吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊!尽管电影里刻意扮丑,但这一身腱子肉!这外型!这岁月抚摸过的眼神!我全程盯着他看,三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒,但依然非常希望他赢!!!和春夏潇洒人生😂 吴彦祖真的无比适合演变态,像新警察故事里的富二代劫匪头子。那种让人毛骨悚然,又跃跃欲试的性感。另外,和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏,枪决前的眼神也很棒。 王千源为啥要演警察,像是穿了一身不合身的衣服,演得局促,没有演悍匪时的流畅。任何伟光正的台词从他嘴里说出来,就完全不可信了。王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄,纵横四海那种。 电影不太行,文戏武戏都糟糕。除了开头抢劫(对,就是预告片里的那段)还算精彩外,其他都打得好慢,包括警匪对决,第一次见打得这么慢的警匪片。警方破案其实也没啥难度,和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比,轻松太多了。配角都一般,比王千源更让人出戏。 唯一的亮点就是吴彦祖了,沉浸式的变态,又帅又帅又帅😍
《除暴》对于我来说属于这样一类电影:知道不会太好,看之前就能预想到它某些火爆的桥段与部分无趣的处理,知道豆瓣不会高于7分,但依旧很想看。
结果观感确实也和想象的差不多,前半部分确实不错,甚至让我有种“港片还魂”的错觉;后半部分立马把我打回现实:哦,没有,它也就只是这样而已。
虽然影片努力地用各种元素让我产生“梦回90年代”的感觉,但过于艳丽的调色几乎把布景和道具的质感全抹掉了,让我恍如置身于某密室逃脱场景之中,一切狠辣都有了一点做戏的意味。
不过闯闹市、轰警察、炸街道这样的设定还是挺带感的,尤其这一切都发生在内地城市,虽然是虚构的常普、庆州等地,但依旧令人兴奋。
片尾阿祖被拉到荒郊野地执行枪决的那一幕也算难得,这种“临终”镜头在内地更难见到,除了《毒战》和《夜车》以外,我一时半会儿也想不太起来。
张隼和钟诚这对警匪的角色设置努力地向《喋血双雄》样式靠拢,不过可惜的是只有“双雄对决”的壳,没有双雄对决的魂。两个人物的背景与人格都有种语焉不详的模糊感,与其他支线人物一样,工具感太强了。当年阿祖在《新警察故事》里演悍匪之所以令人印象深刻,除了帅,还因为他是个完整的角色啊,有心理活动、有背景交代。而这次在《除暴》里面,张隼的一切都很模糊,为什么成为悍匪,钱怎么花,乃至为什么莫名爱上春夏演的那个女的,都完全不交代。
王千源演得中规中矩吧,不知为何,他自从《解救吾先生》之后就仿佛被“华子”这个角色给封印了,几乎所有角色都带着股要弄死谁的狠劲(然后就没别的了),后续的角色明明是演警察居多,但我总想报警先抓他。完全没有早年《空镜子》、《钢的琴》里面的适应感了,以前他追角色跑,现在都是角色追他跑。
春夏演的其实还不错,虽然角色莫名其妙的,但她本人气质和这个角色还挺契合的,有种风雨飘零的脆弱感,兼具一点倔强。春夏的演技也是忽高忽低的吧,不是她创作角色,是角色贴合她。之前的《怪物先生》看得我咬后槽牙,《恋曲1980》搞得我期待值又很高,但其实春夏的发挥跟电影本身好坏的关系并不那么大。
其他角色工具人实锤了,卫诗雅在普通话配音之下毫无魅力可言,另外几位警察仿佛为了献身而生:“抓完贼我就带你去吃那家我从小吃到大的面”,这种台词说完还不死的话就说不过去了。(由此也可见编剧写对白的能力也挺匮乏,简直是老梗王)
至于最后那场浴池打斗戏也只能算是中规中矩吧,两人的身材是亮点,但动作设计除了“拳拳到肉”我也夸不出什么别的来……
早在《除暴》宣发之初,我就对这部电影充满了期待,因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。在2004年的《新警察故事》中,吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象,让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势,从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。
11月15日,我偶然得知《除暴》已经开启了点映,查了一下正好附近电影院有场次,于是赶紧买票观看。看完之后,我的评价是:这是一部十分难得,却又非常平庸的电影。
《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。提到警匪片,恐怕大多数人会跟我一样,首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片,周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表,也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。
而随着时间进入2000年,香港电影逐渐衰落,曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少,并且开始改变讲故事的方式和套路,特别是近几年来,我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。而《除暴》的出现,则又一次让观众找回了当年的那种感觉,就这一点来说,是十分难得的。
这部电影的原型案件,取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。1991年6月至2000年9月,张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次,手段极其凶残、狡诈,气焰极为嚣张,给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。在本片中,以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。
比如在片中,我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀,而且在闹市区敢跟警方正面对峙,甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等,考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份,因此显得尺度格外的大,可以说,这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。
而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份,这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。这一段给我的感觉十分震撼,如果我没记错的话,上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样,我甚至非常有理由相信,这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。虽然看过好几次相似的场景,但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候,那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。
能在大银幕上看到这一幕,以前不多见,以后估计也见不到。
在这里需要夸一下本片的两位男主,王千源和吴彦祖,两人一正一邪的双雄表演相当出彩。
吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠,在这个人物的眼神中,我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子,其实这两个角色的性格是重叠的,张隼就像是中年之后的关祖,那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。
