壮志凌云2：独行侠

典型的好看。就是，你知道会如何，但是看了之后依然会爽，会high。 说说几个技术细节。

第一： 开始达到马赫10.0的飞机原型是黑鸟侦察机，黑鸟可以达到3.3马赫，此时飞机表面温度在400–600度。如果到了电影中的速度，咳咳，温度，那就，不好说了。

第二：测试飞机坠毁，也是黑鸟飞机实际发生的事故。为了测试飞机稳定性，对机身下部做了气动外形修正，结果飞机剧烈抖动，空中解体。后座机械员（其实不是）丧生。飞行员被当地土豪农场主用直升机送到了医院——-我们要赶紧—-土豪业余直升机飞行员说。 我虽然不会开直升机，但是飞行仪表几乎都到了红线/红区，我TNND从60000英尺没摔死，这下，还有可能，，，——-飞行员大脑中的思考。

第三： 这款飞机，配的是宇航服。大约22万美元一套，一个飞行员2套。需要两个人帮着穿，快的话，15分钟。

第四，上飞机前，地面人员会拿一个方盒子，和飞行员一起走。那是一个冷气通风装置。所有宇航员上机前标配。上了飞机，启动发动机后，再切换为发动机提供冷气。

第五： 和美女扬帆，美女升起大大的风帆的时候，用的术语是升起了“afterburner”。这是涡轮发动机的术语，意思是在燃烧室喷出的空气中再喷入航空煤油，再点火，取得更大的推力。

第六：片尾的飞机是二战后期著名的野马战斗机。活塞时代的绝响。

第七：当战斗机过渡到了喷气式，喷气式持续进化到了现代，下一个被淘汰的，咳咳，就是飞行员了。因为，我们的肉身其实是整个飞机中最短的那个板。我们无法再提高自己抵抗高G值的能力。所以，进化就是异化。

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

才发现康大姐上个月注册了Ins,一大半的帖子都是和本片有关系的，和阿汤哥两人的合照真的走到哪都CP感十足，但是我总觉得这张最简单的反而最吸引人。

可能人类就是会偶尔需要复古一下，回头去看看那些老掉牙了的故事。我看预告片的时候真的被老套故事劝退。结果今天一看影评分这么高行吧就买票了。

隔了三十年，阿汤哥突然想起来拍个续集，我都替他悬着一颗心，生怕毁了经典。但一开场，我心里第一句，妈的这男的真的不会老吗！怎么还是这！么！帅！顶级战斗机飞行员，这种光是听就觉得闪闪发亮的角色，被他穿在身上，就，好的我又get到了。今年应该六十岁的……嗯，阿汤哥（爷？），身材简直了这体脂率这肌肉……可能属于另外一个人种吧（摸着我的小肚子）。只有在他难过的瞬间你会发现年龄爬上了他的皮肤，除此之外……我觉得他今年42顶天了。（还是根据他朋友儿子的年龄逆推的不然我想说他35）

故事线是，牛掰飞行员犯错被调回学校教一群刺头开飞机做任务，其中一个大刺头是他牺牲的副手的儿子。后面的我不用讲你们也可以自己把故事讲完偏差不了多少。

但这个电影的重点不是故事。当然重点一是阿汤哥上面讲了，重点二就是飞机！开飞机！哇塞我居然全程没看表也没有晕机，超爽感。几乎是第一视角的飞行员视角加上各种飞机上看到的绝美景色。如果不是在电影院我觉得这个电影会失色不少。

故事节奏超紧凑，除了女朋友角色，某种意义上还是没法……啊好老套幸好着墨不多。女飞行员凤凰好帅气啊。和书呆子bob一起有一种喜感。（虽然这对其实可以写写冲突但也没着墨很多（话说戴眼镜真的还可以当战斗机飞行员？？？）

另外就是兄弟情真的有touch到我。那种互相交付后背的感觉，流泪了！

总之，非常爽文男主系列的作品，轻松看轻松爽。飞行员励志英雄故事，还要讲什么呢。

题外话：贴片预告非常心机贴了明年的碟中谍…这个男人！行吧加入片单。

阅前声明

-全文不涉及剧透可放心观看-

*原文来自日本院线发售的Top Gun Maverick 场刊，版权归出版方及电影版权方所有。翻译仅用于交流学习，禁止一切商用及转载。

*译者因是日语初学者，通篇直译，能力有限，为爱发电。因该访谈英翻日翻中，译者已尽自己所能贴近文章原意，不可避免有细节偏差及遗漏请一切以实际访谈为准。若有错误欢迎指正。

鸣谢阿染染和殇百忙之中抽出时间提出修改意见，鸣谢歆歆的帮助、群友和weibo网友的加油鼓劲。没有你们的支持就不会有这篇译文，再次感谢。

（本来有很多图但是传图崩溃了几次我就全文重新编辑了几次现在也快崩溃了等阿北服务器好点我再来😭）

Production notes:

