两个人的芭蕾

在时代这个大背景下，任何时候的审美都会紧跟时代的步伐。当物质生活不是那么充裕的时候，我们眼中的那些优秀的人，无外乎不具备坚韧的品质以及质朴的性格，尔后物质生活开始慢慢丰富起来以后，这个时候的审美又变了，华丽外在成为了主流，而那些曾经被奉为主流的却成了落伍的象征。

没有谁能说清楚这个“伍”是谁规定的，然而当一个时代结束，另一个时代兴起之后，我们所看到的永远是彻底的摒弃，然而存在过的一些品质真的会落伍吗？好像也不尽然。

《两个人的芭蕾》说的就是十几年前或者是几十年前人们对于被人尊崇的女性应该具有的性格的看法。这部电影讲述了一代人的坚持以及隐忍。

它比较深刻的洞悉了真正能带给一个人能量的核心，并且用这个核心造就了一个看似虚假，其实发生在我们周围的“普通的梦”。如果要对这个梦冠以一个很不错的名字的话，那么这个名字一定叫做“中国女性”。

《两个人的芭蕾》说的是一个上世纪隐忍的母亲的故事，跟随着自己的男人来到这个南方小镇，因为不能生育所以她抱养了一个小姑娘，然而当自己融入这个小镇之后，男人却意外离世。

她只能带着领养的小姑娘一起生活。身边的好友都劝说她放弃小孩，自己离开这里，然而她依旧是想要跟小孩在这里相依为命。因为长时间不下地被母亲背着，小姑娘开始走路的时间比一般小孩子晚很多。

然而某一天，当母亲意外跌倒之后，小姑娘竟然学会了走路，而母亲乐此不疲地为自己的女儿一次次跌倒。当孩子渐渐长大，母亲仿佛看到了自己曾经的舞姿在孩子身上得以延续。而后，母女二人开始了追梦的行程。

当今生活中，我们所强调的女性身上应该具备的一些优点，本片中没有丝毫的展现。时代不同自然会造就不一样的审美。我们很难清楚究竟哪种审美才会是主流。然而轻易地抛弃一种中国女性身上所具备的优点这并不是审美进步的表现。

倪萍所饰演的母亲一定意义上所具备的隐忍，坚强，勤劳质朴的性格，一定意义上在今天的主流审美关于女性应该具备的基础性格上并没有什么优势。用所谓的流行的女权主义来衡量这部影片的话，本片一定意义上打压了女性应该有的自由的权力。

片中的母亲为了一个抱来的孩子，牺牲了自己的一辈子，灰头土脸的她一点也不精致，一点也不时尚，她最应该做的就是找一个多金的帅哥和自己谈恋爱，即使不是跟自己结合，最终也能帮助自己完成未完成的梦想。

他最不应该做的就是牺牲自己，成全别人，然而事实上，她最后还是这么做了。这就是今天的价值观的衡量下，本片中的母亲应该去做的和不该去做的。

但是这种减法一定是有意义的吗？好像并不是。任何时代背景下都有自己喜欢的价值观，我们在塑造中国女性这一伟大形象的时候，并不能仅仅是参考当下的价值观，而是应该顺应历史潮流，将中国女性所具备的所有价值观都集合起来，最终推选出来一些优秀的让它们留存。

片中的这位母亲所展现出来的价值观是几十年前的，它是与今天我们所推崇的价值观不匹配的，然而这并不能说明这种价值观就一定是错误的，不值得提倡的。恰恰相反，这种价值观是应该有所留存或者是被保留的。

好的品质并不会随着时间而褪色，即使一时被人遗忘，但总会被想起。但如果我们仅仅是厚此薄彼，保留当下而不愿意面对历史遗留下来的与现实中相悖的那些理论或者是性格的话，未免也太过狭隘。

如前文所说，战争年代推崇的是为了理想而敢于奋斗，甚至是敢于牺牲的精神，和平年代可能每个人都不会具有严重的生命威胁，然而这样的精神难道就因此而过时了吗？好像并不是这样的，因为没有那个年代先辈的牺牲，现在我们也不会迎来和平。

同样的，在物质不是很充裕的时候，我们需要的是艰苦奋斗，朴素的价值观，而不是金钱至上。这个观点在物质非常充裕的时候，难道也过时了吗？

生活给我们的并不仅仅是一种展现方式，与之而来的还有很多被我们忽略，但是却又有明显存在的必要性的东西。这些同样的值得我们留存。

时代的精神展示的只不过是时代的一面，或者说是当下的一面。我们并不需要推崇某一种精神，精神分为好几种，每一种都有存在的必要，因此，让精神世界多种多样并不是坏事。

如果非要加以区分，我们更希望看到的是多元的，丰富的而不是狭隘的，可能当下对某种精神不是很推崇，但别忘了这也是中国女性所有精神中的一种。你可以不认同，但本片中的女人，同样是伟大的中国女性。