而王千源饰演的刑警队长钟诚,则是自带一种“狠人”的气场。在观众的脑海中,王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来,当他笑的时候,能让你想到东北诙谐的二人转;但当他抽上烟或者拿起枪的时候,那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了,也再一次告诉我们,一个演员表演的好坏,单单从他的眼神中就能让人分辨出来。
影片临近结尾时,两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容,除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾,其他的就一点毛病都没有了,打的可以说是拳拳到肉十分过瘾,同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。
在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖,毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华,说不定这一顿打,能给吴彦祖换来一个影帝呢。
说完了优点,就该说说这部电影的缺点了。
虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演,但在这部电影的剧情上,始终给人一种十分拧巴的感觉。
在观影的过程中,我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走,影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当,你练枪我也练枪,你监视我我也监视你,你下套我解套,这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。
但问题是,《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的;而在本片中,张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋,就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭,剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。
我说这部电影拧巴,是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。经历过九十年代的人都知道在那十几年中,全国发生过相当多的恶性案件,甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件,而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险,有人在那里搜身抢钱,不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动,靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲,用他们的热血筑成一面面金色盾牌,保卫我们的生命财产。
在《除暴》中,钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子;公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子;而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。特别是宾馆抓捕的那场戏,甚至有点武侠片的味道,这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬,因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道,即使是事发突然,在那种罪犯已经被包围的情况下,都会有缜密部署和专业攻坚,而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。
可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残,但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误,为了惨烈而惨烈,这种手法很不高明。
而且,本片中很多事情都没有交待清楚,警方怎么知道作案的是老鹰帮?老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系?影片中好多问题都含糊不清,看得观众一头雾水,稀里糊涂的被推着往前走,你说是因为电影时长不够的原因吧,但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可,前面的都毫无必要。
套用本山大师的一句台词,对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴,我就想知道它是怎么没滴!”
总得来说,这部电影制作很精良,但也存在十分致命的问题,从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。
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⚠️声明:每一个奋斗在前线的警察都值得尊重!
没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁!
本文纯从作品的情节,拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析,为非专业观后感,夹杂大量主观个人感受,不喜勿喷。
如有不同意见,那就是你对。
正文开始:
好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。
这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王,近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。
我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论,我只想说他就算巅峰已过,脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。
「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映,吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。
(也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。
终于坐在电影院里的我想说,颜值坍塌能塌成这样?
请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛?!!麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛?!!
观影全程只想在心里尖叫,太!帅!了!!!
他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了,浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版!
造型邋里邋遢,眉毛淡得看不出来,那又怎么样呢?!长得帅发型就是可以乱搞啊,也不需要有眉毛啊!!