译者：mac

关于制作：

电影史上无前例的训练

2018年9月7日星期五，Tom Cruise 回到了33年前在1985年春天拍摄了《Top Gun》(1986)大部分镜头的军事基地Miramar[1]。为了准备拍摄美国海军的F/A-18大规模的飞行镜头，他在这里全面地接受了ASTC[2]（航空生存培训课程）。这是他自己强烈认为的对于制作《Top Gun Maverick》来说（以下简称《TGM》）至关重要的训练。

当他接手了电影史上无前例的项目的时候，我们不得不注意到了他和Maverick之间的相似之处。这两个人常常挑战自己和自己所从事的职业极限。以及，为了更进一步提升自己的技术、为了探索这种可能性并扩大它的边界而不断打破规则。

“我一直在考虑《Top gun》的续篇。”Tom说，“在这几十年里人们一直期望着续篇，不管过了几十年。所以我最初在工作室里说的话就是‘如果要用这部电影让人感到愉悦享受的话，那我就全部用实景拍摄。我会驾驶那架F/A-18。所以我们不得不研发出了Camera Rig[3]。

要研发这项技术需要花很长、很长时间。’所以我想和身为制作人的Jerry (Bruckheimer) 一起从事这项工作。没有他的话这部电影也绝不会立项。很多年前我就不断被问到‘不用CGI拍摄吗？’我总是回答‘不行，这不是「体验」。’发现正确的故事是必要的，所以合适的团队是必需的。即使这件事像用子弹命中子弹一样困难，但我是认真的。”

[1] MCAS Mirmar 位于加利福尼亚 圣地亚哥的海军航空基地。

[2] ASCT: Aviation Survival Training curriculum.

[3] Camera Rig：电影拍摄装备。*全文脚注为译者注非原文所有，参考自Wiki和相关网页。

传奇制作人的参与

Jerry Bruckheimer的参加是制作这部电影不可或缺的要素。Tom简明扼要的说：“（他是）传说中的制作人，是好莱坞最伟大的制作人之一。”他自己应该也明白这一点。同样是传说中的制作人，他已经去世的伙伴Don Simpson，也就是在《Top Gun》这部作品里，他发现并器重了当年年仅21岁有着上进心的那名演员。

“我们开始着手这部新作、致力于创作脚本的时候，看到Jerry忽然就像回到了1985年和他一起工作时的青葱岁月。那个时候我为了成为制作人，所有东西都想学到手。“Tom回复说。“所以每当我想参与一些事情，想参加一些会议的时候我就会拜托Don和Jerry，他们非常照顾我。众所周知不是每个人都会这么做。《Top Gun》对于我的事业来说，是向前迈进一步的阶段。我和Jerry一样，常常考虑要怎么创作出精彩的故事，想让世界也享受乐趣。这就是我们的目的。”

在前作《Top Gun》中，虽然Tom在F-14的驾驶舱里进行了拍摄，但是其他的演员们并没有像他一样顺利。“其他体验了真实飞行的演员们都吐了。”Bruckheimer说。“遗憾的是因为训练经验太少，他们的影像并不能被采用。没有人可以在空中忍耐这一切。Tom的飞行影像是唯一能够使用的。演员们在空中翻白眼的影像可是像山一样多呢。这次托Tom的福，《TGM》的出演者们全员在数月前就接受了训练，已经习惯了飞行和G-Force这些基础理论和操作。和前作不一样的是，演员们是在实际飞行中的F/A-18驾驶舱里表演和说词。”

多样的飞行员们

戏剧性的转变，不单只是飞行画面的高真实度。“在这部电影里围绕在Maverick身边的飞行员们有更进一步的发展，我想用更深刻的方式描绘他们。”剧本家兼制作人的Christopher McQuarrie这么说到。以《普通嫌疑犯 （The Usual Suspect）》（1995）获得了奥斯卡最佳原创剧本奖的他，2008年《行动目标刺杀希特勒 （Valkyrie）》和Cruise初次合作，在《侦探杰克 （Jack Reacher）》（2012）及2部《碟中谍 （Mission: Impossible）》(以下简称MI)中担任了剧本和导演，并且还将把控《MI》最新的两部作品。

“我在初期对Tom说，前作的《Top Gun》描写的不止是Maverick一个人的故事也不仅是Maverick和Goose的故事。《Top Gun》描写的是一种文化（culture）。”McQuarrie这么说道：“飞行员之间的文化还有他们互相之间抱有的竞争心，想把这些都采用进来。所以这次作品的描写更加丰富了。在更加鲜活的学院里。这些飞行员丰富的多样性，能够帮助理解如今的Maverick的作用。当然，这部电影经历了30年来到现在的舞台。我们并不想把这30年发生了什么直接拍摄出来，而是希望在看电影的同时，感受到那段历史被讲述了出来。”

