复仇者联盟2：奥创纪元

  终于在漫长的等待之后迎来了期待已久的《复联2》，三年的铺垫让漫威宇宙第二阶段的这部核心之作非常精彩，比第一部更爽更刺激。不过即便如此，我还是更喜欢去年的《X汉子：逆转未来》，即使《复联2》的场面完胜X人。这一部给我的感觉就像是规规矩矩的吃完一顿饭以后想喝点碳酸饮料净化一下空腔，然后服务员给你端上来了一块浓郁十足的opéra ，节奏不搭啊朋友。



前方高能剧透，慎点_____________________________________________________ 可能从开头就来点刺激的是《复联》的风格吧，和第一部相似，这一部的开头即是集结完毕的复联成员进攻九头蛇首领斯塔克男爵位于欧洲的基地，行动目标Loki的权杖（《美队2》彩蛋内容）。男爵的小弟表示怎么办我们要顶不住了，男爵淡定回复把能开出去的坦克能送出去的杂兵都派去拦住他们…小弟当场就懵逼了我擦这可是复联啊你当是对付强盗？赶紧让双胞胎上呗！！（《复联》2我最期待的角色马西莫夫姐弟：猩红女巫和快银），男爵随即以级数不够为由回绝。转头一看姐弟俩已经不见了然后镜头一转快银一边念叨着“You didnt see that coming Uh？”（此处留下伏笔）一边K.O了鹰眼还顺便调戏了大锤和铁人。在经过一阵打打打杀杀杀爆炸爆炸爆炸之后总算是第一幕要打完了，就在铁人要拿Loki的权杖的时候红女巫对他释放了恐惧，转眼间斯塔克先生就看见自己的战友一个个都已经战死倒下（预告片里看到的雷神战死队长盾碎这些画面），不过恐惧过后也没什么别的了，铁人拿了权杖开着飞机全体人员回府了。
   回到基地铁人和班纳就开始研究权杖，经过不知道什么奇怪的步骤之后两人发现这权杖里有一个能自我思考有自我意识的程序（参考贾维斯，我实在不会形容了），铁人表示我擦这个好！！有了这个咱们可以做奥创了！于是两个人又是一顿捯饬，结果还是失败了，然后把这个程序和贾维斯放在一起就走了。结果两人前脚刚走，后脚人家程序就真的制造出来了，然后就把贾维斯的程序给搞了（没看懂什么意思，好像是把贾维斯给程序化了还是重组了）
   复仇者们这边大庆功会完了之后在拔锤子玩，玩着玩着奥创出来了，把在场的各位搞的比较狼狈之后被大锤敲死了，不过由于奥创本体是程序，所以他根本没受到伤害。随后奥创回到欧洲，招募马西莫夫姐弟，奥创表示斯塔克把我弄出来让我维护地球和平，然后我在仔细观察深思熟虑以后发现复仇者联盟才是把地球作成这样的主要原因，所以我决定消灭他们。姐弟俩一听说好啊！我们的父母就是被斯塔克工业的导弹炸死了（我情不自禁的脑补第一课里小万操控着漫天的导弹的画面…），不如一起联手搞复联呗。随后奥创精控了韩国美女博士让她给自己打造一副肉体。接着为了强化自己的大军，奥创前往非洲搜寻振金（队长盾牌）的资源，两拨人马在南非相遇，引出了全片最刺激的一段。
   猩红女巫熟练地使用恐惧让妇联除了鹰眼外全体成员丧失作战能力，并让班纳彻底陷入疯狂状态变成绿胖进入城市大肆破坏，铁人在K.O了又一个奥创后发现事不对，没人在无线电回复他的求助，于是直接从卫星上把Mark43—反浩克装甲（钢铁侠Plus）抽调下来了，两个人便开始了激烈又刺激的野战。虽然绿胖把43拆了好几块又砸碎无数零件，奈何铁人有奶，不断地给反浩克更换坏掉的零件，绿胖终究体力不支被擒。
   接下来，有请《复联2》第一男主鹰眼出场。
   这一顿打完之后，鹰眼开着飞机把所有人接到了“安全屋”，出来一位女子，竟然是鹰眼的老婆！然后又出来一男一女俩小孩鹰眼的儿女…（原来这货早就结婚生子了，怪不得这集里班纳和寡姐谈上恋爱了）老婆说，怎么着，这些近乎于神的人还真的需要你吗？我们的男主表示这不妥妥的，我在这一部里可是有主角光环的，我还有我自己的尊严呢。随后尼克·福瑞出现，说了一顿无关紧要可有可无的玩意怒刷了一下自己的存在感之后，复联成员们准备前往南朝鲜去抢夺奥创自己要用的那具肉体。出任务前男主跟老婆说，我保证这次是我最后一次出任务了，老婆说你可一定得回来（死亡Flag立得不能再高了…）
   这一头奥创已经把自己的肉体和自己的意识连接了一半了，红女巫表示之前没法读你的心思现在你有肉体了我看看，结果一看才知道奥创的最终目标是全人类的毁灭…姐弟俩立即翻脸表示你这闹呢？奥创还强行解释一波说这都是历史里必将发生的就跟恐龙灭绝一个概念。姐弟俩随即把奥创的传输弄断了然后开挂跑了。这时复联也赶来了，奥创气急败坏的吩咐手下把肉体装好了跑路…然后便是在首尔街头又一顿打打打杀杀杀爆炸爆炸爆炸以及列车脱轨姐弟俩洗白等一系列动作片科幻片人文伦理片的情节过后，复联成功抢到肉体，寡姐却被抓走了…
   然后拿到肉体的铁人对班纳说，这个肉体咱能用上！咱把贾维斯的程序放进去不就屌了！绿胖表示有难度不过既然你提出来了那就整呗。这时候队长带着姐弟俩回来了，队长一看你这干什么？还敢作死？弄出来一个奥创还不够还敢接着玩花里胡哨的？随即一言不合一群人大打出手。这时大锤又出现了，用闪电把这个肉体彻底激活了。大锤说我刚才洗冷水澡开天眼的时候看了，这个东西让他活过来不会是反派，能帮助咱们。接下来肉体终于活过来了，原来就是幻视，然后给自己来了一套很酷炫的衣服，表明了一下自己的立场（肯定也不敢说是奥创这边的估计就被秒了），再根据之前寡姐被囚禁时发来的摩斯电码判断奥创最终的位置还在欧洲，大家穿戴好自己的装备，来到了最终的战斗场所。
   话说最终战斗之前我们的男主鹰眼又一次把老婆孩子的站片拿出来看真是根本不在乎死亡Flag这种东西啊…
   最终战斗，奥创和幻视第一次见面就很亲密，幻视上来就抱着奥创的双眼凝望了一下，奥创就没法重生了(………………………)，奥创说你们这是自寻死路，然后把一个巨大的机器启动了，这个机器把一大块陆地给卷到空中了，奥创说等一会升到最高了我就把这机器停止这块陆地掉下去地球就完了你们人类都完了我就能走向人生巅峰了，复联成员们一看觉得这下毁了，完全没思路，这个陆地上还这么多居民也没法救了。就在这种时候福瑞局长又开着飞天航母来耍存在感，说同志们别慌，让领导先走…
   在战斗中，面对神情恍惚的红女巫，我们的男主又一次发扬了自己的精神，一番慷慨将的演说让红女巫重拾战斗力。
   在经历了第N波打打打杀杀杀爆炸爆炸爆炸之后，奥创被打成丝血逃跑，所有人已经做好准备撤离，就等大锤和铁人配合在空中炸掉这座天空之城了。就在这个节骨眼上，又一倒霉孩子没上救生飞艇，男主一看不行我得去救他。抱起孩子准备跑路的一刹那发现奥创TM开着战斗机回来瞎扫射。男主眼睛一闭心想完了，前面立Flag太多看来要应验了…然后！注意TM的我要说然后了！！！然后快银飞快的跑到他身边把他推开了！！飞机飞过，快银身上多了数个血窟窿（我X我X我X我X我X我X我X我X我X我X我的快银！！！！！我X我X我X我X）“You didnt see that coming Uh？” 快银咬着牙说出了最后一句台词，然后我们的皮特罗·马西莫夫同志就这样献出了自己年轻的绳命。（我X我X我X我X我X，编剧你过来一下我保证不打死你。）双胞胎姐姐旺达虽未亲眼看见却已然撕心裂肺！！当场暴走。（她要是开启满级状态来了No more Ultrons也不用这么麻烦了）。
   最后这块陆地在空中爆炸，旺达放弃了离开的机会去把奥创的机械心脏抠出来了，在马上就要被炸死的时候被幻视救走…最后幻视把奥创最后附身的一个破碎不堪的小喽啰机体炸碎了。绿胖觉得自己是时候自己单独呆一会反思一下思考一下人生于是挂了寡姐的视频自己一个人开着小飞机飞向远方了。最后的结局又是大家各回各自的地界去了，然后复联在最后等于又收纳了四位新成员：战争机器、旺达、幻视和猎鹰。
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然后剧情差不多就是这样子，别的我是真的没什么想说的了，我就想吐槽为什么快银会死！！本来复联的电影版就缺角色，眼看明年就是美队3内战了，丫的为什么要在这种时候死角色？烘托悲凉的气氛？感觉好莱坞很多大片都有这种傻逼习俗，一如当年的速6，非得把以色列女神拍死，没有理由的死角色。我感觉下一部没了快银真是丢掉了太多趣味。唯一值得欣慰的就算是旺达算是正式入驻漫威电影宇宙了，总算是从漫画走进了现实。看这个剧情发展以及漫威的计划，不知道以后第一阶段人物的重要性会不会被削弱，毕竟铁人3应该是终点了，雷神和队长的系列电影也都已经来到了第三部，新老换代可能是大势所趋吧。
  最后还是小小的幻想一下快银能以什么形式复活一下什么之类的，毕竟这个角色这么讨喜！！

