剧名很美,华灯初上,连英文名也很美,Light the Night,照亮整个夜晚,是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵,这是一首多么老歌,但是配上阿信的诠释,配上开场女主演们的群像就非常美。
如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好,但是第一季我们好像总是在看到她们,但又不了解她们,唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的,她们的动机和目的是什么,我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴,她之前为什么要做小姐,是想要赚钱改变家境吗;比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光;比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随,她缺爱的本质是什么;爱子为什么在上学的时候要来光,难道只是叛逆家庭吗。
其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年,并且带着Rose创办了光,她占80%的股份,是光的核心,六年把光经营的不错,她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗,她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”,然后割腕自杀,这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中,更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情,因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。
故事看似埋了多条线,让多个对象看上去都有杀死苏的动机,可是细想,懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗,贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗,即便是,这样的意义又是什么呢。
本以为这是一个关于抒发爱意的故事,也许苏的某段感情葬送了自己,但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候,我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。
说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的,不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解,她本就是一个非常简单阳光的人,倾向于接受自然发生的感情,接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的,她隐忍、心思多、顾全大局,所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦,都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人,知道自己面对的结果是什么,失去的时候就应该平静和克制。
除非这种近乎病态的执念,和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。
那就要看第二季怎么展开故事了。
由耐飞投资制作,林心如总制片,杜政哲(代表作《屋顶上的绿宝石》《深情密码》《光阴的故事》,擅长女性情感题材)、林绍谦(代表作《若是一个人》《推理笔记》)编剧,连奕琦导演(代表作:《秘果》《破·局》,电影电视剧均有涉猎)的作品《华灯初上》终于被我补完了第一季。
虽然没有到我很想强烈推荐的情况,但是不可否认这部作品整体质量中上,剧作扎实,制作精良。就我个人而言,其非线性叙事的技巧非常值得我思考与学习,所以还是想肤浅地分析一下。
一、 类型定位与主题表达。
以整体的叙事结构来说,故事讲述了警察成哥等人接手一起深林抛尸案,而与这起案件紧密相关的是一家名叫“光”的夜总会,死者是谁,凶手是谁,为何而死,这一切都指向“光”里挣扎生存的女人们。