在那条滑行跑道上的Tom、摩托车还有战斗机

《TGM》的导演，Joseph Kosinski（《创：战纪（Tron: Legacy）》（2010）、《遗落战境 （Oblivion）（2013）》、《勇往直前 （Only the Brave ）（2017）》），直到现在仍然清晰的记得在爱荷华洲的马绍尔城（Marshall Town）的奥芬剧院（Orpheum Theatre）里第一次观看了《Top Gun》。当年刚满12岁的他认为Maverick是他迄今为止在屏幕上看到的最出色的角色。

在受到了最新式的机械装备齐聚一堂的冲击后，他在斯坦福大学学习了航空宇宙工学和机械工学后，转身来到了电影制作的世界。Kosinski最想拍摄的《TGM》第一个场景就是他把自己狂热的两者终极结合在一起的证明。那就是：用高速追踪摄像机拍摄穿着Maverick钟爱的皮夹克、戴着Aviator 太阳眼镜、骑着川崎摩托车的Tom cruise在跑道上与滑行的F/A-18并驾齐驱的画面，就像前作导演的固定场景那样，以夕阳作为背景拍摄了下来。

“《Top Gun》在某种意义上是幻想故事（Fantasy）。”谈到Kosinski喜欢的这个原创故事他这么说到：“太阳总是夕阳，沙滩上举行着排球比赛，投币式点唱机里塞着一大堆经典曲目。这真的棒极了（gorgeous）。Tony虽然制作着商业大片，但整部电影完全像艺术电影那样拍了出来。照明、渐变滤镜和构图。在这部电影（《TGM》）里，对应着Tony的电影风格，有许多向他致敬的瞬间。”在那条滑行跑道上，Tom、摩托车还有战斗机像梦一样，是让人难以置信的一天。

从巴黎启程

和许多美好事物一样,Kosinski的制作之旅也从巴黎启程。“Tom为了拍摄《碟中谍：全面瓦解（MI-Fallout）》（2018）飞去了巴黎。“在迷恋了这个世界30年后，他回想起参与续篇制作的那个瞬间。“向Tom介绍的时间是20分钟。我明白一定要有两个必要条件，一个是打动人的故事，另一个是实景进行拍摄。前作里大家都记忆犹新的主题，还有适合本作的绝不会抛弃僚机（wingman）的信念。兄弟情，友情，忠诚心……wingman的概念必须要成为故事的核心。与此同时，我们也在讲述新的故事。Maverick 的故事还在继续，他现在的故事。他被Top gun召回是因为执行特殊任务需要他极其卓越的飞行技术。这项任务是极为少见的类型，需要极端的低空飞行，有着高风险和高难度的技术要求。Maverick是参加过这种任务唯一的现役飞行员。海军把他召回了Top gun，并不是让他驾驶飞机，而是让他向年轻的训练生们教授能让任务成功的方法。”

Maverick和Rooster对立的剧情

对于Kosinski来说，“前作《Top Gun》不仅有动作片元素（action）也充满了戏剧性（drama），我想继承这个想法。对于我来说最重要的部分是这部电影的情感支柱。好像很少有人知道，现在正从事着飞机测试工作的Maverick被Top Gun突然召回，和原创剧本里的登场人物相遇、再会，这样的想法我认为比较好。我想这是回归这个世界比较适合的方法。”

这个故事的中心是Maverick和年轻Top Gun飞行员之一： Bradley “Rooster” Bradshaw上尉 (由Miles Teller饰演)的对立。Maverick和Rooster有着很深的渊源，Rooster是Maverick牺牲的亲友，曾担任RIO[4]（雷达拦截官）Nick “Goose” Bradshaw的儿子。两人从F-14 Tomcat里弹出时Goose遭遇意外不幸牺牲。前作里的这个画面，让一代又一代的人们受到了冲击，以至于现在仍然有人向Cruise提及。

[4] RIO： Radar Intercept Officer，美国海军中，在双座战斗机上执行雷达和军备操作的机组成员。

Maverick与Penny重燃旧情

另一边，在地面上，Maverick和Penny Benjamin再次相遇。听到前作里有所提及的这位角色的名字，粉丝们一定能回想起来吧。这个角色由获得了奥斯卡最佳女配角的Jennifer Connelly 为她注入了生命。既是单亲母亲又是飞行员俱乐部“The Hard Deck”的老板Penny是“聪明、独立、幸福的。”Connelly这样说到。“身为精英海员的她，虽然喜欢竞赛和海洋，但也在社区和家庭里寻找着慰藉。Penny和Maverick在年轻的时候曾经短时间恋爱过，也旧情复燃过几次。虽然总是友好地结束，但因为有了数次分手的经历，她决定不再卷入这段感情里。但是，我们第一次感觉到，他们终于在最合适的时间点再次出现在彼此的人生里。”Connelly说。Bruckheimer关于两人的关系这么说道：“Jennifer和Tom的场景充满了诙谐和紧张感。相互独立的两个人再次相遇、相知。”