好了,平复一下激动(花痴)的心,来说一下这个电影。
(内有剧透,慎入)
电影的背景是上世纪九十年代初,根据真人真事改编,展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。
先说一下优点:
整体节奏紧凑,不拖沓,悍匪杀人干脆利落不废话,不存在坏人死于话多的情节,却更好的展现了他们的丧心病狂。
剪辑感很强,尤其我很喜欢钟队(王千源)在揣测张隼(吴彦祖)的一系列安排计划的那些镜头转换。有以前经典警匪片内味儿了。
没有强行煽情的片段,暗示给的恰到好处点到为止。有些牺牲越是轻轻带过,越是能像根针一样瞬间戳中痛点。
整体年代场景还原完美,尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后,很有代入感。
缺点也很明显:
前面看着很炸裂很刺激,后半段感觉好像突然泄了劲儿,有些情节交代的迷迷糊糊。
最后一次抢劫押款车以后,为什么大狗跟光头突然就暴走了,开始狂轰乱炸,是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛?是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们?好像没有交代。
(也许是我遗漏了什么细节,毕竟我只在电影院里刷了一遍,欢迎大家讨论)
卷毛替罪那段渲染不足,基本看了开头就知道大体的剧情发展,处理的有点潦草了。本应该是个关键爆点,却像一拳打在了棉花上,软塌塌的毫无力道,感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。
最后枪毙感觉没啥必要拍出来,完全可以用字幕代替,可能是为了更好的展现警示作用??但我除了为了过审想不出这段存在的必要(广电总局出来背锅
ps:吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾,全程激烈搏斗浴巾纹丝不动,差评好嘛!!!我就是想看吴彦祖的屁股(不是=。 =
想到哪说到哪:
不得不说张隼带领的老鹰帮六人,人物塑造还是很成功的。
除了上面提到的硬伤,每个人性格都比较分明立体。每次作案前的周密计划,行动起来不慌不忙,嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫,跟切菜一样,越是从容不迫享受其中的状态,越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。
吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。
一开始的几次策划,一根绳子解决所有事;
拿枪指着别人的头,然后总让对方用笑话换命;
点完面去抢劫,作案完了回楼上吃面;
看警察处理他的犯罪现场,留钱请吃面;
给路边玩耍的小孩手雷;
兄弟从楼上掉下来,他果断决定不能留下活口,立刻反转头收拾残局;
可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞",就连已经怀了自己骨肉的春夏,也是为了保住自己说弃子就弃子了。
一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。
在我看来,不同于以往的老港片,「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。
六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。说直白点,他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。
所以在张隼长时间不计划下一次行动,大狗他们不满竟然直接去走私了。
当时公安追的这么紧,几乎是顶风作案,还能有这样的抱怨,感觉也不是很怕死,真·亡命之徒。
(这里有本片的一个小bug吧,我记得九十年代初期人均工资应该是很低的,每个月几十块钱?
电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的,在这样的一个大环境下,他们作案数起,几乎没怎么停过。
又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资,还有抢银行都不只一次,每次少则几十万,多则上百万,怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话?
感觉他们平时生活也很低调啊,除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞,钱都花哪儿了,就有点匪夷所思。
还不如直接处理成,他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态,更来的合理一些。)
相比之下,公安队伍这边人物塑造就略显单薄,表演也有些流于表面。
大部分展现人物性格的台词都格外刻意。一些伏笔过于明显,一出就有立flag的感觉,果不其然过了几分钟就牺牲了。
比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏,多少展现了每个人的性格,交代了一些背景,也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。
但融合的不够好,过度的非常生硬,有点硬插进来的感觉,以至于好像拿掉那段,除了公安的片段变少了以外,对整个影片没有一点影响。
王千源是个好演员,但钟队这个角色写的并不饱满,一开始的料事如神、步步紧逼,并没有很好的贯彻到最后。感觉可惜。
片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼,老戏骨就是老戏骨,眼神里全是戏,就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。 (竟然没找到她的剧照我好不服!)
春夏中规中矩,是她擅长的路数。最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时,那一瞬间的神情变换非常出彩。
卫诗雅相较之下戏份最多,但演的一般,没什么好说。
多说几句:
影片结束片尾曲「咬死不放」响起,唢呐伴奏非常应景,特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。但不配合电影单独听有淡淡的土味,还隐约有点喊麦的气质。但歌词完全是跟电影贴合的,好评!