我最近也是阔了，刚琢磨着复联这种全民运动型的大片上哪去看才能彰显我可乐喝一罐扔一罐煎饼果子免葱加三个蛋的尊贵身份，一封神秘的邮件就出现在我的邮箱：

我是伊利的工作人员，作为漫威的合作方，我们诚意邀请您观看今晚的电影包场。

一看到不要钱的事情，我的眼睛立马就亮了起来。不过我是谁，江湖浸淫数十载，大大的狡猾好吗，我又不是金城武，凭什么要免费请我看电影。于是我回复：

看完电影需要我做些什么吗？

邮件回答：
啊，也没有什么，看完之后简单聊一聊就好。

——什么嘛、害人家白白激动一场。我提上裤子，愤愤的想。


当天晚些时候，我按着邮件里的联系方式，在一位高冷的小哥手里领了票。10分钟以后眼看着快开场，这位高冷的小哥居然又晃晃悠悠的坐到了我的身边。

我赶紧一脸狗腿的搭讪：你是伊……

他说，嗯。

我又说：你是来监……

他说，嗯。

我又说：那你有没有男……

他说：嘘，开始了。

我夹着尾巴转了回去，眼看着伊利的土豪广告在眼前炸裂，实话说，这次伊利周边做得挺好看的，限量版复联牛奶套装还送正版手办，简直居家旅行送亲访友不二佳品。眼看着现场的姑娘们已经掏出手机嗷嗷的下单，我灵机一动，又转过去问小哥：

这个限量版有送的伐？

小哥说：有的呀，网上的红人我们都送的，晒了好多图呢。

我的眼睛又一次亮了起来，说：那我……

小哥说：你没有。

我再次夹着尾巴转了回去。


电影开场啦！哐哐哐，聚会，哐哐哐，去鹰眼家，哐哐哐，去非洲，哐哐哐，去韩国，哐哐哐，去东欧，哐哐哐，大决战，哐哐哐哐哐哐哐。

完。

什么，你问我剧情？这种片子你好意思跟我提剧情？

什么，你问我意义？这种片子你好意思跟我提意义？

什么？你问我主角？经过了八部单人电影，两部衍生剧集，一部大杂烩前传，大家恨不得连主角内裤什么颜色银行卡密码多少喝豆腐脑放糖还是放盐都一清二楚，你还想让我怎么提主角？

唯一能说的大概是，这些盘正条顺，各有才华，主次分明的超级英雄，人数越加越多，衍生团体越搞越大，从默默无闻一直成长到今天的超级英雄托拉斯，怎么看怎么觉得眼熟，最后一拍大腿：尼玛，这不就是个超能版AKB48嘛！

你们看，钢铁侠就是传说中的不动center，虽然前田……啊不对，史塔克君，自嘲什么都要听美队的，但海报永远站C位字幕名字永远第一个出是不争的事实。

美队不用说了，虽然不是最高的不是最强的也不是胸最大的，但永远是无可争议的总长大人，团队灵魂。

雷神与基神大概是X理奈与指X莉乃那个级别，一个是钦定开挂不动看板一个是发配边疆也要坚强的红起来的意外。绿巨人黑寡妇这部团内官方硬凑CP，对于既宅又腐的受众们来说是不是受欢迎还前途未卜。

鹰眼百分百人肉back，不过这次应该是赢了猜拳大会的关系，solo戏份莫名飙升不算连老婆孩子热炕头都一站配齐了。再加上还有唯一未经选拔空降入团的红女巫旺达，前期热门但因伤（亡）退出的研究生快银，还有结尾猎鹰他们组的team B，我的妈你们人敢不敢再齐一点？

什么？你问部部都出镜荣获奥斯卡最佳彩蛋大奖的斯坦李老师？他，他不就是传说中的幕后黑手——秋、元、康、子、嘛~除了AKB复联之外，老人家还一手操办了乃木坂银河护卫队，SKE神盾局，SNH特工卡特，接下来HKT捍卫者联盟，NGT异人族什么的也会逐步登场哟~Excelsior！

AKB复联，号称可以见面的偶像，热爱和平，擅长颜艺，以城市中心区为舞台，热衷室外表演，面对万千围观群众毫无惧色，以精妙的团队合作为大家带来爱与正义的赞歌。早期以粗口擦边球小黄段子大胸半裸男为卖点，个高的卖腐，个矮的卖萌，活动场地也比较简陋，最初并不为原著党所看好。没想到后来靠着人气成员大量吸粉，并带头开创了刷片模式，粉丝动辄重复购买无数电影票只为不断重温爱豆的飒爽英姿。单人足够火了之后，秋原斯坦李铺路完毕，终于在2012年开启了第一届复仇者联盟总选举，之前入坑的铁粉们不惜大量卖肾，成功将票房顶过十亿，从此，好莱坞迎来了全员漫威化时代，年年有电影，月月出剧集，新片排到2017年打不住。但随着队伍不断壮大，重复自我、捆绑销售、流水线化的新片操作模式也渐渐被审美疲劳的观众所诟病，对此，某些刻奇的影评人无不酸意的将其称为电影业最大的毒瘤。

以上就是我在两个半小时频频尿点里无聊开的星际脑洞。


好了，终于字幕走完了，彩蛋放完了，憋尿憋急了的广大群众如洪水猛兽一般涌向出口。我没走，小哥也没走。我看着小哥，小哥看着大银幕，一个盘桓已久的问题终于被我问出了口。

我说：那个，额，这次电影里没伊利？

小哥说：对呀。

那你请我来是干甚么的呀！我连抱大腿的pose都摆好了现在这么平地起波澜我们还能聊什么呀！

以上是我丰富的内心戏。当然我是个尊贵的少女，这种话绝对不会脱口而出的。不过来都来了，指定动作还是要完成，面对高冷的小哥，我不由得再次竖起尾巴：

那么，你有没有男……

我话还没说完，小哥再一次挑眉：那你也可以提一提为什么这次复联里没有我大伊利嘛。

我失望的说：我哪知道呢，也许是命运……

呲，我感觉自己的面孔被小哥犀利的视线烧了一道疤。

啊啊啊，我知道了，因为复联里面大家都自带大奶，锤哥有大奶，美队有大奶，黑寡妇有大奶，绿巨人有越生气越大的伸缩大奶，钢铁侠虽然自己没有大奶但是战甲上的奶也是很可观的。这种情况下再植入伊利的奶，那岂不是品牌冲突嘛哈哈哈哈哈哈。

小哥终于肯正面上啊不是看我一眼，说：有意思，你成功的引起了我的注意。

我的心里一阵澎湃，呵呵，关键台词都出现了，接下来一定是要签我当他们年度代言人了对伐！

可是小哥接下来说：不过还是不对，再给你一次机会。

敢小看我！等着我这就给你搓个大招！

于是我气沉丹田，吐纳内丹，虎口微张，五指齐伸，就在那一瞬间！我抄起了手机！点开了备忘录！对上之前做的小抄！大声的呐喊了出来！

——因为伊利植入过变形金刚3、变形金刚4、钢铁侠3、生活大爆炸、复联1，已经拥有这么多辉煌的植入战绩，所以这一次他选择了低调！选择了隐忍！选择了深藏功与名！

小哥闻言，眼神终于温柔了起来。他靠近我，微微的俯下身，然后他递了一盒纯牛奶过来。

——年轻人有潜力，这是赏你的，喝完再走。

我低头看了看自己的膀胱，忍不住就地求饶：大哥，你看，人有三急，这个时候还要继续喝，是不是有点……

而小哥则露出了全场的第一次微笑，他说：


Even if you get killed，just drink it off。


完。

1.
以一張票能換來的娛樂時光而言，《復仇者聯盟2》絕對是這兩年最為值回票價，也最為盡責的超級大片。

我一直覺得，影評或影談絕不該完全以依歸作家電影或影展電影的尺度，來分辨什麼是好片，什麼是壞片。只要世界上仍需要「聽故事」這種娛樂（儘管電影說故事的方式與眾不同），娛樂的藝術就不會也不該消失。電影作為一百年來最鉅幅的娛樂藝術，更是不曾也不能只有作者電影，須要正視娛樂電影的一席之地。

娛樂電影的責任有別作家電影的使命，除了要回應「這部片能娛樂到我嗎？」這般影迷期待的責任，也要負起「這部片要娛樂誰？娛樂得到嗎？」這種不讓投資者賠錢的責任。能不能滿足這兩種責任，才是公正評估一部商業娛樂電影的較好尺度。要拍好一部盡責的商業電影絕不簡單，有大把大把的鈔票僅是起跑，找出能嗅到賣座公式的引路人是關鍵，而一間不管任何公式都拍得出來的成熟電影產業更不可免。透過一層又一層的商業計算，去捕捉最大公約數的觀眾脾胃，能不難嗎？像《復仇者聯盟》這種「超級大片」，更是娛樂電影的龍頭， 集商業計算之大成。雖然不甘心，今日唯美國影業才能拍出盡責的超級大片，因為只有美國具備了所有了所有拍大片缺一不可的產業鏈（俱進的電腦特效,龐大的片廠團體,出眾的製作人員與保險業）以及一賣就能賣向全球的市場腹地。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》絕對不好拍。有2012年《復仇者聯盟1》創下影史第三高的獲益在前，又有2013~2014年《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》三片的鋪陳在後，復仇者英雄們在螢幕上二度集結的這部新片，勢必得背負起這九年九部漫威電影的重量，滿足來自九部電影的觀眾。