《华灯初上》的故事发生在80年代的台湾,以条通文化为背景来展现一群女人的悲欢故事。第一季中编剧非常聪明地加入悬疑和犯罪元素来牵引整个故事,核心还是一个剧情+爱情作品。
整个观众风评来看,既有对整体制作上的肯定,还有对悬疑强度不够的争议,豆瓣非常多的长评都围绕猜测凶手展开。故事还是一部女性群像戏,讲述的还是一群女人在特殊年代下的悲情命运。这部作品难免让我想到连城三纪彦的《一朵桔梗花》,他的内容简介也很符合《华灯初上》的主题表达。
女人如花,
拥有最动人的美丽,
却无法掌控短暂而脆弱的生命。
一切美好都将如花朵凋零,
但,那一缕永远无法抹去的幽香,
却是渺小生灵存在与尊严的完美诠释。
二、 叙事的思路设计
群像戏的难点在于群像之外要找到一条勾住所有人物的主线,这一点不仅要在人物关系上做文章,还要从故事的主题、线索等去寻找,需要一个精巧的思路设计。
《华灯初上》叙事主线实际为三个月前的毒品案追查而引发三个月后一场抛尸案的调查,两个案件互为表里。叙事焦点在于与抛尸案死者紧密相关,一群在名叫“光”的日式酒店工作的女人们。谁死了,谁杀的,怎么死的,为什么而死,用四个问题带着观众去走近这群女人的故事。
每一集都有多个时间线交织,这是这个作品最大的技术特点。一个是围绕毒品案的前因后果,聚焦在1988年七月,毒品案调查到1988年10月,尸体被发现的三个月期间。另一个则围绕在单集人物事件来展开,既有现在时,既有过去事,整体跨度超过十余年。
以第三集为例,承接到第二集中苏庆仪被何予恩揭开与江瀚的“偷情”,第三集开头为案发一年前对苏庆仪的一见钟情-接10月案发手法的调查-再跳到案发前三个月苏、罗、江之间的情感纠葛-最后回归10月。
整个叙事都是紧紧围绕人物关系的变化展开,在创作这部作品时,编剧应该是通过一个个完成非常具体的人物小传后,再进行一个故事的编排,去玩转叙事视角。
前期编,后期排,排是重点。
三、 人物设计的审美脱节
其实人物设计没有给我很大的触动,可能也是我最想修改的地方。人物关系来说是剧本杀中非常常见的“狗血”结构。从人物动机来说,女性一边互助又一边竞争,从工作到生活都在争夺男性的爱和金钱资源。
我自己看这个作品一开始最大的不适感也是因为人物的“恋爱脑”,因为这一点是落后于当代女性观众的审美需求了。可能想莫名其妙类比一下《那不勒斯四部曲》,里面也包含两个女性对男性的争夺,但很明显地看出,男性在争夺中是一种标签。
每个人物有自己的特色,但还是有点常规,给我个人的惊艳感不足。
换位思考一下,假如我作为这个作品的责编,我应该怎么去权衡呢?我还是会在强调女性互助和对情爱觉醒上下功夫。因为综合而言,这部作品在深度上挖掘是不够,人物的设计也并不够好,整体还是浮于表面的东西,当下的观众很难与剧中人物共情。故事其实没有真正的爽点和共情点,爽点是朴素价值观的胜利,共情点不足是人物与观众关系建立不足,只专注服务于故事的人性,而没有让故事去服务于人性。
不过这几点也是因为审美的差异,可能也是我作为比较年轻的女性受众,在各种方面带来的一种偏见。
四、 其他的反思
《华灯初上》看的时候很容易就让人想到剧本杀。
确实,剧本杀这几年火爆不断,它的影视化改编也是现在的热潮。一方面剧本杀的本质还是一个故事,只是改编难点在于其多维叙事,剧本杀本质是反结构的,而剧作非常讲究结构的编排。
难点的解决可以学习一下《华灯初上》,将悬疑线作为辅助,而非主线,找到故事整体人物最大的集合时间区,还原成一个线性时间发展的故事,再找到最小的分割点来穿插单人视角。还有,在整个过程中要找到关键物件、小人物来串单场叙事。
最后的最后,《华灯初上》落实到制作也很出色,视听语言的呈现非常有电影的质感,还是可以推荐的。
故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心,也是她们孜孜不倦寻求的方向。
剧中的拍摄对光的运用也格外讲究,总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些,拿出来和大家讨论。
剧情中出现了正面的光,侧面的光,背面的光,点光,线光,隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。
很多处的光带有明显的指向性和暗示性,比如映照在刀、碎片和礼物上,有特写的目的。
有些光带着情绪的波动,比如好几处斑驳的光是晃动的,映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。
还有一些蕴含美好小情愫的镜头,则出现了光的散射,呈现出七彩的虹光,暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动,是一种花季少女萌动的体现。