紧跟着是懒惰和圣代的「对决」,b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道,但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了,非常惊喜。这两首单独来说,我个人更喜欢「对决」。作为电影的主题曲推广曲来说,很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。
这片子我看现在豆瓣上6.6分,差不多就是这个水平吧。我给了4颗星,都给吴彦祖(开玩笑😝
怎么说呢,给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。虽然这个片子的硬伤很多,细节也很粗糙,但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。
刘浩良作为一个香港导演,第一次挑战内地的警匪片,据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人,力求在可观赏性的上面还原真实。可以看的出他的努力,也可以看得到不足,但尝试的方向是非常值得鼓励的。
这片子看完不至于非常失望。
冲着吴彦祖,也可以去电影院尖叫一下。
作者: 连城易脆
不久前,全球知名咨询公司盖洛普发布了最新的全球法律与秩序指数排名,俗称“走夜路指标”。在这个排行榜上,中国排名第三,成绩可以说相当不错。
要知道排名第一的新加坡本身经济发达,而且国土面积仅仅相当于一个城市,而排名第二的土库曼斯坦之所以得分那么高是因为这个中亚国家长期实行宵禁政策,晚上11点之后就不许上街了,当然不怕走夜路,简直犯规。
美国排名第36,中国以这样多的人口,这样大的领土能获得这样高的评分实属不易。
其实如今这样安全的环境也非一朝一夕就能实现。近日公映的警匪大片《除暴》预告片里有一组骇人听闻的数据:1991年至1996年,涉枪罪案超过10000起,平均每天4.5起。
而在那个混乱时期,曾经出现过一个彻底癫狂的杀人恶魔——张君!也就是电影《除暴》中吴彦祖饰演的悍匪张隼的人物原型。
张君缘何被称为中国第一悍匪?
因为他足够凶狠手辣!
他在十年间于全国各地疯狂流窜作案,非法购买手枪15支,有多达28人成了他的枪下亡魂,抢劫财物价值高达536万人民币!
电影《除暴》主要就是讲述以张君为首的犯罪团伙制造的特大系列抢劫杀人案的犯罪往事。片中一些镜头出现了诸如“友谊商店抢劫案”、“普城银行抢劫案”、“电信分局抢劫案”等一系列大案要案作为故事背景,这些耸人听闻的案件其实都有原型事件作为支撑。
下方为我根据具体卷宗整理出来的张君团伙历年杀人抢劫的具体情况一览表。
好家伙!令人瞠目结舌的犯罪记录!
十恶不赦、穷凶极恶、罪大恶极、罄竹难书、恶贯满盈、神怒天诛、罪恶滔天,哪怕是把这些成语统统都用在张君身上都毫不为过。
即便这些案件已经过去二十年有余,可当我重新阅读犯案过程时,依然会毛骨悚然、不寒而栗。
比如上图编号为6的那起案件,张君仅仅是为了测试一下手枪的实际穿透效果,就可以胁迫两个无辜的路人脱光衣服叠在一起,然后直接近距离射击杀害!
再比如上图编号为12、17和19的三起案件,张君为了让同伙可以更加死心塌地地追随他,就要求他们必须以“杀人沾血”的方式纳投名状!于是又有3条无辜的生命成了他们脚下的亡灵。
张君就是这样使用各种卑鄙无耻的手段让李泽军、陈世清、赵正洪等人也和他一样成了亡命之徒,构建成了一支四处为非做歹的恶魔匪帮。
电影基于商业化的考量,对张君身边的主犯、从犯都进行了一些人设更加明确的改编设计。
例如代号为“三号”的陈骁熟悉枪械与机械,是吴彦祖饰演的张隼的得力干将;“二号”赵啸则擅长格斗,腿法精湛,身手不凡且脾气异常火爆;“四号”李大狗主要负责开锁和爆破;“五号”李二狗和“六号”李三狗都是李大狗的兄弟,一个负责望风,另一个则作为司机专门在作案后帮助同伙撤离。
电影中的分工极为明确,那现实中的张君团伙又是怎样组成的呢?