在這層層腳銬下，終於2015年4月上映的《復仇者聯盟2》玩出的成果，讓人非常滿意。

兩個半小時的片長中，這個故事極盡可能鑲嵌著所有刺激的元素，並將它們排列到滴水不漏的密合。動作電影的重點就是場面調度與武打動作，《復仇者聯盟2》開場就來了場環場的雪山攻頂，用數位時代新興的三百六十度環場飛遁，給觀眾大下馬威。至於武打動作呢？全片戰鬥佔了六成時間，車戰空戰室內戰滿載，九路英雄從互毆到合作，最後各顯神威。與電腦打造的敵人奧創兵團混戰固然活躍，但最痛快的場景，絕對首推鋼鐵人一拳把浩克從高樓大廈轟製地表，那一轟太過癮了！敵我雙方的特殊能力有別，打起來也較個別電影系列要變化多端。我覺得最好玩的是雷神索爾跟美國隊長的合體技，索爾一槌敲在美隊的盾牌上，雷光四散，單一攻擊直接變成了地圖技能，打飛了所有四週的敵人。對比第一集槌與盾的首次對峙，不禁莞爾。戰鬥以外的吸睛之處也不少。九個英雄皆屬俊美，環肥燕瘦任選，意料之中;本片往返於美韓非都市間的異國風情，自古以來亦是跨國電影必備的額外福利（不過後來的蘇科維亞不少合成建築吧？）。這一切的一切都在取媚觀眾，取媚的成功則是大片背後商業計算的勝利。

求仁得仁──如果《復仇者聯盟2》只是單集電影的話，評價理應如此。



2.
問題是，我們真的只花上一張戲院的票錢看電影嗎？其實不是。因為復仇者們是一個電影電視化，甚至漫畫連載化的系列。

不管你我喜不喜歡漫威與迪士尼影業訂下的這套遊戲規則，每一位英雄的個人電影不再獨立，劇情略有關連，互相牽扯，唯有看完所有電影，觀眾才能全瞭他們彼此的親疏與因緣，最後透過《復仇者聯盟》這部眾星群集的總收成，拼滿整個英雄世界的系譜，觀眾才算真正完成了漫威電影系列一整輪的賞片。如果觀眾曾經花了錢，去戲院看了《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》，只為了湊齊漫威英雄的世界觀，甚至上網跟完了神盾局電視劇，觀眾就等於花了四張票的代價，只為換來看懂這一次的《復仇者聯盟2》，更不提你為了搞懂漫畫原作的典故還要花上多少額外的搜尋時間。

三年前，《復仇者聯盟1》上映。作為這種系列化的首次收網，該片劇情接續於《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《美國隊長》與《雷神索爾》四部電影之後，添上龍套角色的黑寡婦與鷹眼，試圖融合六位來自四方的英雄與四部風格殊異電影。結果，它成功了。《復仇者聯盟1》讓人滿意又驚艷，不只因為用在刀口的滿載特效，更是因為它把六位英雄的邂逅與合作過程拍的新鮮，卻又兼顧了這些英雄在個人電影結局後的內心發展。

在令人信服的《復仇者聯盟1》中，雷神索爾的神界是一切的開端，神界人的強大令地球人陌生，來自神界的反派洛基降臨並發出威脅，終讓神盾局決定要招募一組超越現有人類想像的團隊來對抗，與鋼鐵人跟美國隊長所處的人類世界（美國）互聯。人物之間的彼此邂逅很有趣，跋扈的鋼鐵人與忠厚的美隊先天就理念不合，所以鬥嘴最甚,彼此不願相服，但又彼此佩服彼此的長處；浩克本性善良,卻遭到洛基利用而暴走，情有可緣，讓大家都能諒解他的暴走；本來最不搶眼的鷹眼，透過洛基的洗腦，讓他有半片的時間與全復仇者對決，發揮了他做為特務的智謀，絲毫不讓這些擁有神力神兵的超人搶鋒頭.索爾與弟弟牽扯不清的親族問題則在本片延伸，替雷神的本傳收尾……《復仇者聯盟1》盡力把神、人、科技、魔法等本來各為類型電影一霸的突兀要素相組，完成了一套合情合理的大亂鬥。我當初就是被《復仇者聯盟1》給吸引，才開始接觸這一系列，它是如此完美統合了五部漫威電影的世界觀，回應了觀眾想看的，讓我能感受到製作班底除了本份，更有用心。

《復仇者聯盟2》卻不是。它失去了第一集這種完美的圓融，不再緊密.

《復仇者聯盟2》的劇情模式與第一集相同，奠基於《復仇者聯盟1》、《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》四片的基礎之上：九頭蛇的殘黨被美隊驅逐，索爾放棄皇位換來往返於地球與神界之間的權力，神盾局被毀，洛基權杖則在九頭蛇最後的基地內，於是復仇者聯盟再度集結，靠一己之力搶回權杖，成了開頭的雪山大戰。情節駕馭的英雄更多，世界更大，但是角色們的性格卻仍舊停在《復仇者聯盟1》的草創模樣，沒有見到他們在個人集數中曾有的成長與變化。




3.
先拿戲份最吃重的東尼史塔克來說吧。

東尼在兩集聯盟中都是戲份最重的英雄，上集的他是拯救紐約的最後一擲，這一集的他卻變得頗為難堪。他開發了奧創，搞得全聯盟甚至全球都得為他闖的禍擦屁股。但東尼根本不該去想造一套自動化的防衛系統阿，因為這種外力防衛者的夢想正正是在《鋼鐵人3》裏，東尼最終排斥的一條路。

在《鋼鐵人3》中，有別於前兩集力求戰鬥場面的鋪張精采，全片重心轉向了重新定義東尼史塔克這個人，而不是叫作東尼史塔克的鋼鐵裝開發者。經歷了《復仇者聯盟1》的紐約大戰後，東尼對那場巨大威脅的恐懼使他不安，開始暗中製造一具又一具的鋼鐵裝甲，想用這種外力的裝飾填補自己，但鋼鐵裝越造越多，卻造不出當初投身英雄事業的自信。直到與絕境兵器軍團的對戰，他失去了鋼鐵裝，一路且戰且逃，才慢慢學會了不再依靠鋼鐵裝的力量。我最喜歡《鋼鐵人3》的一點，就是讓東尼自己重新定義了自己與鋼鐵人這個身份的關係：真正的「超級英雄鋼鐵人」不是幸運穿上鋼鐵裝的某個幸運兒（否則跟鞭狂有何差別？），而是東尼史塔克自己；在結局時，東尼連胸口的鋼鐵核心都拆掉丟進了海底，正式宣告自己不需要一顆上萬馬力的馬達給自己的意志打氣，他也能當個襯職的鋼鐵人。只要東尼史塔克的自信不死，即使沒有超人裝備，鋼鐵人這個英雄仍舊存在。

明明東尼學會了這麼寶貴的一課，何以接在《鋼鐵人3》後發生的《復仇者聯盟2》故事，東尼又突然打回原型，拿到權杖後就急於打造一套有史以來最大件的鋼鐵裝──奧創聯合防衛系統？

東尼試圖打造奧創的直接理由女巫透給他的幻象：「將有大敵當前，聯盟被滅，這都是因為東尼沒有盡力的錯」。這個幻象與《鋼鐵人3》裏他面對的難關完全一致：神秘大敵就像紐約危機，聯盟全滅就像紐約失守，敵人的強弱只是問題的表面，這兩件事情的本質是一樣的，都是東尼被未知的恐懼促發了不安。

姑且不論東尼怎麼就信了這套幻象還信了這麼久（美隊跟雷神不就頃刻理解這是心靈攻擊嗎？），假如東尼想以更多武器填補地球安危，為什麼他不敢第一時間跟聯盟的夥伴坦承這個幻象，共同商議製造新武器的必要，討論聯盟到底需不需要奧創？東尼在《鋼鐵人2》顯露了他對親友（小辣椒與羅德上校）雖然嘴賤卻是絕對的信任，穿走鋼鐵裝也無仿，《鋼鐵人3》則進一步在與小辣椒交換職位的途中理解，自己的一廂情願有時不是真正的體貼，更可能不是妥當的決定，會陷眾人於危機。東尼史塔克在這集裡，卻只因「聯盟那些科學外行不會懂我在幹什麼，等我做出來給他們看到成果，他們就會服我了吧？」的自負，與視為科學好夥伴的班納博士偷偷開發起奧創，難道他不把復仇者們當成夥伴？還是他不把聯盟的安危當一回事？何況，東尼明明該要很清楚，就算奧創如期運作，如果因此讓整個聯盟都依賴這套系統的威力時，跟他當年沉溺於製造鋼鐵軍團的自卑有何不同？

唯一合理的解釋，就是是女巫魅惑的力量，讓東尼的判斷力大減，入了心魔。但女巫的影響究竟到什麼時候解除又是另一個問題，因為東尼第二次偷偷製造幻視的理由就很充分，那便是他搞出了奧創的摟子後，隨意再度重操舊業勢必會被不明究理的夥伴們阻止，才不得不為之。這兩次的東尼顯然都仍保有對聯盟眾人性格的理解，唯一差別的只有東尼自己的態度之差。在《復仇者聯盟1》的東尼或許會幹這種偷偷製造武器的勾當，因為當時的他跋扈，而且深信操戈者的品性，但我很難相信與夥伴們在《鋼鐵人3》一起共串難後的東尼還會這樣想，還會產生如此跋扈的自負。