还有更多的细节,欢迎大家讨论。
爱上闺蜜的男友,这种桥段在现在看已经俗透了,都没什么剧会拍了,但是在林心如的新剧《华灯初上》里,却有了新的演绎。
“我没有抢,我只是捡你不要的。”当苏庆仪(杨谨华饰)流着眼泪一字一句地对罗雨侬(林心如饰)说出这句话时,让人能立刻感受到她的隐忍和悲伤,原本烂俗的桥段也因此变得有些值得玩味了。
今天我就想讲讲苏庆仪(简称苏)这个角色,如果没有看过这部剧,就不要继续看下去了,因为这是一部悬疑剧,接下来的内容虽然不涉及到核心的悬疑部分,但依旧是剧中人的感情线剧透。
苏庆仪和罗雨侬是从高中就要好的姐妹,十几年的姐妹情深,两个人一直是彼此最大的依靠。
在罗雨侬顶替渣男老公入狱服刑期间,都是苏在照顾她的儿子,她是罗雨侬儿子的干妈。
罗雨侬出狱后一无所有,是苏出钱盘下了酒吧,让罗雨侬和自己一样当店里的老板。
每年罗雨侬的生日,苏都会送给她一方绣了她名字的手帕作为生日礼物。
这个世界上对罗雨侬最好的人,就是苏了。
罗雨侬也没有辜负这段友情,苏送给她的每一条手帕罗雨侬都有好好保管,当苏遇到麻烦,她也会毫不犹豫地为她挺身而出。
两个人一同经历的风雨,让她们之间的友情如此坚韧,好像没有任何人能破坏掉。
但是江瀚出现了,横在她们二人中间,让这艘航行了十几年的友谊小船翻了。
得知苏和江瀚在一起后,罗雨侬深感被最好的姐妹背叛,于是口不择言地大骂了苏一通。
苏只是流着眼泪说:“我没有抢,我只是捡你不要的。”
其实先认识江瀚的人,是苏。
两个人在图书馆因为借书而相识,苏爱上了这个散发着文艺气息又放浪不羁的男人,她把他带到了她们的店里,他却一眼看上了罗雨侬。
在苏告诉罗雨侬自己喜欢江瀚之前,罗雨侬就已经和江瀚在一起了。
于是苏只好看着自己心爱的男人和自己最爱的女人在她面前秀恩爱,当罗雨侬和江瀚生气吵架时,她还要安慰罗雨侬。
她压抑着自己的感情,不能告诉任何人,她只好向外寻求宣泄口。
生气和嫉妒让她在不同的男人之中辗转流连,但似乎正因为从未得到江瀚,所以她越想忘,就越忘不掉。
因此,在江瀚和罗雨侬分手后主动吻她时,她没能继续反抗。
既然罗雨侬已经不要了,那自己就不算是对不起她了吧?
苏给人的感觉,一直是温柔而有力量的,不论何时脸上总挂着恰到好处的微笑,说话做事极有分寸,看着是自信自强的人,却在友情与爱情的夹缝中卑微挣扎。
在那个年代做陪酒聊天的小姐,当酒吧的老板娘,按理说应该视野放得更宽一点,对男女感情看得更开一些,然而可能也正因为身处那个意识相对传统封闭的年代,这家酒吧从老板到员工,每个女性内心深处都还是觉得自己最好的归宿,就是找个好男人嫁了。
苏情商高,人又漂亮,爱读书还会打高尔夫,如果不说她是酒吧的妈妈桑,任谁看都会以为她是某位教养极好的富家小姐或者富太太。
做酒吧的老板听着似乎不太好听,但也算是经济独立了,可她脑子里全是“贤妻良母”的那一套,和江瀚交往期间,对他既像个情人,又像个妈妈。
一个罗雨侬被江瀚骗还不够,她非要把自己也搭进去一遍才甘心。
虽然做着那个年代的女性在合法范围内能做的最大胆的事,但苏的思想意识还停留在传统观念对女性的要求上。她真的没有罗雨侬那么敢爱敢恨,江瀚和她分手,她还怪到自己头上。
她和罗雨侬最大的不同,大概就是罗雨侬像是一株野外的月季,而苏更像是在温室里培育的玫瑰。
罗雨侬不会任人修剪,她自有一种旺盛的生命力,让她野蛮生长,而苏被培育、被修剪枝叶,都是为了让她美得更温婉有致。
罗雨侬可以因为江瀚的不理睬而打电话讲脏话骂他,苏却不会。
对江瀚来说,她不过是他众多情人中的一个, 可笑的是她却愚蠢地决定为了这段莫须有的“爱情”献上生命。
“死过一次”后,中村先生向她求婚,在她心理最脆弱的时刻,他带着一碗热汤过来,轻易地攻破了她的防线。
如果不能嫁给江瀚,不能嫁给爱情,那么嫁给谁又有什么所谓?
至少中村先生有钱,不在意她的过去,而且还表现得很喜欢她。
她的心为爱情烧成了灰,最终被一碗热汤彻底浇灭。
我其实很喜欢苏这个角色,欣赏她散发的成熟优雅的女人味,也正因如此无法原谅她会为了所谓的“爱情”寻死觅活。
第一季里众多女性角色中,比苏的经历复杂痛苦的人多了,她们都顽强地活着,这份坚韧的力量,是让这些女性角色闪闪发光的原因。
苏作为剧中唯一一个完全实现了经济独立的女性,每天和各色男人喝酒打交道,却还没有思想上的进步,没有自我意识的觉醒,为了不值得的人自我放逐,这是这个角色最让人失望的地方。
因为恋爱分手而想不开的年轻人已经够傻了,人到中年还在恋爱脑,那真是无可救药了。
看到有很评论说,凶手是罗丝妈妈。但是第一季就很多伏笔,证明罗丝妈妈是不会杀苏妈妈的!