我根据各方资料整理出了悍匪张君犯罪团伙主要关系网,人数之多同样让人咋舌。
从中可见张君极为好色、重欲,为满足生理需要,“吃快餐”找的卖yin女不下200人。为找刺激,他还让同伙在宾馆与妓女搞卖yin表演,自己在旁观看,甚至令情妇一同观看。
根据警方最终的统计,张君在各地流窜作案时,在常德和重庆先后为自己找到了8个情妇,不仅满足其自身的兽欲,更关键的是利用其情妇的住所作为踩点、计划的窝点,又作为案发后藏匿、销毁作案工具的处所。
电影《除暴》中春夏饰演的文娟即代表了现实中那些包庇张君的情妇们。片中文娟对张隼死心塌地,甚至练习吞枪自尽,愿意随张隼而死。
吴彦祖扮演的悍匪提议以枭雄作为孩子名字的灵感来源,而在上面的关系网中我们可以看到,张君的确有两个儿子,分别叫“张萧”和“张雄”。
而在现实中,曾经为张君生下过一个女儿的杨明燕是其情妇中最年轻、最漂亮的一个,甚至还和张君结了婚,只是彼时的张君是用一张名为“龙海力”的身份证办的手续。到了电影里,这一段变成了团伙故意帮张君顶包的桥段。
春夏饰演的角色叫“文娟”,而杨明燕平时的昵称就是“娟子”,电影中文娟的原型显然就是杨明燕了。
杨明燕最终成为了警方成功抓获张君的关键一环。只是在电影中的涉及两者相知相爱的片段有些生硬,文娟动辄就想自杀,对于张隼的情感递进未免也有些太快,一转眼就到了生娃的地步。
当然最后这些情妇无一例外都逃脱不了法律的制裁。现实中杨明燕被判死缓,片中则因为身怀六甲而可以暂缓执行。
悍匪张君能够屡屡作案得手除了有大量的同伙提供协助外,还有两点关键因素,即拥有大量的枪支弹药和专业的反侦察手段。
先说作案工具,主要就是靠下面这把54式手枪。
根据百科资料,中国54式7.62毫米手枪是我国仿制前苏联TT1930/1933式手枪的产品,于1954年定型,至今仍装备部队。是我国生产和装备量最大的手枪。有效射程为50m,100m内也能进行射击,弹匣容量8发。
那么张君又是从哪里获得这些手枪的呢?
根据报道,起初张君作案时使用的是自制手枪,威力有限,也很难精准射击。大概在1994年7月左右,张君窜至云南省中越边境购买枪支弹药。
他先是以150元人民币从纳波处购得54式手枪子弹20发,步枪子弹10发以及手榴弹1枚。没错!还有手榴弹!电影中也有一段相关情节展现。
之后张君又透过纳波从朱加武手中用5000元购得一支五四式手枪,该手枪被用于抢劫杀人作案4起,直接导致4人死亡!
后续像王俊、陈世星以及莫金英都先后为张君提供过枪支弹药,先后12次非法出售给张君五四式手枪13支、五四式手枪子弹2400余发、手枪弹匣13个,获赃款共计人民币60000余元。这些枪支弹药也主要从中越边境流入。
最终他们也都面临死刑的惩罚。
当然电影中的表现肯定是带有较大的夸张成分,倘若现实中的张君也能像吴彦祖扮演的张隼那样获得那么多轻型自动化武器,那死亡人数估计得直接翻好几十倍
现实的犯罪记录中,张君主要作案工具依然是手枪。
尽管基于真实事件,但《除暴》毕竟是一部动作警匪片,进行一定的戏剧化夸张是类型片中比较常见的表现手法。片中还有大量的爆炸场景,在张君现实的作案过程中其实是几乎没怎么出现过的。