……

你好，再见

影片讲述了一位平凡妇女在丈夫死后独自抚养起抱养的女孩儿仙仙，她面对生活的重担和种种诘难，毫不气馁、永不放弃的，最终把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员的故事。 影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用。这些细节无论是深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要作用。 首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。影片中，仙仙小时候被镇上的人鄙夷，连带着母亲受了许多委屈，但当母亲最终把仙仙送去了省城学习芭蕾舞，仙仙放假回到家给母亲带回来礼物时，母亲却是不计前嫌的挨家挨户给镇上的人送去许多糖果，这一细节的描写，展现了母亲的乐观和大度，所有的不顺意都将因为仙仙带给她的快乐而烟消云散。仙仙也是如此，在她的一场演出结束后，舞蹈教师祝愿她的母亲长寿，仙仙却快乐的不客气道一百岁、二百岁、五百岁。虽是简简单单的一个细节描写，将仙仙的童趣天真展现的淋漓尽致，同时也展现了仙仙对母亲真心的祝福与深切的爱恋。 其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。母亲在最开始贴红纸鸳鸯图、穿红衣等待丈夫的归来，这一细节的展现为之后金姨因为母亲拒绝相亲，生气之余推翻了桌子而露出来桌子下面贴着的鸳鸯图做铺垫，让观众读懂母亲内心柔软的那一面。省舞蹈学校来招生时，母亲淋着大雪在院里扫雪，唱着“谁家的姑凉哟……”让仙仙表演跟母亲学来的舞蹈，这一细节打动、感染了老师，推动仙仙去省城学舞蹈的情节发展。 再次，细节的作用还可以深化主题。母亲一次又一次的用红绳子将仙仙绑在身后，那浓浓的母爱透过绳子的红生动的刻画出来。还有母亲为仙仙能更好的学习舞蹈，在家置办了一条练舞的大粗绳，母女情也因为这绳子的结实而联系的更加紧密。 另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。镇上人因为母亲在外打工的丈夫突然去世，以及母亲为丈夫求平安的缸的破碎，而对母亲抱养的孩子仙仙唯恐不及，让为仙仙有邪气，便避着母亲，躲着母亲，不让母亲带着仙仙跨进自家门槛。但是在母亲眼中，被认为有邪气的仙仙天生就是仙女，母亲不畏惧的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！”每个巷口母亲都会重复好几遍这话语。母亲的声音在巷子里传播，同时也在观众心中回荡，母爱的体现此时虽没有轰轰烈烈，却比轰轰烈烈更震撼人心。还有她那招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她是个要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。 影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震撼，产生了无数新的启示，留下深刻印象。该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

让我印象最深刻的是德贵家的说的那句"擦咯"，可能过于生猛的演技导致很多人看着有点不舒服，但是我觉得对于德贵家的人物性格拿捏的就是恰到好处，因为她要强，因为她对生活的态度不抱怨积极向上，才能教育出知恩图报这么懂事的仙仙，也让知道自己身世的仙仙充满了一个快乐的童年，总而言之，很多个小细节特别打动人，让你的眼泪在眼眶中打转，德贵家的对仙仙的母爱 是伟大的，仙仙对德贵家的爱是钻到心窝子里的！！

佩服并尊敬片中母亲的勤劳与坚持，但是总觉得这个母亲很神经质，我很怀疑在这样一个环境下长大的孩子真的能够成功，孩子的心理是否真的健全~

电影全程都给人一种紧张压抑的氛围，影片开始不久就是不停地喘息声，摇晃凌乱的短发，让人感觉透不过气~

接下来就是德贵死了之后，母亲不停地在主任面前叨叨要当组长，说着话干着活，看着都累得慌，让人很压抑~大家不喜欢母亲当组长，她就大半夜起来扫街，逼着大家让她当组长，尤其是孟奶过来劝她的时候，她的表现更让我觉得她很神经质~

然后就是母亲对仙仙的态度，从影片里面，我只能看到母亲对仙仙的压迫，仙仙不会走路，需要刺激，母亲就像神经病一样不停地跳舞、摔倒、跳舞、摔倒……对于一个四岁的孩子真的不会被吓到吗？我一个成年人都有一种恐怖的感觉……还有母亲不许仙仙哭，仙仙哭的时候总是会很冷冰冰地说：擦了！让我很不舒服~在跟仙仙坦白仙仙是抱来的时候也很生硬冷冰~

我不懂这种母爱，我也没有感受到母爱，只感受到了压抑、逼迫和神经质~

全片最喜欢的是孟奶，第二喜欢的是金梅~