人物性格
罗丝妈妈和苏妈妈是恰恰相反的两个人。罗是外刚内柔,刀子嘴豆腐心。而苏妈妈则是外柔内刚,看似温柔婉约,但关键时刻杀伐果断(除了在渣男江的事外)。
一、罗丝妈妈说开除啊季,但阿季说了两句,她又让其留下了。戏里罗丝妈妈常常会说“不想干就走人!”但没任何人因为她要离开光。相反,苏妈妈在花子遇到困难时,表面关心背地里却悄悄让她离开。还有叫爱子留下,但却发照片向爱子妈妈告发她在酒店上班。简直杀人诛心。对待百合的事件也很可疑,照她惯常的做法为什么不让百合离开光?而只是收走她的粉?百合在光卖粉不会比花子的事情对光危害要多得多吗?她赶走花子却留下百合,会不会是真的与贩毒事件有关?
二、罗丝妈妈和苏妈妈,她们说的话和做的事情都是不一致的。例如分手时,罗丝妈妈说得要生要死,但她却没有任何纠缠,该干嘛干嘛,如果不是苏妈妈和渣男江一起了,罗丝妈妈会和江断得一干二净。而苏妈妈说的是好聚好散,但她却放不下甚至还自杀。
所以说,如果是苏妈妈激情杀了罗丝妈妈是有很大可能。但说罗丝妈妈杀苏妈妈,这个是说不通的,不符合一整季铺设的人物性格。
苏妈妈表面上岁月静好,温柔得体,与人为善。但其实这只是她的表象,看看光里所有人对她的态度就知道了,因为只有长期相处才知道一个人的本质。她本来是光里最大的老板,而且说话都是和和气气的,按理应该人缘很好。但是,反而是罗丝这个经常一言不合就骂人的妈妈更得人心。就像罗丝生日会后,为什么江瀚会和苏妈妈说他会选择罗雨侬,我相信这是他的真心话,如果要安定下来他会选择罗丝妈妈,因为他知道罗丝妈妈是真正的善良,而苏则是阴暗善妒的。
罗丝妈妈是一个温暖美好的象征,有一幕很感动,就是子维说他以后不会见爸爸了,因为不想妈妈不开心。但是罗丝却只关心子维开不开心?因为工作关系她不能给到子维一个正常母亲的照顾,但缺乏父爱从小还要开始照顾母亲的子维却成长为一个温暖的人,可见罗丝给了他多强大的精神教育。经历了坐牢、被父母赶走、单亲、酒店上班、渣男骗感情的一系列事件,罗丝妈妈都一直保持着对生活的热忱,待人接物的善良。这样美好的一个人物不应该为了戏剧冲突而硬生生地变成“杀人犯”。希望编剧能给罗丝妈妈一个美好的结局。
看到很多评论表示疑惑为什么“混迹江湖”的成熟小姐们都被男人“骗的团团转”,说这是最大败笔。而我认为,这才是全剧描绘地最深入刻骨的地方。 认为这是败笔观点的人,基本都是以高高在上的上帝视角俯视这些孤寂的弱势群体。 看过黄盈盈的《我在现场》就应该知道,小姐们的通常身世凄苦,工作经历也充满不安全感,经常忍气吞声。在那样孤苦伶仃的环境下,有一个男人,愿意在某些时候给自己一些慰藉,其实是很难拒绝的,即时这样的爱情没有我们现代人所推崇的势均力敌彼此成就等等那样高级,但是对于那样处境的女人们来说,她们需要,是真的需要。 心细的观众不知还记不记得,有一个小姐被警察约去玩,在镜子前就开心的打扮,虽然被妈妈桑说要理智,但还是眼睛放光喜悦。其实她们也是对爱情很有期待的人吧,在我们理解她们的时候,或许应该有更多的换位思考和平视视角。
还有那个帮忙收毒品的小姐,说“真真假假,谁又分的清呢?”,在风月场合邂逅那样一位男人,她沉迷又何尝会一点不知风险?可是那些间隙的甜蜜之爱,被需要的存在感,被重视的认可感,对她而言是有血肉地活着的重要物。