（ps.由於有些網友對我這說感到爭議，我就在去看了一次電影確認想法，尾段會再提及一次）



4.
剩下兩個擁有個人電影續作的英雄：美國隊長與雷神索爾，戲份僅次於東尼史塔克，卻在要替下集鋪梗的壓力下顯得略顯支離。

美國隊長在這集較少發揮他指揮官的功用，因為眾人很有默契的各打各戶，使他僅是復仇者可靠的夥伴之一而非隊長的角色。在他被女巫襲擊後幻見的幻境裏，他很遺憾自己錯過了昔日的朋友與愛人，這是貫穿了美國隊長個人系列的情感線，但也可能是要放在下一集去講的伏筆，暫且不談。

較於此處，美國隊長對於復仇者聯盟這個組織的反思沒有提及，實在可惜。在《美國隊長2》裏，美國隊長與所屬的神盾局組織有過衝突，美隊信奉美利堅創獨立宣言的自由與平等，看不慣神盾局的美帝嫌疑（以保衛世界的名義對全世界行使制裁管理）而鬧翻。美國隊長以美國為傲，卻不以美國大兵以正義為名衝進他國，砸爛敵人也砸爛城鎮要當地人收攤的美帝傲慢為美國該有的表現，這也是《美國隊長2》的核心之一：愛國精神的權變或墮落。我很好奇，他對於復仇者聯盟在全片進出亞非美三洲，在第三世界與南韓打個天翻地覆的義師之舉，某些層面上與神盾局相同，只是沒有實質的人員傷亡（這有點扯，光是開頭浩克把那些雪地士兵扔到那麼遠就該被扔死了吧…..）究竟有什麼想法或有別於神盾局的解釋？結果美隊在本片既不擔憂復仇者可能淪為美帝翻版，也沒有延續他在《美國隊長2》一再隱沒的孤獨之感，顯得較為單調，讓人遺憾。

雷神索爾的強大向來是這系列的燙手山芋。神族太強了，人類根本無法抗衡這些神明的法力與神兵，《復仇者聯盟1》的洛基雖然被諸多英雄打臉，但本質上皆因他的性格過於高傲，而且不同於索爾一般善戰，真要論實力，他還是輕易能戰勝多數人。索爾更強也更有力量，他在個人系列《雷神索爾2》對上的敵人也非泛泛之輩，動輒毀滅時空。我並不期待他在《復仇者聯盟2》發揮這麼強悍的力量，因為這會破壞整體英雄的觀感，但本集裏用粗糙的退場找救援把他邊緣化，不僅發揮雷電之力的次數大減，更成了打手二號，直到後面重新登場才有改善。會飛的他跟東尼能補救一些從天而降的難民，還有用雷神之力導致了幻視的覺醒（不過他怎麼知道那棺材裡面就是幻視…..？）都仍舊強悍無比。

他的個人故事在《復仇者聯盟2》不同於第一集的吃重，跟美隊一樣僅僅帶過幻境的伏筆。在他的恐劇幻境中，他進入冥府看見了神界大戰後死去的人們向他索命，他搞不清楚是真是假，但這是身為將領與前國王的他最隱憂之物，也是他作為仁將的婦人之仁。可惜這些擺明要放置於之後拍攝的《雷神索爾2》，於是這集他後半段就突然沒事般了的繼續戰鬥，較之第一集裏與洛基的情意拉扯，顯得遜色。




5.
其餘沒有個人電影的英雄，有舊角色（浩克與黑寡婦與鷹眼）也有新人物（快銀與女巫與幻視）總共六人。

浩克一直是個讓我很有興趣的復仇者.浩克嚴格來說曾有過個人電影，而且還有兩部，就是2003年的《綠巨人浩克》（Hulk）與2008年的《無敵浩克》（The Incredible Hulk）。兩片皆因票房失利而讓漫威最終決定不與以接軌，續造了《復仇者聯盟》現在這個浩克三號。這三部浩克最大的差別不在演員，而在詮釋「憤怒」的方式不同：2003年版《綠巨人浩克》憤怒得最幽微，李安導演完全將自己在《推手》的意象放置在浩克這個英雄身上，班納博士因為對父親的又愛又恨而憤怒，因為控制不住憤怒而成為全民公敵──這樣精緻的父權爭辯本質上就不易被期待超級英雄戰鬥的一般影迷接受，是典型的市場策略失誤，不被漫迷接受在所難免。續之的2008年版《無敵浩克》（The Incredible Hulk）憤怒的理由改為數值性的心跳，當班納心跳過快，他就會變身──這理由就略顯物理性了些。到了《復仇者聯盟1》，為了不重蹈前兩片的覆轍，這個加入聯盟的班納只會對傷害自己的舉動憤怒而失控，結尾的紐約大戰還驚爆出了類似智能的表現，這頭綠色魔漢竟乖乖聽著美隊的指揮打擊怪獸，突兀，但考慮到這是新設定，觀眾也有轉緩的餘地。

到了《復仇者聯盟2》，我再也找不到這個浩克憤怒的理由。班納的憤怒成了想來就來，想安撫就安撫的馬爾濟斯式表現，不需要太多理由，只要想戰鬥時用點力氣就能放任自己變身，變身途中還能保留理智，一邊注意不殺死人（注意開場的美國新聞有報導零傷亡），一邊開直升機；他不再是狂獸，只是個會變大隻的另一個鷹眼罷了。相當可惜，浩克最大的特徵可說就是他這個角色對於人性會如何激烈變化的具現，不該這麼輕易抹殺掉。不過礙於系列設定的發揮難易，顯然復仇者的浩克之後還會持續的能夠自由控制吧。




6.
黑寡婦與鷹眼的表現仍舊保持第一集的水準，本集新加入的三位復仇者：快銀女巫兄妹與幻視，則都有戲份鋪陳不足的缺陷。

黑寡婦的俐落身手在強度偏向真實感的《美國隊長2》已經大現，在《復仇者聯盟2》則轉向輔助其他英雄。透過殘酷過去的揭秘，她與班納在這集的相憐情愫著實有說服力（一個浪跡天涯逃避自己，一個浪跡天涯逃避過去）。鷹眼的表現穩定，中段時還透過對老婆說：「他們好像不需要我阿？」小小調侃了一下自己在一群怪力亂神裏的凡人定位，很是有趣。

快銀與女巫這對兄妹初次登場，在電影前半段被塑造出有別於講究物理破壞的復仇者們的輔助能力：快銀不像鋼鐵人可以擋住火車，但他能以藍光之速拯救每個鐵軌上的百姓（不過還是比X戰警的慢！）；女巫多才多藝，可以讀取記憶也可以操作精神，必要時更能隔空取物。只是這兩種殊異的異能在最後大戰還是遭到簡化，增強了單純的物理力量（快銀一開始全力衝刺只能撞暈美隊，後面卻隨便走都能撞爛奧創的鋼鐵裝，這些反派好脆…..）這對兄妹憎恨東尼企業的軍火使他們家破人亡，對東尼史塔克飽含恨意，原為張力十足。可惜電影後半為了精簡陣營，直接讓快銀與女巫恐懼於人類滅絕的壓力而投誠復仇者聯盟，與東尼之間沒有互動，實在可惜。

更直接點說，這對兄妹加入復仇者聯盟實在不好。這對兄妹的設定經不起細探，更不是英雄。想想吧，快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？要做甚麼？他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？第二集完全沒提。一對看著韓國博士被奧創（可能）打死第一時間只想逃命，看著天空之城難民流竄只想保全自己的超能力者，要我認為他們有資格跟親身體會力量越大責任越重的幾位真英雄一起掛名，未免天真。

新的英雄幻視作為最後一位登場的新人，即使展現了會飛會打會噴光的實力，仍舊深藏不露，顯然是保留實力替下一次的無限手套篇做伏筆。他與奧創相併的關係其實亦有可探之處，兩人都是被神力影響下的半個人工生命，奧創站在資訊時代的偏執中得出了人類需要進化（實則毀滅）的結論，幻視站在宇宙領域的制高點上選擇了與生靈同一陣營。一求毀滅，一求生生，可惜倆人最後僅是幾句寥寥，就結束了這兩個系出同源的奇特存在的溝通。

 


7.
說穿了，《復仇者聯盟2》的角色全部來自《復仇者聯盟1》的舊貌，沒有接軌上《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》裏他們的成長。東尼之所以仍舊跋扈，美隊與雷神之所以發揮不多，全因如此。而一部續集電影不該犯的錯誤，就是在故事的連貫之上失職。

《復仇者聯盟2》作為一部娛樂電影，完成度相當之高，還是很夠看。但是，作為一個漫威系列十部電影的統合之作，則欠缺了《復仇者聯盟1》在角色與個人電影上的用心，沒有把情節與角色性格緊緊得結合在一起。

當然平心而論，《復仇者聯盟2》拍起來比首集《復仇者聯盟1》要難得多，不該輕易拿來比較。光是英雄從六個變十個，系列電影從四部變十部，就已經很難拍了；《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》三片分別有意被導演增添了類型片的元素，讓每個英雄的世界觀都有微妙的錯味，則更讓統合難上加難。鋼鐵人的世界就像怪博士與機器娃娃會有的模樣，有點日常卻又不日常，化學家只要努力就能開發出百毒不侵的火焰肉體；美國隊長的世界卻變成了不可能的任務這類諜報片的氛圍，隊長只是一個力氣與反應略猛的人類，必須在槍林彈雨裏用受限物理法則的格鬥技與夥伴才能突破重圍；雷神索爾則擺脫了第一集的莎翁劇場（這也是最被多數人詬病之處）直接變成超級賽亞人大戰超級賽亞人的恆星戰爭。這些變化讓個別電影有了趣味，但也讓統合者難為。