其实影片过于沉迷于这样的动作场面反而削弱了现实性带来的震撼,因为真实的张君非常心狠手辣,即便没有那些大场面,直接复刻其作案细节也会让人看得毛骨悚然。当电影一边倒地倾向于商业性以后,服化道再精致,也会让观众产生一种抽离感,就会不那么相信片中的情景。
再说反侦察手段。
张君曾认真研究了公安机关处置突发事件的工作套路,反复阅读了《刑事侦察教程》,对刑事侦查工作的程序和方法也了如指掌,擅长从侦查工作中寻找漏洞。电影利用张隼看警匪片的桥段来表达其对警察抓人方式的观察及双雄对决的蒙太奇切换。
由于每次作案后他都确保单独行动,且不带任何可疑之物,所以能够多次顺利逃过警察甚至的关卡和检查,全身而退。
另外,作为匪首的张君为了确保达到抢劫的目的,还经常拉着同伙一起进行专业的射击练习,熟悉枪支使用的技巧,不可谓不专业,不可谓不充分。这样的匪徒,警方自然不好对付。
《除暴》中对此也做了不少展现,例如进行靶场射击,例如通过秒表计时来精确化操作抢劫过程,做好周密严谨的布置。
另外特别值得一提的是,当年的张君可以那样嚣张跋扈,也主要是因为彼时的基础设施相对落后,没有成体系的监控系统及人脸识别系统。
倘若张君穿越至2020年的今天,天眼系统早已布下天罗地网,他自然也就无处遁形,基本上作案一次就会被迅速抓捕。
因此,特定的年代背景也成了这部《除暴》别具特色的卖点,尤其是片中多次出现的第四套人民币,应该会勾起不少人的记忆。
上世纪九十年代服装、发型,电影也做出了很不错的呈现,包括街道置景和警察的制服等,都还算比较准确地还原了二十多年前的风貌。
至于吴彦祖,作为颜值天花板的他,即便完全没有偶像包袱被化妆师各种折腾,依然挡不住这喷出银幕的帅气,当然年华易逝,曾经富二代“小坏蛋”已被岁月雕琢成了杀人如麻的“大恶人”。
来,舔屏时间到,让我们一起重温这张让人艳羡的脸庞。
《除暴》作为双男主电影,另外一大看点自然落在了东京影帝王千源身上。
他曾经在同样改编自真实案件的《解救吾先生》中扮演过穷凶极恶的绑匪,如今却俨然成了警察专业户,无论是在电影《大人物》还是在网剧《在劫难逃》中,都塑造了一个极为干练且能打的警察形象。
这次在《除暴》中,他的角色延续了这样的警察设定,与吴彦祖扮演的张隼上演“强人锁男”,结尾在浴室的那场肉搏戏则真的是“拳拳到肉”,毕竟没穿衣服嘛。
这段动作戏的设计摒弃了过于强调打斗的动作美感,而是更加贴近于现实中的真实搏斗,也就是真正的打架,看着都会觉得疼!
只是当警察发现了犯罪嫌疑人以后,不等同伴的支援,而是直接单枪匹马闯进去,也是这类电影的老毛病了。同时,为了能够引出双方肉搏的戏份,也不得不强行让双方没有机会开枪。
另外特别有意思的是,两位男主的浴巾怎么打都不会掉下来。
所谓走过路过不要错过,阿祖千源浴巾,是你隐私坚强的保障,海枯石烂、天崩地裂,天上的鸟全掉下来,阿祖千源浴巾也不会掉!这扎浴巾的方式真是牛X。
回归正题,张君这样的悍匪折射了世界的阴暗面,终将被正义绳之以法,在9·1大案之后,他和他的同伙终于被抓捕归案!