虽然对方可能没有我们想的那么值得托付,但是请各位读者不要被经常看到的高阶段爱所蒙蔽,这个世界上还有一些不那么完美、不那么与人道也的爱情存在着,它们同样也给身在其中的男男女女带去了情感上的抚慰与滋润。我们没有权力去进行指责批评“你怎么和他在一起,他XX你看不出来吗,你是傻瓜吗……”。身在其中者,自有断夺,“落在一个人一生中的雪,我们并不能全部看到”。
最后,我认为本剧确实深邃地看到了小姐们的种种。这部电视剧,还有更多的有优点,演技台词灯光镜头和时代背景,都值得再详细挖掘。期待更多人去看👍🌈。
我又要大胆发言了,请不接受捧一踩一的朋友以及林心如粉丝现在就退出谢谢。
不是我非要把她们捆绑在一起的,而是总在网上看到网友把她俩相提并论,原因无非是以下几点:
年龄相近
资历相近
咖位相近
都是台湾女演员
外形还有点像
最为人熟知的角色都是古典美人
还有一点比较八卦:贾静雯前夫孙志浩,据说和贾结婚前追过林心如,但是被林心如拒绝了,这事好像一度还导致贾静雯与林心如不和。
而最近的一个相关因素是,她俩这两年都从大陆回台湾拍戏了,而且作品的口碑质量有明显回升,助她们事业回春。贾静雯因为《我们与恶的距离》拿了金钟视后,最近又因为《瀑布》拿了金马影后;林心如刚刚作为制作人和主演推出了一部剧叫《华灯初上》,讨论度挺高,口碑也不错。
我就是因为看到网友将林心如和贾静雯拉在一起大夸特夸,说她们回台后眼光多准、格局打得多开、转型多成功、演技进步多大,加上《华灯初上》是Netflix出品,演员阵容也比较强,于是把这部剧找出来看了,期望能看到一个让人耳目一新的演技派的林心如,就像《我们与恶的距离》里的贾静雯那样。
结果并没有如愿。非常失望。
林心如这算哪门子转型?作品的格局在哪里?演技哪里有进步?是他们瞎了还是我瞎了?
再强调一遍,我的结论不带偏见也不带滤镜,我不是贾静雯和林心如任何一方的粉丝,如果非要说起来,因为还珠和紫薇带给我的童年回忆实在太美好,我对林心如的印象还要更好一点,但是这一次我要旗帜鲜明站贾静雯。
首先《华灯初上》和《我们与恶的距离》就不是一个量级的作品。2年前《我们与恶的距离》带给我的震撼还没消散,一部华语剧集里竟然能够那么犀利又透彻地探讨如此多的社会议题:媒体伦理、死刑存废、网络暴力、精神健康……而且还能把故事讲得那么紧凑,保持对观众的吸引力,演员完成得还那么漂亮,想想还是觉得不可思议。
《华灯初上》呢,讲的是上世纪八十年代台北一群陪酒小姐的故事,林心如和杨谨华双女主配置,分别饰演酒店里的两位情同姐妹的妈妈桑。单看题材和故事框架,我以为会是一部深入展现社会边缘女性生存境况的剧,尺度想必会很大,对社会的控诉想必会很犀利,结果没想到啊没想到,剧情的主线,竟然是一段俗套至极的三角恋,两个妈妈桑为了争抢一个绝世大渣男而要死要活,伤人自伤,以泪洗面,姐妹反目……
我都想自戳双目了好吗?!
主线是三角恋,其他几条剧情支线基本上也全是各种各样的多角恋,同一家酒店的陪酒小姐们为了抢不同的男人而勾心斗角,用的还都是特别简单不值一提的招数。请问这和《小时代》有什么区别?
小姐们抢男人我还稍微可以理解一点,她们要么年纪轻轻对感情还抱有一点天真幻想,要么已经年华老去只能抓住最后一点上岸机会。但林心如和杨谨华这两个管理小姐们的妈妈桑是为什么啊?她们的人设明明都是饱经世事的中年女性,早已见惯了风月场上的各种男人,心智在摸爬滚打中锻炼得成熟笃定,男人的面具和鬼话应该一眼就能识破吧,怎么可能一恋爱就智商掉线,栽在那么一个把“渣”字写在脸上、简单粗暴到可笑的男人身上?