Maverick和Ice的关系性

“前作里，为了让Val饰演Iceman可是拼了老命。”Cruise回忆说。“当初，他（Val Kilmer）正在出演担任主角的电影，并不想参加。但因为他和Iceman非常合适，所以Tony（Top gun的导演）把他追了回来。”

Kilmer的犹豫是很坦诚的。“舞台剧也好、目前出演的两部电影也好我都只出演主角。”他说。“但是Tony非常热心，Simpson和Bruckheimer（Top gun的两位制作人）也非常亲切。Tony、Don（Simpson）和Jerry（Bruckheimer）和传闻一样，有趣活泼充满乐趣。”对Cruise来说，Kilmer说“Yes”的那一瞬间一直留在他心里。“还记得当Kilmer终于同意的时候，我和Tony、Don、 Jerry在工作室里和全员都击掌了。”他说。“这次的作品，我希望Val也能出演，他也是这么想的。他还在网上宣布‘我准备好出演《Top Gun》了！ ’我希望这是一部让两个人关系发展下去的电影。再次和他一起工作，真的非常特别。只是和他坐在一起，我就满心欢喜。”

而且也很有趣——“拍摄差不多结束后，我们就会像孩子一样笑成一团。”Kilmer补充到。“我们已经很多年没有见面了，很惊喜忽然之间回到了从前。还有一点，或许正因为有了我们的角色彼此成为了朋友的这种幸福感，让我们也充满了能量。Tom能把人的这种感情引导出来。”虽然Maverick和Iceman的关系在《TGM》里非常重要，但是他和周围存在的主要角色的联系也很重要。“Maverick和Iceman，Maverick和Cyclone、Warlock，当然还有Penny，所有的这些人物关系组成了这个故事，这让我们在最后见到他时能感受到角色鲜活的人生。”McQuarrie这么说道。

Lady Gaga参与制作的OST

《TGM》在音乐方面也很独特。“原创电影的Original Sound Track（OST）有象征意义的。”Tom说。“在摸索本作音乐的时候，和Hans（Hans Zimmer）开始了合作。随后Harold Faltermeyer[5]也加入了进来。”我们知道一些曲子,也有一些曲子。但是探索音乐这件事……Jerry、McQ（Cruise对McQuarrie的爱称）、负责剪辑的Eddie（Hamilton）全员在英国办公的时候，奇迹的瞬间发生了：Hans对我们说‘来我的音乐室。’到了以后，‘我有Lady Gaga的音乐。’他说。随后他演奏了她的音乐，真的是非常美妙的瞬间。”既想表现出Maverick和Penny的罗曼史，也想表现出在空中飞翔的浪漫的制作组希望Lady Gaga为OST注入灵魂，他们的愿望得到了满足。她和Blood Pop为这部电影写出的那首《Hold my hand》作为电影片尾曲播放的时候，响起的旋律贯穿了全片穿插在了故事里。“Gaga是天才。”Cruise说。“幸运的是，我们欣赏到了现场演奏。那个时候我们就知道（这首歌）将会装点我们的终幕。它赋予了画面，还有即将奏响的旋律以灵魂。这和我们当时所需要的东西完全一致。看电影时有着第一次听到一首歌‘就是它！ ’的那种瞬间。这完全就是那些瞬间之一。”

[5] Harold Faltermeyer：德国作曲家，为前作《Top Gun》创作了OST。

给飞行和电影的情书

Cruise说驾驶飞机有一种“威严和美感”。“有利用天性的时候也有反过来的情况。”他说。“所以再次出演另一个时代的Maverick，我有着不错的经验。Maverick仍就是Maverick。就算现在也想以马赫2[6]的速度飞行。但是Maverick也获得了经验经历了时过变迁。失去亲友的压力和与之而来的责任感，他将如何背负这些呢？那场意外给他和Rooster的人生又造成了多少巨大的改变呢？Maverick一直把Rooster当作儿子一样爱着。这部电影有着对家族、友情还有牺牲的描写，也有赎罪和过错。”

这份感动，不仅存在于银幕中，还在《TGM》的制作者们一边延续着过去和未来一边在幕后继续开辟着电影制作新境地的旅程里。“我们完成的是迄今为止谁都没有见过的空中摄影场景。”Cruise说。“为了边在F/A-18上飞行边完成表演，演员们接受了训练，为此还请来了美国海军最顶尖的战斗机飞行员来协助拍摄传授经验。飞行员和演员们组成了一个整体，这就是空中摄影场景的精妙之处。这是距今为止谁都没有完成过的。”

但Cruise感受到的不仅是骄傲。《TGM》不仅是一部电影，还是目的地之一。是他在这个业界从业40年间（Cruise的出道作品是1981年7月17日公映的《无尽的爱 （Endless Love）》）所学所得的集大成之作，以此为目标的故事。的确，这是给飞行的情书，也是给电影的情书。

