大意义主要还是在于提供了一份内蒙电影的导览清单，倘若真的能够把片中提到的作品通看一遍，对内蒙电影七十年来的沿革自然也就有了大概的了解，但若是仅靠着电影的九十分钟，恐怕也仅仅能起到管中窥豹的作用。因此来说，这部电影的受众群体还是相当有限的，如果不是对中国电影史，特别是地域电影史感冒的研究者或影迷，恐怕都很难对这部电影提起太大的兴趣。类似这样的一部电影，哪怕错过，也并非什么值得懊悔万分的憾事。



赶了几场点映的我开始片荒，于是来看了崔永元的纪录片《您一定不要错过》...结果被惊艳了(●—●)提起老电影制作精神时直抹泪的老艺术家们，隐晦提到文革的小崔，黑白光影伴着悠扬曲调，展开了70年前的画卷。 那个年代的人，不仅敢做，而且清爽爽的敢作敢当。嘎达梅林，骆驼祥子，黑骏马，这些纯粹热烈的光影，让我忽然想到，在如今越来越浮夸的享受风中，我忘记了女性的成长会去经历和接受怎样一种绝望。 东归英雄传。草原儿女的骄傲的源自民族英雄主义，那么我们的骄傲的支撑点在哪里？是骄傲，还是倨傲？还是倨傲的态度藏着没能力的不安？还是在责任落下来的时，迅速抛弃骄傲寻求自保的懦弱？ 传统文化教给我们的，没办法迅速给我们带来利益：财富甚至是情感。它告诉我们要含蓄内敛，踏实苦干是美德。但现在的我们，为了生存和生活，急着要去摒弃它，颠覆它。可是传统文化孕育出来的含蓄而热烈的情感就应该被践踏吗？如此急切的出头，就不怕没有底蕴吗？ 大时代来临的时候，我们的传统文化收到挑战。但是我突然意识到，那些要被新文化取代的，是珍珠呢？所谓珍珠，是沙砾历久弥新孕育出的珍宝，正如传统文化交给我们的东西，万一是需要长时间坚持，才能证明出来的呢？ 你愿意舍弃持续探索的新鲜感，来坚持匠人精神去完成工作吗？ 那时的长春电影制片厂，也一度辉煌。镜头前怡然自得哼唱民歌的头发花白的腾格尔，和老电影里意气风发有姑娘等回家马背上的腾格尔，让人有一种暴哭的冲动。在岁月的齿轮面前，每个人都如此公平。韶华碾碎后，希望我也能因为创造过奇迹，面对碾压过来的岁月，如此从容。 我怕自己人生到某一个节点，想着，人生不过如此了，那是一件多么恐怖又心惊的事。反复冲击我世界观的传统文化与西方文化让我困惑又止不住思考。渐渐了解自己是需要一直在路上的人，我需要深渊，需要一直在成长的彼岸。 谢谢你，用七十年的光影给我指点方向。