我也不是要求一部剧一定要多有深度,可即便只是以爽剧的标准去要求,《华灯初上》也不合格啊。节奏磨磨唧唧就不说了,重点是,这年头,谁想看美丽姐姐们为了不值得的男人折磨得自己遍体鳞伤啊?大家都只想看姐姐们坚强独立大杀四方好吗?即便要恋爱,也应该是快活潇洒地去爱,不给男人任何伤害自己的机会。
光看这剧情,格局就小得可以。但也不是一无是处啦,片中几个女配角的表现还是可圈可点的,刘品言、谢琼煖、郭雪芙三位都还不错,另一个女主角杨谨华也延续了《一把青》里面师娘的水准,只有林心如这个女一号,演技比较着急,甚至可以说拖了后腿。
林心如演的角色名字叫罗雨侬,这名字就透着一股言情玛丽苏味儿,果不其然,她的表演也是换汤不换药,演甜宠剧是足够了,可一旦换成一个稍微复杂点儿的角色,就立刻显得捉襟见肘。
看她在店里陪客,风情是有了,但风尘味和江湖气都不够足,一副千金小姐富太名媛的样子。
回到家,面对一个已经进入青春期的儿子,她也完全不像妈妈,而是更像个姐姐,妆容神态还是过于年轻,少了点疲惫,少了点家常。
最可怕的还是那些需要情绪爆发的戏,比如和杨谨华的姐妹撕X戏,她就只会把一双眼睛瞪得像铜铃然后流出眼泪,面部肌肉扭曲但是眼神里面是空洞的,只看到她想要努力表现的急躁和用力。
再来欣赏一幅静态的“心如瞪眼”:
不管角色情绪是心如止水,还是心如刀割,林心如的表现都差点意思,我们看到的还是林心如本人。
相比起来,杨谨华的情绪就显得到位许多。
两人同框的对比就更惨烈了,明显能看出谁的表情更有层次:
据说杨谨华这个角色本来是想找林心如闺蜜许玮甯来演的,因为种种原因错过了,才换成了杨谨华救场,结果就是对林心如的演技碾压。
其实杨谨华的表现也不过就是合格罢了,真正的情绪爆发教科书,是贾静雯在《我们与恶的距离》那场重头戏,让我们看到一个事业女强人在经历了丧子之痛后,在公司一直伪装坚强却又终于崩溃的样子,那种隐忍着爆发的微表情,实在太有说服力了。
贾静雯过去演的也都是比较简单的言情剧角色,为什么现在演技会有如此大的飞跃呢?说来可能有些残酷,我的结论就是,因为她经历过心碎。
因为她在之前和孙志浩的那段婚姻中,经历了各种粗暴对待:丈夫的行为不检、言语暴力、肢体暴力、精神控制,还有为争夺女儿的抚养权而经历的长篇累牍的法庭官司。
在决定接演《我们与恶的距离》时,她就说自己是有优势的,因为剧本里的那些法庭戏她太熟悉了。
剧中她饰演的宋乔安经历了丧子之痛,她也能感同身受,因为她一度是有失去女儿的风险的,可以无限接近剧中宋乔安的那些精神煎熬。
不否认有演戏天才的存在,但对于绝大多数好演员来说,只有经历过心碎才能淬炼出演技。你要先去经历心碎,然后消化吸收,然后自我升华,这样在表演心碎的时候才能将过往调动出来。
演员就是一个残酷的职业啊。当然流量演员不算,我指的是正经的有职业追求的演员。
如此说来,林心如在演技上的原地踏步,也未必是一件坏事,这至少说明,她的生活还是幸福的。这么多年以来,她一直都太顺风顺水了,从未遇到过什么大的波折动荡,事业长红,婚姻美满,和霍建华婚后曝出的最大新闻也不过就是在街上拌拌小嘴,然后马上和好,这怎么能淬炼演技呢?
而贾静雯,现在已经往演技派一路狂奔了。助她得影后的《瀑布》我还没看,但是从剧情简介和预告片可以看到,她饰演的角色患上精神疾病,面容枯槁憔悴。
接受采访时贾静雯还说自己为这部戏增肥了5公斤,为了体会与家人的疏离感还独自搬出去住了一个多月,这种打碎自己的决绝,林心如有吗?