“Tom是非常有经验的飞行员。这是我们合作其他电影时我意识到的。”McQuarrie说。他在《碟中谍 全面瓦解》的现场监控器里看到了主人公在新西兰山谷一边控制直升飞机旋转，一边从阿布扎比上空25000英尺（约7620m）、时速160英里（约257km）的飞机跳下。“这是在我和Tom所有合作的作品里，银幕上和摄像机后都有飞机登场的一部电影。他无论什么时候都对飞行这件事有着了不起的热爱和热情。实际上，我和Tom初次见面就是在放置着他那架漂亮的（在《TGM》里也登场了）P-51[7]的飞机仓库里。不仅想把Maverick对飞行的热情写在台词里，还想找到具有视觉效果的表现方法，这对我们来说是个巨大的挑战。”

[6] 马赫：马赫数是速度与音速的比值。后文提到的1947年10月14日，查克·叶格驾驶X-1试验飞机在加州南部上空脱离B-29母机，上升到一万二千米高空，并在此高度上达到每小时1078公里的速度，首次突破音障，超过了一马赫。（Wiki）

[7] P-51： P-51野马式战斗机（P-51 Mustang），是美国陆军航空军在二次世界大战期间最有名的战斗机之一。（Wiki）

Goose残留的身影

Maverick的孤独

《TGM》里见到的Maverick虽然还是我们记忆里的样子，但他同时也发生了很大的变化。“前作的最后，Val扮演的Iceman对Maverick说‘无论什么时候我都是你的wingman。’”Cruise说，“我一直在说‘虽然他（Maverick）还是老样子但是他也从前作里学到了东西。在前作的最后，他能为他人着想，还更近一步了解了人性。’但是有时候，甚至连这部电影开头也是，他仍然有些莽撞……但这就是他！这就是Maverick。 ” Cruise笑着说。“没办法啊。这部电影里，他虽然还是一如既往，但他也有自己的人生。在这部电影的最初，他是孤独的。因为前作发生的事故。”所提到的在前作发生的事故指的是Rooster的父亲Goose在训练中意外身亡的事。

如父如子

“不得不提到的是，”Cruise对于饰演Rooster的演员Miles Teller演技这么评价道：“当看到他，我就明白了他将会如何演绎好这个角色。进组的时候，他蓄着胡须，穿着夏威夷衬衫，留着长发……我一直对他说‘你是Goose的儿子。是Anthony （Edwards）和Meg（Ryan）的儿子’。没想到正是如此。Maverick和Rooster的关系纤细的就像是用线穿过针孔那样小心翼翼。是基于感情的东西。看到他的演技，我就知道他就是Goose的儿子。”

Rooster的弱点

父亲的死也对Rooster的职业生涯产生了影响，在《TGM》的故事里也提到了这点。“Rooster和其他飞行员不一样的地方在于他略微保守的飞行方式。只要考虑到他的父亲在F-14上发生的事故就能理解这点。”Kosinski说，“但是一点点的谨慎也会变成战斗时的弱点。为了存活下来有时攻击性也是必要的。Maverick让他明白的也是这点。”

但是考虑到两个人的关系，这绝不是一件简单的事。“Maverick一直对Rooster说要相信自己的直觉。”Teller说，“要忘记教科书，认真感受自己的直觉，相信自己。飞行员们在与自己和自控能力作斗争。尝试挑战、超越自己能力的极限。Rooster用父亲的死构成了过去的自己，而现在他尝试找到真正的自己。”

Teller非常认真地对待这个角色，在拍摄前接受了7周的钢琴课程，在《TGM》里亲手弹奏、演唱了前作中父亲在酒吧唱过的歌《Great Balls of Fire》。

Goose的生命得以延续

“很明显，Maverick和Rooster的关系非常复杂。”McQuarrie说，“Rooster在前作里还只是个孩子，恐怕并不能理解自己周围发生的事故。但他现在已长大成人，和父亲还有Maverick保持着未能解决的关系，我能理解这种关系在他心里一定非常复杂。”

“Goose的存在几乎渗透进了这部电影的每一幕里。”McQuarrie说，“他是前作里深受大家喜爱的角色，特别是对Maverick来说。正因如此有再次介绍Goose这名角色的必要。作为故事的灵魂介绍给大家。”“Talk to me, Goose.”至今为止仍然是最成功的台词。

据说这句台词在《TGM》里也差点被删掉。但也正是这句台词让我们切身感受到Goose的生命在《TGM》延续了下来。“在电影全篇里都能感受到Goose守护着Rooster和Maverick，期望着两人能够和好。要说为什么，因为从各个方面来看，他们都是没有家的两个人。在这部电影你会看到没有家的两个人如何找到了家。”