《復仇者聯盟2》在最重點的激鬥場面上盡其能的扁化這些差異，於是敵我雙方都突然成了橡皮人，耐打耐操，被奧創機器人圍毆還能只髒衣服不流血汗，連最接近人類的黑寡婦都能被一棒撞上八尺外的大樹幹後一跳跳回原地。勉強完成了平衡。在本片中，這當然是可以原諒的妥協，因為漫威自己的漫畫作品多年來早就習於這種戰鬥強度的微調。但在角色連貫上的力不從心，實在可惜。

 


8.小結
不管怎樣，我還是滿喜歡這系列的。如果願意接受電影影集化了的事實，這種串門子式的作品也未嘗不是沒有一種互動的情味。我們為甚麼要來看超級英雄電影的續集，而不是隨便找一片大製作的單集電影打發時間？因為我們期待：九個英雄，九路支線，九種性格，相互交錯之下，會激盪出九倍以上的火花──這才是我們一路追看漫威系列所期待的角色魅力之彰顯，以及統合這些奇特背景的大總匯嘉年華，而不是一堆零碎細節補不全，只有Nerd狂熱者會熱衷的符號堆砌。

《復仇者聯盟》系列當然不會停拍。在北美還沒上映的此時，官方就已經宣布了2015年到2019年之間一年兩部的復仇者個人系列，以及《復仇者聯盟3》的導演人選，指導美隊的導演羅素兄弟（Anthony Russo）屏雀中選。不管怎樣，只是下一次，如果可以不是大鍋炒的兩個半小時，而是真正知道我們喜歡英雄得甚麼，讓這些英雄更亮也更燃燒的用心之作，就太好了。我真心這麼希望。

 
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（04,30二刷後補充）

有些事情讓我很疑惑，所以我抽空去再看了一遍，確認了一些新的想法。




a.
關於東尼史塔克的心態問題，不少網友都對我指稱東尼性格劇變的部份不滿，認為東尼開發了奧創這件事情跟他在《鋼鐵人3》面對紐約大戰與絕境病毒的缺乏安全感有著不同的心態，而非我說的問題重演。我最早還是不同意如此，因為我認為真正的癥結不是他開發了奧創（奧創只是他很多計畫的一環），而是他「隱瞞」了，他認為他不該像其他聯盟人坦白這個計畫，只因這會遭受他們的道德爭議阻礙，但這不僅讓我覺得他忘記了他在《鋼鐵人3》裡一度因為不透露自己動向差點害慘他人的慘劇，而且也立刻被其他聯盟的成員打臉──美國隊長責罵他的理由不是他以為的道德爭議，而是「這計畫聽起來跟（之前的）神盾局沒有不同」跟「想要未戰先勝者都會付出代價」，他們對這計畫是不置可否，而且也不如東尼想像。

但我現在覺得這討論不重要了。為什麼？因為重看一次，我才發現，導演Joss想直接把東尼的性格轉變直接丟給女巫的魅惑解決。

在片頭大戰後，東尼走入地下室拿權杖時被女巫滲透心靈，看到飛天怪獸鎖定地球而開始恐懼，而且恐懼了整整一集。奧創第一次與女巫會面問過為什麼放任東尼拿手權杖，女巫的回答是「我看到東尼的恐懼，只要繼續放任他，他會自我毀滅。」先姑且不論這對兄弟看到仇家還要用這麼迂迴的手段報仇這點（說真的啦，如果我十歲死全家又差點死在瓦地堆，讓我恨那個兇手恨到接受人體改造，要我忍住不在仇人現身時在背後捅他一刀還真難──尤其我哥還有超高速時！），這情節最值得玩味的是：女巫的施法在這部電影確實百發百中，除了鷹眼以外的復仇者都被這招喚醒恐懼影響心智，暫時無法戰鬥。這些恐懼多半不是外來的，而是假借幻象變成的內心疑惑。美隊恐懼的是今昔之比，索爾恐懼的是戰友慘死，黑寡婦則純粹是喚回最不堪的回憶，浩克不明（不過他的恐懼點也夠多了，難怪他再看到女巫會想掐死她）。

所以本質上，我認為這可以直接理解成：《鋼鐵人3》裏那份已經被東尼自我克服的那份沒有安全感，如今透過心靈控制再現了。

跟雷神索爾跑去找博士玩水（誤）的自我探索對比，就可以看出東尼身上被女巫喚醒的影響很大。全片連續有兩次是東尼被聯盟成員們責罵幹嘛發明奧創，東尼的反應都是歇斯底里的對安全得害怕：地球要有強敵來了！你們都沒再想！所以我得替你們想！所以你門沒資格責罵我！直到福瑞局長在穀倉跟東尼面對面，也要求他關掉奧創時，福瑞才一針見血點破了女巫正在影響東尼心智的事實，只是東尼不否認也不承認。

既然東尼的恐懼是被超能力所喚醒，那我想，這些人性假設也沒甚麼好談的了。不管東尼當初規劃奧創是為了他所謂「我們的職責就是疑問」（這我們是誰？戲中不明談，可以是科學家組也可以是整個人類）而開發的備案，還是自我防衛，答案是甚麼也不重要了。不管本來的東尼在想甚麼，如今他在片頭就被女巫左右心智，我們都很難明瞭他有沒有改變了。

當然我覺得這個性格設計並不高明。東尼沒有向其他復仇者一樣有具體的走出恐懼的歷程。美隊在鷹眼家睡一晚就好像沒事（不過埋下黑暗面的伏筆），雷神透過一趟確認之旅找到證據讓自己安心，黑寡婦向班納坦白，浩克則跟大鐵罐在非洲跳舞（笑）解決。唯有東尼沒有。東尼其實從沒把這份恐懼解開，他對外星強敵的來臨仍舊芥蒂，福瑞沒有勸動他，他也堅持要再造幻視；美隊對他的質疑也有其道理，東尼怎麼知道自己不會又搞砸？只是電影這時讓雷神亂入，說神秘寶石確實存在，東尼此舉是對的，就這樣化解了東尼的處境。但別忘了東尼根本不知道神秘寶石，換言之他再造幻視還是出於自己而非出於對寶石存在的了解。女巫很KY的在南韓對隊長說「奧創搞不清楚毀滅世界跟拯救世界的差別是學他老子東尼的！」，如果這是在替內戰鋪梗，那我就服了，這心靈控制的梗還真遠……我認為不是。




b.
這些不會改變我對全片的看法。我還是認為這部片在融合角色上有著致命的粗糙感。

跟第一集裏洛基利用煽動人心來達成聯盟分裂的鬥智一比，復仇者第二集這種把所有角色動機都丟給女巫的魅惑去帶過的手法，不漂亮，很粗糙，就是如此。就像浩克自己的電影，同樣是浩克的憤怒，李安板的浩克每次憤怒都要花上極長的篇幅去鋪陳動機合理性，隔一版的無敵浩克改為心跳數，兩者差距就在於編劇對詮釋角色情節與性格的轉變的期許，前者想要顯得情理兼具，後者屈就情節。

復仇者也是如此，第一集裡面讓每個人物交戰與合作的理由都很充分且有感情，到了第二集時不時就有這種牽強的發展。 打個比喻就知道了：快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？要做甚麼？他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？第二集完全沒提。

這種前後粗糙的安排四處可見。作為一部已經擁有九部續集，而且還會越來略多的作品，這種無視前面作品的接軌方式，無疑是對系列這件事情的不夠尊重，也對起碼想全盤且綿密跟隨一系列的觀眾不忠，而這是一種失職。所以我才說第二集欠缺的不是特效也不是魅力，而是融合這些的圓融。

自从开始写神盾的影评以后，开始发现其实mcu的安排真的是环环相扣，所以不得不开始写复仇者的影评了。其实复仇者也是我的最爱之一。说起来，复仇者也是我为数不少的骨灰级爱好之一了。写得不好的地方，请大家多多谅解。

－－－－－－－－－－－－－总体剧情评价－－－－－－－－－－－

复仇者2可以算得上是尾灯在漫威的最终作品，因此在也延续了其一贯的风格：重视剧情发展及叙事，风趣和留有遐想的余地。总体而言，一刷的时候剧情略显过于急促，二刷开始渐入佳境。一刷感觉过于急促可否理解为妇联1过于精彩而且携带较大剧情量，所以看妇联2的时候由于过于兴奋以及希望多注意剧情信息而导致主观感觉剧情过于急促呢？（我赶脚心理学是否可以以‘妇联2现象’为题搞个研究，哈哈！）剧情之所以说略显急促在于其开头显得过于突兀。如果重视剧情甚至了解尾灯风格的关注或许会抱有疑问。例如复仇者为啥突然就知道海爪的基地所在？如何一下子就知道海爪拿超能人做试验？其实这都在神盾特工的剧集e19能得到解答。当然这里的前提是你是在意故事完整性的粉丝。尾灯也照顾了不看电视剧的影迷们，如果看过美队2和彩蛋的童鞋们应该还是能理解剧情的。

与妇联1相比，一个很不同的地方就是人物众多并且关系复杂。复仇者们之间由于各自的黑暗面和对世界安全的理念不同而发生了多方面的冲突。所以在1刷的时候基本只能大概过一个故事梗概和享受视觉冲击，2刷才慢慢看出些值得思考的东西。好在妇联3已经决定分开上下两部，不然等到3个阶段的人物都出场了，剧情就更难安排了。尾灯这次算是在临界点的地方很好地把所有张力和线索聚拢在一起了，这很不容易。所以这还是一部很优秀的超级英雄电影（其实按照剧情来说，这是一部父子反目（奥创vs铁罐、幻视vs奥创），兄弟撕逼（盾铁、绿铁、锤铁）和兄妹分离（快银和红女巫）的科幻家庭伦理动作电影）。点赞！