并没有逼着林心如进步的意思,只是想感叹,人生啊,就是失之东隅收之桑榆,整体上总是平衡的,就看你想往哪个方向使力了。林心如现在生活幸福,还当上了成功的制片人;贾静雯现在和修杰楷重组家庭,走出了阴霾,也开始幸福起来了,又连拿视后影后——都挺好。
但是对事业成绩还是要有个公正的评判吧。《华灯初上》现在豆瓣评分是8.1,我觉得太虚高了,它在我心里的评分就是6分,第二季听说马上要出,但我都没有追的动力。
不过我也理解大家对林心如的宽容,毕竟“还珠三美”现在已经倒了两个,剩这一棵独苗,可不得好好呵护一下么?
《华灯初上》还有个有趣的巧合:林心如的老公霍建华,贾静雯的老公修杰楷,在里面都有客串。贾静雯愿意放现任老公去帮林心如的忙,看来之前因为孙志浩结下的怨已经消散了。想象一下,假如当年林心如没有拒绝富二代孙志浩的追求,那么后来经历种种心碎的就会是她了,林心如和贾静雯的命运,就很有可能会互换。
所以说,抢男人这种一时的得失真的说明不了什么,抢到了也并不意味着胜利,很有可能抢到的其实是一颗炸弹、一场噩梦、一道深渊。
祸兮福所倚,福兮祸所伏。戏里没能讲清楚的道理,戏外倒是讲得明明白白。
我看到第二集的时候就不小心被剧透了,知道死者是苏,不过带着答案来看好像也有一点好处,就是心不用一直揪着了。
整部剧还挺好看的,但是有一点很不理解,罗雨侬被丈夫狠狠地伤害过,出狱之后还从事小姐这种每天和许多男人打交道的工作,为什么还会对江瀚这样的男人这么死心塌地的喜欢啊,苏也从来不缺追求者,就算不是那个大学生,但是为什么啊,对江瀚这么喜欢,按理来说每天和这么多有妇之夫打交道,不是更应该对男人很不信任吗,为什么会这么轻易的就爱上一个男人,甚至为他自杀。苏在这部剧里真的太好看了,那种成熟、温柔太吸引人了,我是看了不良执念清除师之后觉得张轩睿很帅才来看的这部剧,但是他戏份不多,b站有一些他和苏的剪辑我看了之后觉得很好磕所以才看的。
我看还多评论都说凤小岳的演技很不好,最开始的时候我还没有感觉,但是苏自杀后落雨侬去他家找他的那场戏,他演的到底是啥啊,我看不出来他到底想表达什么情绪。有人说这个角色找个更帅的人演可能会更合理一点,我不觉得,我觉得这个角色的存在就很很不合理没我想象不出来任何这么渣的人能被罗雨浓和苏同时爱上,这个角色的不合理是剧本的问题。
我觉得华子很可爱,演员本人就很可爱感觉肉嘟嘟的,她和小警察还蛮般配的,剧里受过那么多苦,希望后面两季不要虐她们俩吧。
今年追了不少台剧,在我看来,好看的台剧制作精良外,他们都形成了一个属于小岛的生态。ost全用台湾乐队和歌手,取景全在台湾,历史铺垫全取自台湾的过去,演员全用台湾的阵容。我很想问问大陆的编剧和导演,当被看成弹丸之地的小岛,能带动起这样一个全联动的业态,你们是怎么心安理得的躺在烂剧上数钱的?
怎么讲,在2021年看来,两女争一夫的戏码已经太老套了,港台真的好爱雌竞
身体最脏的最纯洁 天使面容的最阴险 最爱的人得不到 最好的姐妹会翻脸 想走的走不掉 想留的留不下 日式酒店里的日式悬疑故事 还要让观众再等一年 少女都成了陪酒小姐 帅哥都成了油腻大叔 看林心如第一眼就觉得是妈妈桑 风尘味绝了
如果贾静雯的演技和林心如的制片能力结合一下……
有点“特意把大家喊出来,就是为了这点事呀”的感觉
为什么…人设40+的熟女们…还在为了男的撕。林心如帕还是闺蜜抢男人的三角恋和欢喜冤家斗嘴式的偶像剧风格。杨谨华没碰男人之前太飒了呀,后面为了男人自杀未遂,人设一下子变得奇奇怪怪起来。不论如何…还是期待吴叔的部分
案件并不是核心,凶手是谁,或者受害者是谁,其实也并不重要。真正的的核心,还是女性剧,姐妹情,女性在那个时代的遭遇等等。话题性还是有的,但有些地方还是太套路。
好看是好看,技法也好,故事里面最无聊的就是苏和萝丝抢男人,拜托啊两个天天看男人的妈妈桑怎么会为了一个生活中可有可无的海王撕得不可开交啊!!!!!