与Goose扮演者“的相遇

Tom Cruise和之后完美扮演了Goose的演员Anthony Edwards的初次相遇还是在1984年。当时在洛杉矶大热的漆弹游戏，成为了那个时期特定年龄层演员的娱乐活动之一。“当时去玩了漆弹游戏。”Cruise回忆说，“Anthony也在。他非常有魅力，具有领袖气质，有趣也有亲和力。那天夜里，我打电话给Jerry，我记得那天是星期天。‘Anthony Edwards应该出演，不管怎么样Anthony Edwards必须饰演Goose。’我是这么说的。当时已经很晚了，Jerry回答说‘我明白啦。’大概是这个意思，我说‘不不不，你不明白，他必须出演Goose，他就是Goose！’”

互相分享的台词

那是拍摄Cruise和Anthony在航母上边走边说出了电影史上被谈论最多的台词场景的日子。Cruise在摇摆不定的事上下定了决心。“‘I feel the need. The need for speed.’这句话实际上这是我的台词。”Cruise说，“但是Anthony无论如何都很出色。所以在准备的时候我对他说：‘把台词分开怎么样？你说前半句，我再说后半句？怎么分配比较好呢？’就这样我们重拍了好几次。最终想到把台词分开，一起说出那句话。”

听到这件事的你一定会想：演员们乐意共享台词是很常见的事吗？回答是不。特别是像这么棒的台词。“但是这是为了电影。”Cruise解释说。“任何事都必须为电影服务。对于电影来说，所有的宝石都应该以最完美的方式雕琢出来。我们想看的就是这样的电影。在看电影的时候，因为喜欢完全沉浸在那个世界或人物里，所以经常着眼于每一个侧重点。怎么做才好？怎么做才能更好？”这就是Cruise在40年职业生涯里恒定不变的哲学，这也影响到《TGM》中对Rooster的选角。Teller最终获得的Rooster的一角，是包括出演了Hangman的演员Glen Powell这样的好莱坞年轻演员也渴望得到的角色。

选择电影而不是角色

“Glen参加了Rooster一角的试镜，但并不太合适。在收到了出演Hangman一角的邀请时，他拒绝了。他是《Top Gun》的超级粉丝，据他说因为自己没有得到Rooster一角大受打击所以没有兴趣再参演了。”Cruise这么说道：“所以，‘我理解你的个人选择，但我还是希望你能来参加制作会议，来看一看。’我对他说。之后我们在开空中摄影的制作会议时，他也坐在角落参加了。会议结束，我把他带到一旁后，他说‘我无论如何都无法理解Hangman这个角色。’于是我这么和他说‘你想拥有什么样的职业生涯？’他回答‘像你那样的。’‘我明白了。那你认为我是怎么做到的？’我问他。‘诶，那是因为你选择了出色的角色。’我说‘不，并不是那样的，我选择了电影，然后创作出了里面的角色。’我说‘不，并不是那样的，我选择了电影，然后创作出了里面的角色。我会思考自己想做还是不想做这部电影。我不喜欢自己在没有充分探求过程的情况下就直接让电影上映。’无论如何，不管电影有没有上映首先要去探究（research）。我在制作电影之前，学习了摄影、导演、制作之类的每一个方面。我虽然没有上过电影学校，但是我知道电影是什么。为什么能顺利进行、为什么不顺利、我想要理解和这些有关系的因素。电影是共同制作的艺术。没有比这个更重要的了。’”

对于Cruise来说，传授多年学到的东西是重要的。是不可或缺的。“我对Glen这么说，‘涉及到什么人，想制作什么样的电影，理解这部电影是什么样的，对于电影来说这些都是必要的。思考自己是否要成为其中的一员。我们为你准备了合适的出色的角色，这是我们的工作。但是我并不是因为角色出色而选择了角色，而是因为想出演这部电影而选择了角色。’”

对于Powell来说，他绝不会忘记和Tom的这次对话。“《Top Gun》，其实就是我成为演员的理由。”他说。“第一次看《Top Gun》是在10岁的时候，是和父亲一起在VHS[8]看的。我想对于父亲和儿子来说，这部作品就像是‘通过礼仪[9]’一样的东西。父亲想早一点让儿子看到，我父亲也是一样的。看完这部电影后，我向父亲请求想参加演员相关的课程。所以知道要制作续篇的时候，我的语气完全像是自己已经出演这部电影一样。没有比它更能让我倾注热情的电影了，于是愿望实现了，真的非常棒。差一点就实现不了了。拥有和Tom一起创作Hangman这个角色的机会真是想都没有想到……”“《幻影英雄（Last Action Hero）[10]》这部电影还记得吗？少年进入了一直沉迷的电影世界里，完全就像这部电影一样。”Powell说。

[8] VHS： Video Home System 家用录像系统。

[9] 通过礼仪：一个人从生命的一个阶段进入另一个阶段的过程。

[10] 幻影英雄（Last Action Hero）：由施瓦辛格主演，讲述了作为忠实影迷的小男孩凭借一张特殊的电影票进入了他所迷恋的系列电影世界的奇幻冒险故事。