下面开始根据故事进展分段说说。

1. 突击海爪基地
影片开场就是复仇者突袭海爪基地，然后各种眼花缭乱的打斗和群戏(感谢豆友雅典娜补充：开头的这段群戏的镜头和画面呼应了妇联1里面复仇者在纽约之战中首次集合后的群战戏)。复仇者之所以知道loki的手杖和海爪基地在这是因为寇森收集到了情报并告诉了玛丽亚希尔。快银和红女巫也出场了。这里有几个值得注意的彩蛋或和其他漫威作品相关的东西：
（1）海爪的一些士兵配备了妇联1里齐塔瑞星人的装备。这个很好理解，神盾第一季的时候就交代了神盾在纽约之战后大肆收集关于齐塔瑞星人的各种跌落装备。随着美队2里神盾的陷落，这些东西都到了海爪手里。或者说神盾刚开始收集这些东西就是因为海爪想搞研发。

（2）海爪基地里有妇联1里的外星飞鱼和钢铁侠的一些装甲。和之前说的一样，这些很可能都是海爪从神盾那获得的。一些钢铁侠的装甲似乎是钢铁侠3里面斯塔克炸掉的装甲的残骸。海爪从这研发出一些东西然后用到上面说的士兵装备上了。

（3）红女巫入侵斯塔克大脑呈现的画面。这个画面首先是呼应了钢3里面斯塔克经历扭腰之战后心里的阴影。但是复仇者团灭躺尸的那个画面在漫画原著里灭霸干复仇者的时候常常出现。

（4）索科维亚抗议的人群和背景墙上画的钢铁侠的涂鸦表明复仇者已经成了一种新全球霸权的象征。

（5）感谢豆友Kris补充：“有意思的是，钢铁军团（Iron Legion）在漫画原著里是战争机器等五个托尼的朋友分别驾驶了五款战甲，但电影宇宙里全是遥控的，没有人。”

2. 回程的飞机上也有些很有意思的对话。
黑寡妇一直保持与班纳的沟通和接触，并且训练出一套使得绿巨人能冷却下来变回班纳的方法。这点安排很巧妙。因为漫画里一般是贝蒂罗斯这个角色让绿巨人冷却，现在因为这个角色不在电影出现，所以寡姐承担了这个功能。另外，斯塔克其实早就想着要研究手杖，但是故意试探雷神会不会多留几天，并以庆祝的名义说服雷神。其实他想的就是手杖多留几天。

3. 回到复仇者大厦之后，铁罐和绿胖开始研究手杖。
他们发现手杖有自我意识和智能，然后使得之前被认为不可能的奥创计划成为了可能。这里有两点要注意，首先奥创计划是在早先就存在的，至于是托尼一个人想出来的，还是还有故事？另外，这里发现手杖里的宝石－－心灵宝石有自我意识和智能，这一点很重要，后面会详细说。这里有几个值得注意的彩蛋或和其他漫威作品相关的东西：

（1）扭腰中央车站顶上的塑像（在妇联1被太空飞鱼撞烂）新修成了救火队员的群像。这个应该是纪念扭腰之战中最早赶到现场救死扶伤的一批消防员，纪念在危机之中做出卓越贡献的平凡人。可惜他们当中的一部分下场并不太好。神盾第一季里有一集是关于第一批进入现场的消防员的故事，其中一个小队的人因为感染外星病毒，全部惨死。

（2）韩国科学家海伦赵在漫画原著里是少年天才阿玛迪亚斯赵的母亲。阿玛迪亚斯赵在最近的漫画故事里操控了AIM帮助复仇者应对即将到来的大事件。随后又加入了光照会。

（3）奥创诞生时在思考peace of our time的时候最后一张照片是斯塔克在钢1里卖导弹给阿富汗军方时的演示会的照片。当时斯塔克也说了一番关于peace的话。

4. 庆祝酒会。这一场是全片氛围最轻松，内容最风趣的一场。这里有挺多值得注意的彩蛋或和其他漫威作品相关的东西：

（1）队长邀请了二战老兵，真的是好暖。然后斯坦李扮演了其中一个老兵。

（2）猎鹰说他在忙着调查一单人口失踪案。没错，说的就是他正在找冬兵。

（3）抡大锤比赛。队长稍微挪动了一下，某金发大胸妞立马被吓得花容失色。可见队长作为人类的品格和各种条件已经最接近于受到喵喵锤的认可了。有趣的是黑寡妇认为自己想都不用想。但在一期漫画故事里她确实抡起了喵喵锤。但那个来自于漫画“What If? Age of Ultron #3”，不是正传世界的剧情。

（4）说起庆祝会，海伦赵一开始是拒绝的，后来听书雷神也会去，她就答应了。这里延续的是mcu影视的设定：绝大部分女性都认为雷神最性感，最想靠近雷神。神盾第一季里面几个神盾特工还讨论复仇者里面谁最性感，女特工们都觉得是雷神。其中还用了dreamy这个词，哈哈。

5. 奥创出场和复仇者开始撕逼。
奥创逃出妇联大厦后来到索科维亚约双胞胎的时候身披深红袍。奥创在漫画中第一次出场也是这身打扮。同时奥创提到“入侵者（invaders）创造复仇者”，这里是一语双关。第一指的是妇联1的剧情，第二指的漫画里复仇者的前身是队长、吧唧、纳摩和初代霹雳火则成的invaders。双胞胎回忆自己为什么那么恨复仇者，是因为自己家园就是被斯塔克的武器摧毁的。其实这段是继续了之前斯塔克人生的一个主题，作为武器商人的过去和浪子回头的英雄之间的冲突。斯塔克被雷神掐脖子，延续了他在每一步出演的漫威片子里都被掐脖子的记录。估计是别人的手伸出来的时候自然就到他脖子的高度吧（我真没有黑妮妮矮）。目测在美队3里，这个纪录会延续。奥创唱的那首歌来自于迪士尼当年的匹诺曹动画，甚至奥创哼到最后的一小段是歌曲的原声。这段其实挺诡异的。估计这是为了影射铁罐和奥创之间存在的父子情结。

6. 追查奥创下落。
复仇者们在查资料的时候提到了瓦康达，也就是黑豹的故乡。未来的黑豹单人电影会介绍得更多。内个汎合金贩子是漫画原著角色，黑豹的主要敌人之一。漫画里他的一只手是接在一个音波发射器上的。据说为了致敬星战，每一部漫威第二阶段的电影里都会有断手的情节，这次就是这位大叔了（感谢雅典娜补充：断手的大叔由著名演员瑟金斯扮演，瑟金斯本人将会在新的星战电影中有演出，所以这手非断他的不可了，哈哈）

7. 个人的幻境及铁罐大战绿胖。
红女巫能利用各人的黑暗面来击垮地方，因此也能看到每个角色人生中最不堪回首或最激烈的矛盾冲突。先说说队长。队长其实是一个被困在现代的过去之人，在他的内心中对于和平的渴望和实施上却不断陷入战争的人生形成了他心中痛苦的根源。在他的梦境中，虽然一派歌舞升平，但是表象下隐藏的是一种浓重的诡异的气氛。夸张甚至僵硬的笑脸、战争的印记（镁光灯闪的时候配的是炮声，一个士兵胸口的红酒渍像是胸口中枪导致的血迹）和永远无法再续前缘的爱人，这些都反映出了队长这个人物最深层的纠结。雷神所见到应该是瓦尔哈拉（感谢豆友“青泥”补充），俗称英灵殿，是北欧神话里死去的英雄的魂归之处。这大概连接的是诸神黄昏，这是雷神这个人物在北欧神话中的宿命，应该关联的是雷神3的故事。黑寡妇的幻境则是她作为红房子（电视剧特工卡特有介绍，是苏联培养超级特工的机构）产品对她一生的摧残。在脱离了苏联加入了神盾以后，她本以为自己终于能做正确的事情，没想到神盾竟然是海爪暗中操纵的。在神盾夸了以后，她真正的家或者最接近于家的东西就是复仇者了。另外，在漫画里，黑寡妇确实曾经是芭蕾舞舞者。

绿胖看到了什么，不知道。但是根据剧情很有可能是看到自己伤害了无辜的人，被全世界视为怪物，然后被围剿和唾弃。铁罐大战绿胖这场戏可以说是全片最精彩的打斗场面之一。故事经过可以看得出参考了漫画《浩克世界大战》的一些设计。两颗彩蛋分别是维罗妮卡和克劳福德。维罗妮卡是班纳和斯塔克共同设计的应对浩克暴走的计划。其实维罗妮卡在漫画里是一个理疗师，曾经治好过斯塔克的一条手臂。在电影里，维罗妮卡确实修复了反浩克装甲的一条手臂。。。好吧。。。另外在浩克被打飞到一辆货车上时，上面写着克劳福德。这个名字大概可以联系到漫画里班纳的导师，克劳福德博士，后来也变成了和浩克差不多的东西。最后铁罐一拳揍飞浩克的镜头模仿的是妇联1里浩克一拳揍飞雷神。

8. 鹰眼的农场。
鹰眼的妻子是漫画原著角色，来自于终极系列。雷神在预言之池里再次看到了诸神黄昏的情景以及无限宝石。宝石最后镶到一团形似无限手套的黄云上，或许暗示了雷神3的剧情和灭霸有关。fury、希尔和寇森其实一直都在暗中合作，所以对外复仇者这次低潮，他完全有准备的。