林心如好像找准了适合自己的戏路了 没想到全剧最好的男人是中村先生
招惹的人太多,每个人都有过节,就猜到了最后的死者。很精彩的剧集,如果是一集集的播出,猜的过程会更吸引人。分成两季,给够猜的时间,迷底揭晓,很会。希望不是那么浅显的贩毒那个人,是个意料之外的凶手。
虽然对岸风声鹤唳,但他们有在认真关注女性,描绘女性群像。这个故事看似是悬疑,其实内核还是关于女性的贫困、女性成长和女性间的羁绊。对比这边,我们那么多女性素材和面孔,拍出来却永远是廉价的千篇一律。
3.5星。杨祐宁请你以后像这样选择适合自己的角色。
也还好诶。编剧有一点故意引导的意思,才看了两集就把观众往已知的角色去猜,你以为我会信你的吗?才不会!
熬夜一口气看完整季,想看究竟谁是被害,谁是凶手。看到最后只知道谁死了,怎么死的还要等下一季。干!
瑕不掩瑜,五星鼓励,《华灯初上》拍出了80年代林森北酒店条通的时代感,美术、特效、光感、质感、角色都是上乘(林心如的号召力真的出乎意料,卡司太强大)。开篇就设置了一个悬念,让观众去猜测死者是谁,然后用多线交叉的叙事手法,有层次地将涉及到案件的主人公们的生活抽丝剥茧展现出来,“杂”而不乱,每个人物都很立体的,可以算是一部女性群像剧。戏里每一位女性都有自己的故事都有自己的辛酸、痛苦、不甘,但她们仍对生活有着希望,她们在那个年代命运洪流的挣扎,比如刘品言演的花子就是一个非常好的缩影!不知道是不是强行分成三季的缘故,很多事情没有交代清楚,期待第二季和第三季早日上映!
太有诚意了,林心如回台湾制作的剧太有水准了!!
质感不错剧情平庸,悬疑线几乎形同虚设,故事主要还是围绕着痴女渣男和痴男渣女的狗血多角恋展开,虽然这部剧里大家都漂亮但最亮眼的还是杨谨华,不过她和林心如凤小岳的三角恋真的巨无聊
老林随便敛和一下合作过的演员就是一出戏啊,不过这次演员阵容牛逼了,近几年看的所有台剧的演员集合:《我的男孩》林心如杨谨华张轩睿许光汉李李仁章广辰曲中恒;《想见你》许光汉;《一把青》杨谨华吴慷仁;《罪梦者》王柏杰许光汉;《滚石爱情故事》杨祐宁吴慷仁杨谨华郭雪芙谢欣颖;《用九柑仔店》张轩睿王柏杰;《你的孩子》吴慷仁江宜蓉;《与恶的距离》《俗女》《恋爱沙尘暴》吴慷仁;还有凤小岳郑元畅修杰楷温升豪阿ken容容刘品言蔡君茹王月,甚至还有五月天月亮代表我的心,再来个贾静雯严艺文谢盈萱连俞涵温贞菱林予晞施名帅邱泽客串的话就全凑齐了啊,这么看还是吴慷仁最高产啊。看完第一季,这么美的几个女的为什么要为几个臭男人搞得一团乱!
没办法昧着良心说好看,前一天看到预告的时候有多期待今天就有多失望。这部剧无疑卡司不错,演技在线,但每一场就像是提供给演员炫技似的,毫无代入感,真的很让观众出戏。一部好的悬疑推理剧,应当有着紧凑的情节才能吸引观众,如果再有一些感情纠葛,那就更加符合当今观众追剧的口味了。不要说是什么“做理想”,这种选题明摆着就想要得到大众的追捧,不是没人欣赏才叫艺术,现代大众的审美没那么差。
剧里男角色们坏的好一致