欢迎来到飞行学校

关于Callsign的各种

和Teller和Powell一同在《TGM》担任新时代一线的飞行员们的还有：Greg Tarzan Davis出演的“Coyote”、Jay Ellis出演的“Payback”、 Danny Ramirez出演的“Fanboy”、 Monica Barbaro 出演的“Phoenix”和Lewis Pullman饰演的“Bob”。

对于海军来说，callsign有着各种各样的来历。有根据名字里的文字也有亲身经历而来。“被叫做“Frogger[11]”的男飞行员的callsign据说来源于他横穿马路时被车碾过的经历。”担任《TGM》的海军航空技术顾问兼航空协调人的Brain “Fack ”Ferguson(音译)举例说。

Barbaro在解释她的callsgin“Phoenix”的由来的同时略微透露了自己的惊讶：尽管因为工作不得不和共演演员们彻夜外出，但隔天还是准时出现在了工作现场。“这个名字有着在灰烬里重生的意思。”她回忆说。饰演了她的WSO[12]（Weapon system officer），被叫做“Bob” 的Pullman 解释说：“因为他是一个安静拘谨的人。但这名字最后被赋予了深远的意义。它的全称是”Big Old Balls的简称。很帅气吧。”

[11] Frogger有青蛙过河/过街的意思。

[12] WSO：武器系统操作官。“负责操作传感器、武器系统，以配合前座飞行员完成空战或对地攻击任务。WSO在美国海军/陆战队里属于“海军飞行官Naval flight officer”，因不同机型可能有不同具体名称。比如在F/A-18D/F上，这个角色叫WSO，但对于F-4和F-14，他们叫做“雷达拦截官RIO/radar intercept officer”（参考自知乎：//www.zhihu.com/question/264274377/answer/280265502）

女性飞行员

在前作里，驾驶舱里并没有出现女性的身影。“那是因为80年代中期还没有女性飞行员。”Kosinski说，“80年代后半开始到90年代前半发生了改变。这部电影表现出来的一件事就是我们全员每个人都是重要的。”

“《Top Gun》的时期，女性飞行员是禁止参与战斗的。”Barbaro补充说。“之后1993年美国国防军废除了战斗禁止这条规定，数年之后，女性飞行员也和其他的飞行员一样可以离开母舰飞向天空了。关于这件事，询问了飞行员：‘不去区分男性和女性比较好。比起‘女性飞行员’这个称呼就叫做‘飞行员’更好。’”

关于这件事，也有一些新闻进行了报道：“Monica Barbaro将作为女性飞行员出演。”话虽如此，但她就是一名飞行员，没有单独指出她是女性的必要。”Barbaro和电影里一同飞行的飞行员们一样，盼望着不需要人们再根据性别来划分工作的时代的来临。“从前作开始经历了30年到现在，发生了巨大的改变，那就是万幸的是海军航空的世界被改变了。因为有了这种变化，才能给予了有才能的演员们更大更多的机会。“Bruckheimer (制作人)说。

Top Gun的老将Ferguson上尉也同意Bruckheimer的看法。“25、30年前，我们看上去都一样。就像是被同一个机器制造出来的那样。但是现在的美国更加体现出了多样化。来自所有可以想象的阶层的人们聚集在一起，多样性得到了增强。”

置身于巨大G（重力加速度）的演员们

关于这部电影的工作内容，年轻的演员们事先得到了忠告。“我们在拍摄过程中一直对演员们很坦诚。”Kosinski说。“‘这并不是普通的表演。是要乘坐在时速600英里（约965km）的大黄蜂[13]里，会置身于巨大的重力加速度中。你们对这样的飞行有没有什么抵触情绪？’是这么对我们说的。”在这部作品里学习了实操和游泳的Greg Tarzan Davis（饰演“Coyote”）边回忆边笑着说。“知道这个的时候，‘真棒，好像很厉害的样子！’我当时是这么想的。”他说。

“但实际坐上飞机之后变成了‘啊啊，已经不想再做这种事了。’大家从‘太棒了，这不是刚好可以划掉一项死之前想做的事情清单嘛’变成了‘不，这根本不在我死前想做的清单里。搭乘军用战斗机什么的是不可能的。’。

”为了训练年轻演员们，让他们完成在《TGM》中必须达成的任务，Cruise想到了当时1982年出演的大热电影《熄灯号（Taps）》的经历。导演Harold Becker和制片人 Stanley R. Jaffe把Cruise和年轻的共演者Sean Penn、Timothy Hutton送去了新兵训练营，让他们沉浸在军队的世界里。Kosinski说：“在前作《Top gun》里，Tom只被放进了F-14的驾驶舱里。这次他让演员们有了比他当时更好的准备，希望以我们想要的形式成功拍摄。虽然现在的飞机搭载了更先进的技术，但是这部电影和前作同样，重点不在于机械而在于飞行员。所有都聚焦在坐在驾驶舱的男性或女性身上。这并不是一部战斗机的电影，而是一部战斗机飞行员的电影。”