9. 首尔之战和幻视诞生。
值得注意的一点是在海伦的实验室里，奥创的基本意识已经传入到幻视的体内，这个对于幻视的人格有多大影响，不得而知。另外就是贾维斯的意识放了进去。再加上心灵宝石自主的意识。所以幻视说他不是奥创的创造物也不是贾维斯。他说的不想杀奥创，但是因为不阻止他就会生灵涂炭，所以奥创一定要被消灭。这段话有点像美队1里厄斯金博士为队长想不想杀纳粹的回答。另外幻视和雷神之间关系似乎不错，一来是因为雷神帮助创造了他，而来是雷神是他为心灵宝石的合格守护者，所以也对他青睐有加。在漫画原著里，幻视和红女巫是一对的。刚好幻视诞生的时候在场的女性只有红女巫一个。据说男人对自己生命中的第一个女人总有特殊的情结，哈哈。

铁罐和大盾在这场戏之间的冲突也让我们看到一点内战的味道。红女巫说铁罐会不惜一切代价使事情正确，这其实点出了铁罐和大盾之间性格冲突的根源。像前面所说，队长是被困在现在的过去之人。斯塔克则是被困在现在的未来之人。斯塔克始终追寻一种永保未来的终极解决方案，为此他会毫不犹豫地冒一切风险。队长则更为保守一些，他始终信守着过去的时代的伦理信条并以此为决策的最终标准。因此他们两个在重大的问题上常常会有严重的分歧。

10. 索科维亚之战与快银之死。
这一场戏有不少可以说的地方。铁罐出战前选了新的智能系统名字叫星期五。尾灯曾经说过他笔下的女性角色经常受到经典电影《his girl friday》的影响。所以尾灯给斯塔克配了个女性ai助手叫friday。另一个一扫而过的ai备选写着Jocasta，在漫画里是作为奥创的妻子被创造出来的另一个人工智能系统。

首先是鹰眼和红女巫。鹰眼这一场戏的服装设计参考了他的身份在漫画是“浪人”时期的设计。有趣的是，鹰眼之所以有段时间的身份是浪人，是因为在由红女巫引起大事件house of m里被“干掉了”。总之，红女巫和鹰眼之间恩怨还是不简单的。另外，鹰眼的戏份增加和重要性也在这场戏中集中体现。外媒曾经有过一次复仇者排名的评选，鹰眼高居第二。理由是鹰眼反应了复仇者的真正精神，无论你是什么出身什么能力，只要在世界需要你的时候你站出来为之战斗，你就是一名复仇者。鹰眼不同其他神一般的角色，他和很多普通人一样，肉体凡胎，有一技之长，也有妻儿牵挂。在他对红女巫说的那番话里，恰恰就是诠释了复仇者的精神。

神盾飞船出现的时候，快银问队长这就是神盾？队长说这是神盾本该就有的样子。队长de这句话呼应了神盾在陷落以后fury传位给寇森时说的一番话：神盾建立的基础是纯粹的，一个词：保护。有时是保护一个人不伤害自己，有时是保护地球不受外星人入侵者伤害。神盾的信念和动力是一致，就是保护每一个值得被拯救的人。fury还提到了是老朋友帮助他捞出了就的飞船。估计这里就是寇森一直在执行的theta规程的一部分。舰艇之上的那个出镜的操作员是美队2里面的那个拒绝执行发射洞察计划飞船的小哥。

随后复仇者集合在庙里一起为抵抗奥创的钢铁大军而战。这一幕是复仇者新成员加入后的第一次集结，和妇联1的那个经典的原始六人组围成一圈的镜头呼应。这是mcu复仇者队伍成员的第一次正式变动。快银为保护鹰眼牺牲，这可能为红女巫未来精神不稳定的剧情发生留下伏笔。在后面的一幕里可以看到鹰眼的新生儿子的衣服上写着“纳塔利尔.皮特鲁.巴顿”，鹰眼将快银的名字作为儿子的middle name了。幻视救了红女巫，英雄救美为后来发展感情铺梗。绿胖最后在复仇者的昆式战机中飞向未知的远方的剧情让人联想到漫画里光照会将绿胖射向宇宙远方的场景。因此也可以推测绿胖在妇联3以前应该不会再出现了。

好了，到了我之前说的关于宝石设定的疑问了。幻视逮住了最后一个奥创机器人的时候，奥创机器人冲向幻视，幻视头上的宝石一闪后，可以清楚地看到两个人都消失了。这个场景和adam warlock使用灵魂宝石将对方拉入宝石里面的口袋宇宙的情景非常相似。电影里的幻视将宝石镶在额头作为宝石守护者的设定已经和adam warlock很相似了。再加上之前说的宝石有自主意识和智能。m家说电影里关于宝石能力的设定不完全和漫画里的一样，那么这里是将心灵宝石的能力朝灵魂宝石处改了一些吗？如果是这样，那奥创到底死透了没？

11. 经典复仇者解散，新复仇者集合
最后一幕是新的复仇者基地，目测有点像神盾也参与运作。不知道是不是寇森秘密执行的theta规程的一部分。铁罐和队长也分开经营了，新基地由队长领导。这为内战两边阵营进行了基本划分了。考虑到绿胖暂时遁世，雷神神域准备对付诸神黄昏的到来，经典复仇者可以说是非正式解散了。队长在基地重新集结的是新复仇者的队伍（电影原声最后一首的名字就是‘新复仇者’）。我们看到猎鹰的准备涂上了经典的红色斑纹。红女巫然了一头红发。这是不是导演想表达快银的死缺失对红女巫的心理造成了改变性的打击？

从复仇者解散，新复仇者集合的结局来看，奥创某种程度上是赢了。电影的主创人员在之前曾说过，复仇者这次的战斗不是为了拯救地球，而是为了拯救自己。奥创也和红女巫说过，要从内部撕裂复仇者。从结局来看，迫于世界的压力和被红女巫勾起的心理黑暗面，原始复仇者组合确实分裂了。世界对于如何看待和处理超能人的问题，在美队3的剧情里应该会进一步展开。可以说，正是从奥创开始，复仇者陷入了无尽的麻烦中。fury似乎已经看到了这点，他对黑寡妇说只有麻烦是永恒的，无论是赢了还是输了，麻烦永远紧随其后。神盾电视剧第二季的最后三集应该会继续拓宽这个主题。

片尾的主题曲配的动画是一座复仇者的雕像，这个应该对应漫画原著里中央公园里的复仇者雕像。mcu也是借此向经典的尾灯的妇联1和妇联2致敬和纪念。从此mcu进入全新的时代。彩蛋出现的灭霸表明了第三阶段的电影将会主要围绕无限宝石的争夺展开。另外，今天看到新闻说凯文费格确认彩蛋里的那只无限手套和神域里的那只不是同一只。然我们拭目以待未来故事的发展。

－－－－－－－－－－－－－4刷补充－－－－－－－－－－－－－－

4刷看的是2d，发现2d更容易看出彩蛋。可能因为彩蛋一般都隐藏在背景当中。

1. 海伦赵在修补鹰眼的时候，她的头后右侧有个红黄相间的人型物体。根据颜色组合，如果不是医学人体模型，那就是钢铁侠3里的马克42号。

2. 妇联在翻神盾就档案的时候，可以看到墙上有队长在美队1里卖战争债券的形象，也是寇森其中一张队长收藏卡的形象。估计是铁罐挂的，队长最难堪的时代，哈哈。

3. 队长进入幻境时，确实有个极快的镜头给了乐队一个特写。乐队的鼓上有串英文，外网说是“The Roy Thomas Players”。Roy Thomas是m家的一个作者，参与了奥创、幻视、黄衫（蚁人）和亚当巫师（银河护卫队）的创作。

4. 昆式战机在穿过一个门型建筑时，建筑右部下方挂了一个大的广告牌，有点模糊，目测是星球大战的广告（星球大战的漫画目前也是m家在弄）。这个不太确定，有兴趣的可以注意一下。

5. 补充一个对幻视诞生时的各种有趣的细节：

（1）幻视一出来的时候是红金二色的，这个是钢铁侠第一套穿出去作战的战衣以及绝大部分战衣的主色。这个颜色应该来自由奥创的初始设定。果然奥创对铁罐就是父子情结。。。

（2）幻视在看着窗外一会后给自己加了绿色。猜测是他在那个短暂的时候通过读取复仇者大厦的资料和录像数据知道了绿胖也参与了他的创造，于是给自己加了绿色。

（3）幻视看了雷神一眼后，加了一个黄色的披风。这个动作可以理解为幻视觉得雷神的披风很帅很拉轰，于是自己也要了一个。但也可以理解为看了一下助（jie）产（sheng）士（po），于是也给自己加一个帮助自己诞生的人的印记。这里还有一个联系妇联1的梗，就是大锤又当了一次人形充电宝。

（4）幻视说自己不是奥创的儿子也不是贾维斯，然后回头看了铁罐和绿胖一眼。这时镜头转向铁罐和绿胖，两个人前肩贴后肩的站在一起－－老爸老妈的即视感。。。科学组有了自己孩子。。。

6. 另外有个疑问
之前刷的时候觉得就是贾维斯继续运行测试然后无意中就成功运行奥创了。但是今天听奥创捣乱了趴体以后，妇联成员之间的争论。铁罐似乎觉得其实他和绿胖做的程度离完全造出奥创之间其实差很远。再想想，在地球上海爪、铁罐和雷神都不知道手杖里的是无限宝石，奥创哪来的对手杖那么透彻的认识和知道利用宝石？难道是宝石自己完成了奥创的创造？联系我之前说的电影可能将心灵宝石和灵魂宝石的能力做了对调或调整，这难道就是真相？