死刑,是张君这样的杀人恶魔唯一的归宿。
2001年5月20日,张君、李泽军等14名罪犯分别在重庆市、常德市被执行死刑,结束了罪恶的一生。
电影中对死刑环节的呈现也非常震撼,吴彦祖甚至为此剃光了眉毛。执行死刑任务的是武警,而不是公安或其他,在细节上也算比较扎实。
时间快进到2014年,根据中央政法委的数据,2014年我国每10万人杀人案件数为0.7起,与世界上最安全国家之一的瑞士相当,比美国、法国、英国等发达国家都要好。与此同时,放火、爆炸、劫持、杀人、伤害、强奸、绑架、抢劫等8类严重暴力犯罪案件持续下降。
一个有着13亿人口、地域辽阔、发展不均衡的国家,能保持社会和谐稳定大局,确实非常不容易。
这既有赖于科学技术的进步,也依靠广大公安干警持续不断的奋斗和牺牲。截至2020年4月底,全国共打掉涉黑组织3120个,涉恶犯罪集团9888个,刑拘犯罪嫌疑人388442人,立案查处涉黑涉恶腐败和“保护伞”67190人。
经历了这般真正的“除暴”,才有了文章开头中国可以高居全球法律与秩序指数第三位,才会有人如此调侃:在中国,走夜路最“不安全”之处在于可能又得多吃一顿夜宵了。
2003年CEPA协议签署后,越来越多的香港导演北上来内陆发展,从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量,我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了,取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。《除暴》某种意义上很港式,有《大块头有大智慧》的肌肉感,也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀,还有《无间道》式警匪之间的激战,但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面,它的失败正在于“港味不港”,就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”,都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。
粗糙颗粒的画面质感,友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历,包括运镜的思考,平行蒙太奇的使用等,形式感极强。影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”,其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲,他本来判了死缓,然后越狱成功,又犯下几起恶性银行抢劫案,最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点,最终才让鹿宪洲落网的。应该说,在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下,表现警匪题材的影片寥寥无几,这样一部片子有胆量,却也着实生不逢时。显然,在公安顾问与相关部门的加持下,强行拔高人物的做法使人频频出戏,无论是两次揭宣传画上的招贴广告,还是警察局里八月十五一起接家里人电话,亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫,都略显生硬。
没有内鬼,也缺乏对作案流程的详细表述,唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱,实现了力的增益,但感觉也经不起细致推敲,完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。武戏部分,最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗,但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓,澡堂成了腐女们欲望投射的场域,淋浴头下全裸的背影,以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决,都让观众紧盯下三寸——只可惜,围住要害处的浴巾奈何纹丝不动,仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋,让人一身冷汗。
说到片中的感情线,真的非常弱,尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程,不知是被大量和谐还是怎的,就是神经质的恋爱过程,女友动不动就拿枪自杀相逼。还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟,宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。真是神经质的绑匪,神经质的一家……
打斗很惨烈,节奏挺紧凑,但是BUG太多了吧,警方都猜到了要在哪家银行动手,却不打个电话通知一下银行和押运公司?最后不等援兵来就单刀进澡堂对决完全是不负责任的个人英雄主义,如果输了呢,不是又跑了?
7分,这个片主要的亮点是匪徒够悍,吴彦祖的角色,甚至有点痞帅。影片对90年代的悍匪还原,也会带出很多那个时代的记忆,记得上小学的时候,很多同学家里确实是有猎枪的。后半段因为各种原因变得更加混乱和支离破碎,感觉也是没办法的事情吧。但整体还是好看的。浴室大战太《东方的承诺》了,但相比维果·莫滕森的大咚乱甩,这个浴巾都不掉,也是神功。
阿祖的身材居然比王千源还壮实!一看就是经常健身的,大帅哥的lack of use也是自谦罢辽。情节是断裂的,没有强劲的逻辑锁链,就看得莫名其妙。春夏的角色有必要吗?问号脸。以及,几百万的赃款为啥那几个人这么快就花完了?也没看出来他们生活多奢靡啊。
“收手啦阿祖,外面全是警察”
镜头讲究,调度是个老手了!教科书式的英雄惜英雄,硬汉肉搏好久没有见到了!有个印象深的镜头,警察死了之后,周围处理成黑白,只有警灯是彩色,针不戳。靠谱!求片尾曲在哪里可以听 球球了
6.5/10今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
转场像tm广告、10频道,其他就那样正常水平,还有抢了那么多钱吴彦祖他们用去干嘛了,还有最后吴彦祖那个“你懂我意思吗”笑死我了,我是陈冠希懂我意思吗哈哈哈哈
我靠靠靠靠太好看啦短平快狠准稳噪爽炸血腥暴力钢铁硬汉风格化与伟光正完美统一爱死刘浩良啦!