7. 铁罐在鹰眼农场进入货舱准备修拖拉机时，货舱入口左侧有一个箭靶和几根木箭。这个大概和鹰眼的出身有关系。漫画里的鹰眼最初是在马戏团学会射箭的。

8. 奥创搞乱趴体的时候，鹰眼拿起过队长的盾并交给了队长。首尔之战的时候黑寡妇捡起过盾牌并最终扔回给队长。索科维亚之战时，队长将盾交给黑寡妇用了一会。在漫画里，鹰眼确实曾受队长之托当过一阵美国队长，而黑寡妇则在内战后受铁罐之托护送过队长的盾并最终交给了吧唧接任队长一职。所以，漫画中曾被托付过盾牌的角色，除了猎鹰，目前全部在mcu的电影里完成了使用盾牌然后又甩回给队长的剧情。

群戏难写，对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，更是需要清晰而富有张力的人物形象。人物成立了，才会使故事显得流畅合理，也使得那些特效满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。而故事本身的复杂性和深度其实并不重要，在一个简单的故事里提供鲜明的主角形象和简单却强烈的张力，才能让故事配合感官刺激，发挥出最好的娱乐效果。
群戏的难度在奥创纪元这里显然达到了一个新高度，不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。其中大部分人都有各自为主角的电影，如何在有效的时间内平衡戏份？如何兼顾人物前史和新的矛盾？如何让新的人物形象迅速给观众留下印象？
对于漫威来讲，这样的挑战既是技术上的，又是商业上的。考虑到他们宏大的漫威宇宙计划，新的形象是为以后的计划积攒人气，而旧人物的新发展，以及他们之间的矛盾张力，又是为内战这一万众期待题材的铺垫。群戏写得好不好，虽然其实不影响这一部电影的票房，却关乎整部电影的质量，以及电影史上最具野心的庞大计划的顺利实施。
对于这一点，我本来是不担心的，因为乔斯韦登在首部中所表现出的写群戏的能力，在大片中几乎无有出其右者。但实在让人大跌眼镜的是，在奥创纪元里，他们严重失手了。简单来说，《复仇者联盟》做得有多好，《奥创纪元》做得就有多差。
先从反派说起，Avengers的一号反派是Loki，反派魅力的第一个方面就是要够厉害，才会让观众起了同仇敌忾之情。Loki一出场就直取神盾局基地，之后的每一步也基本是具有战略目标，且都基本实现了的。即使被抓，也是在他的计划之中。那场让人类跪下的戏，就很好地展现了人物的目的和可憎。反派魅力的第二个层面是具有层次，这点上Loki本人有多风骚自然不必提，而即使观众不了解他与Thor的相爱相杀前史，却也能在一些细节里有所感受得到，比如Thor的经典台词：He's my brother...He's adopted，既有笑点，又把两人的复杂关系表现了出来。这也是第一部做得最出色的地方：把人物关系穿插在搞笑或者动作场面这两大娱乐性最强点上，相得益彰。
反观奥创，本来是漫威原著里非常牛逼的反派，电影里把创造者改成了钢铁侠，这并没有问题，甚至又为人物的张力埋下了线索。但奥创本人的魅力则非常有限，上述两点中，首先对于复联的挑战性不够，他设定上非常强，可以在互联网上予取予求，但与复联的对抗上却并没有体现出优势，反而几乎每一步都被复联掌握。直面的打斗上，他也只能靠机器人的人海战术。复联的两次受创，第一次是由于猩红女巫，第二次是内部的绿巨人，都跟反派的强大无关。奥创为什么不趁你病要你命？电影里用一句“与其让他们像英雄一样死，不如让他们痛苦”来敷衍解决，这是剧作上严重的偷懒。而人物层次上，他的动机就是简单的要救地球先灭人类，直肠子一个，与幻视的交流也毫无火花。当然，这与幻视这个形象的极端扁平也有关系。
再来看数都数不过来的复联内部人员，前作的优势是逐个出场，可以随着剧情的发展来塑造人物，比如Thor、钢铁侠、美国队长的大乱战，把人物不同的性格、目标都带了出来，从而也就把推动力自然过渡到了如何团结起来一致对外。而奥创则延续了这一思路，变成了团结-分裂-团结的三段式。只是这次并没能做到前作的经济紧凑，动作戏与文戏基本是分开的，动作戏就只管打，文戏则负责解释这些转变。但文戏又不敢多拍，那么就一定显得铺垫不够。分裂的原因是众人被女巫植入心魔，都委顿了起来，但这为什么就让他们分裂了呢？剧情突兀地给鹰眼安排了家庭，让复联在他家疗伤再重新团结，但这段冗长的文戏并没有体现出他们为什么不能团结起来对敌，他们现在存在的根本分歧到底是什么。虽然剧情上真的是让每个人各行其是，但在人物关系上并没有发展变化。哦，也许寡妇跟绿巨人的爱情是一部分吧，但这跟鹰眼的家庭戏一样，并没有与主线剧情产生有机的联系和交缠。（绿巨人大战前救黑寡妇算吗？但丢了权杖掳个黑寡妇回去，最后又被凡人轻易救出，这又体现了反派的无能。）或者说其实他们其实并不是分裂，所以最后也谈不上再度团结。
队伍内部的最大矛盾体现在要不要造出幻世，要不要发展出更强的力量保护人类，这也是钢铁侠与美国队长最大的分歧，成为了以后内战的伏笔。但当内部矛盾激烈到打起来时，是雷神的出现解决了这个问题，可是他为什么由支持美队变成了支持钢铁侠呢？片中的交待只是他去一个池塘泡了个澡，然后就一百八十度大转弯，那是个怎样神奇的池塘呦，电影根本没心思提。这也是最让人失望、最让粉丝受创的一点：主创太敷衍了。
新加入的三个角色也非常失败，快银和女巫浪子浪女回头的契机是看到了奥创的真实邪恶计划（顺便说再次体现反派无能），这个设计不能说不合理，只是一下子弃暗投明显得太过简单。主创可能也意识到这一点，在最后的大战安排了快银救人而死，好像要说毕竟人类大爱才最有号召力。但放在这里，更显得生硬敷衍。幻视则是一个谜，一个没有谜面也没有谜底的谜，大家都在想他到底是好的还是坏的啊，他到底有什么样的能力？可无论正面侧面，都没有体现他内心的剧情，我们只知道他现在是站在好人这边的。
这三个人物的能力设计也显得漫不经心，第一场hydra残部大战里快银和女巫的能力清晰且有趣，但到了后来，女巫的心灵感应能量怎么就变成光波炮了，快银跑得快动量大能击破机器人我可以理解，但他身体怎么受得了？幻视头顶的魔石有啥作用？打得时候也没啥特色啊。
另外几个如局长、三个新复联成员这样纯粹功能性的角色更不用提了，就是打酱油而已。
人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一：有个坏人要毁灭地球，我们上去干他！层次感、紧迫感都是这个敷衍了事的剧本不能提供的。如果说爆米花大片靠的是大场面吸引人，那人物的弱化其实也会影响动作场面的观赏性，比如前作中，在最后大战中人物的表现其实是跟他们的性格和动机紧密相连的，绿巨人一拳打飞雷神是因为以前就有梁子，钢铁侠最后舍身救地球也是一再塑造的他小事浪荡大事有责任感的形象。而奥创纪元里则没有这样精良，反而有了“拯救每一个人生命”这种矫情的设计。
即使在技术层面，奥创纪元动作场面的可看性也比前作差了很远。以最后一场大战做比较，前作的外星人军团是多兵种联合作战立体进攻的，相对的，复联分工、打法也不同。而且整个纽约从公路到高楼，从空地到空中都是战场，配合上精巧设计的调度，以及张弛有致的节奏，充满了酣畅感。而奥创最后大战所面对的对手，还是早已在前面看腻了的钢铁洪流，连CG模型都跟钢铁侠差不多，一次次的复制粘贴，这不是敷衍是什么。而且打的过程就是，这些机器人被钢铁侠一炮打碎，被美国队长一盾打碎，被雷神一锤打碎，被鹰眼一箭射碎，被猩红女巫一波震碎，被快银穿过——还是碎……这就造成了打斗场面让观众严重的审美疲劳。调度上也显得混乱，东一榔头西一棒子，除了偶尔穿插的几个笑点体现了乔斯韦登的水准之外，真的就是《变形金刚》的水平。

为什么会有这样的全面退步？很显然，无论是剧本还是场面设计，都是慢工出细活，不多下功夫，自然没有好的品质。普通观众可能说不出具体哪不好，但是不是不够好看还是很容易感受得到的。漫威打造庞大帝国的策略是大干快上，多点开花，所以在这部戏里所体现出的敷衍态度几乎是必然的，毕竟在票房不会受损的情况下，迅速地推出新片，以及继续拓宽整个漫威宇宙才是他们的战略目标。只是对于那些满怀期待的影迷而言，期待之下可能会心灵受创吧。
但这样的策略，真的能保证漫威的成功吗？电影恰恰就是一个既讲究商业逻辑，又不能忽视艺术追求的产业，一部敷衍了事、重复自我的电影，未必不会对整个品牌的形象造成严重损失。毕竟，这样级别的大片，是不能只靠粉丝经济的，太过从商业的角度考虑战略问题，反而有可能犯下战略失误，走向一个受创纪元。