两星半。实在是特别无聊的剧作,拍得又特别赶却依然拖沓,转场粗暴生硬,文戏更别提了,台词尬表演差(除了末尾鲍起静那场动人客串),刘浩良基本就是对着《盗火线》里的帕西诺与德尼罗为王千源和吴彦祖设的戏,然我们看不到王千源作为“人”的踪迹,只有高大的神性。配之录像厅里的《喋血双雄》与无数海报缅怀港片荣耀(甚至将王和吴对标李修贤与周润发来了场一模一样的惺惺相惜蒙太奇),及数次对电影本体虚实的无聊玩笑。动作戏还算可观,每场火并枪战场面调度上多少都还是有些想法,但不惊艳,宾馆抓捕那场似曾相识的长镜头调度十分糟糕,看来每一个银河人出来单干都有个长镜梦,但拍好的似乎真没几个。末尾浴室大战从《东方的承诺》渐渐回归武侠味儿对决,设计上是最有想法的,当然也是相对而言,死活不掉的浴巾,宛如影像的镣铐,虚假却无法脱身。
春夏演戏太差太好笑了,和整部电影都是脱节的。
阿祖收手吧,外面全是跳楼女孩
最严重的bug,是如此猛烈的打斗,腰上的浴巾竟然不松不掉。除此之外,颇下工夫的年代感还是能让延绵的时间线有了某种催人老的沧桑,整体上挺带感。在血腥味中咬定不放叫人敬仰,就是不知警队能有多大可能在人手不足的情况下,任一组人马耗费多时跨市追凶。《新警察故事》十六年后,吴彦祖终于又演了一个癫狂冷血而又带有一丝悲情的反派。全片戏最好的,仍是鲍起静。武江果然在广东取景,不然云南哪有人会跟顾客直接说粤语。阿祖有句“扑街”倒是没配字幕。原来粤语版是姜皓文给王千源配音,我更希望他来出演。三星半。(原谅我大惊小怪,但真是头一次见到股沟开这么低的哥们儿。)
浴池一战,荷尔蒙炸裂!
如果没有春夏的爱情戏,整片大部分时候快节奏快的像《法治进行时》。
点映,爆款预订,春夏演的好,可是戏份太少了,更多的时候还是看王千源和吴彦祖彪戏。算是这两年最好的香港电影之一了,还填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点更是难能可贵。为观众奉献了琳琅满目的警匪斗志戏码,塞在一部电影里略显爆炸,不过娱乐性自然是爆棚,九十分钟全程没有冷场,虽然剧情有点不太合理,但我是看的挺嗨的,推荐。
视觉方向下功夫,剧情上为了迎合市场也做了努力。最大的亮点是视觉上的设计,无论是动作戏还是字幕形式。当然了别深究,一个人物都没有叙述,没一个立得住。
难得能吸引我去电影院看的电影,走的是典型的双雄对决模式,也是一部尺度不小的主旋律,警匪两男主互为镜像,一正一邪,一执着一残暴,上演高智商对决,很明显,电影里也有诸多情节呈现,其实阿祖的角色多少有点王千源“解救吾先生”中的影子。PS:这俩爷们扎浴巾的水平太牛了,怎么打都掉不了,真是令人瑞斯拜!3.5
导演和观众说,我和你讲个笑话吧。
拍90年代的故事,就真的拍成了90年代的电影的质感。从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。老鹰不仅精通杠杆原理和力学,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个高智商罪犯。如果老鹰最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了老鹰,但其实真正的老鹰还逍遥法外,那还有点看点。可惜这是国产片,老鹰不可能逃脱法律制裁。所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影。前面把老鹰拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让老鹰智商下线了,所以智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。老鹰被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
一定要看粤语版,有很多瑕疵,但是遇上喜欢的点直接拉满五星。听到阿祖原声爆粗真的爽爆了,很复古很双雄的陆拍港产片,或许我就是吃这一套,迷影致敬银河影像,喋血双雄,浴场赤膊大乱斗充满男性荷尔蒙,不带准星土味枪战老有意思了,前面的智斗也很精彩,阿祖名言—给我一条绳,我能变出无穷魔法。螺旋楼梯与耳朵👂的转场让我想起伊藤润二的漩涡🌀。如果并非迎合片尾的主旋律,我相信胜利者仍然会是阿祖。流窜各个城市的江洋大贼,你们几个城市不成立专案组联合侦办突出tm一个离谱。王千源找到阿祖的办法居然是靠一段推理。