所以《TGM》的新生们必须要在Cruise特别设计的战斗项目中进行升级。“在《熄灯号》里，Becker和Jaffe创造了为了使我们年轻演员成长、理解这部电影的环境。”Cruise说，“在《TGM》里，不用说这也同样重要。但还有一点，保证全员实际乘坐F/A-18不晕过去也是必须的。”

[13] 大黄蜂：Super Hornet，美军战斗机F/A-18E/F的爱称。

和海军的伙伴关系（partnership）

Cruise和Bruckheimer与担任美国太平洋舰队海军航空部队司令官Dewolff·H·Muller三世(音译)进行了会面并向他“推销”了关于电影的构想。“我们到了以后介绍了故事，‘我们要实景拍摄、招募演员并训练他们。必须得这样。’我是这么说的。”Cruise说。“接着我说，‘如果你不愿意的话我也能理解。但对于我们来说我们只有这个办法了。’海军听了以后这么说道：‘我们可以做到。让我们带你们去天空吧。’就这样一步一步，得到了他们的信任。这就是伙伴关系。飞行对我来说是重要的事，所以海军对于我来说是很重要的存在。”

试拍

虽然Cruise、Kosinski和摄影导演Claudio Miranda为了在海军提供的驾驶舱里拍摄而研发了摄影装备，但在想事先拍摄电影里的空中镜头时却受到了某方面的压力。Cruise提出了反对。“‘你们不了解空中摄影镜头对吧。这样吧，先试拍，先试试看拍出来的效果。’我这么说。于是就和真正的Top gun飞行员一起拍摄了最初的，像电影里看到的那样低空飞行的镜头。那是一名被叫做‘Walleye’的出色的飞行员。从电影的角度来说，这次试拍为了获得大量必要的细节也同时会面临着巨大的出错的风险。”Cruise笑着说。“但是拍摄到的影像非常不错。我们把影像剪辑后给他们看，并指出有问题的地方。单单只让演员们乘坐F/A-18是不行的，这样的话是不能得到我们想要的东西的。除了他们会晕倒之外，机内还会发生各种各样的事。有摄像机、有照明还要有演技。构建让他们舒适地做所有事情的支持系统是必须的。要拍摄受到重力的影响和低空飞行、必须要用机体积累经验，蒙混过关是不行的。”

5个月严苛的飞行训练

Cruise制作了训练计划，写下了年轻演员们每天需要达成的每日目标。首先为了习惯飞行需要招募指导员，其次学习飞行方法，接着他构筑了为了耐受不断加大的重力这样的5个月严苛训练的支持体系。演员们会把每一天的状况详细记录，Cruise以此为根据调整各个项目，个体化定制。

“当我听说Tom Cruise亲自阅读我们每天记录的笔记时，‘Tom Cruise怎么可能会做那样的事，他还有更重要的事情要做吧。’我当时是这么想的。”Pullman（饰演“Bob”）笑着说。“但是，‘啊，他是真的在做这件事。’我意识到。他每天都会针对我的训练给予反馈。”

这个过程是很困难的，但也是必不可少的。“每晚批阅所有的笔记，”Cruise说，“是因为我明白最终他们必须得坐上F/A-18。”

目标成为飞行员的年轻演员们，首先以单引擎的Cessna172Skyhawk[14]开始了训练。Ramirez（饰演“Fanboy”）回忆起拍摄这部电影最先需要完成的其中一件事就是签署飞行同意书。“还是有些吓人的。”他笑着说，“因为我对飞行这件事还挺害怕的。但姑且还是签了同意书，但没想到最初的两星期结束时已经对下一次的飞行望眼欲穿了。”

接下来从Cessna换成了Extra EA-300[15]。“Extra EA-300有着更好的竞技能力，能让他们受到的G逐渐增大。”Cruise说。“其次还让另一架飞机在他们附近飞行，这是为了让他们因为有其他的战斗机在身边而感到安心。坐在驾驶舱里伴随着逐渐增大G其实比自己亲手操作更难熬。就好像坐在赛车的副驾驶座一样：在亲自驾驶的时候就算是一瞬间也知道转弯的时机。肌肉、呼吸等等，自己的每一个细胞都在为转弯的瞬间，为受到G的瞬间作准备。演员们要在不是自己控制的情况下飞行，这非常疲劳也会失去方向感，特别是F/A-18发生了许多这样的事情。”

[14] Cessna172Skyhawk:塞斯纳172型天鹰，是单引擎四座位的小型飞机是最受欢迎的训练机（Wiki）。

[15] Extra Flugzeugbau EA-300:是一架具有极限竞技能力的双座特技单引擎飞机。

G-Force对人体的影响

G-Force是决定尽可能实际拍摄《TGM》的背景原因。它对人体的影响非常明显，伪装成像是在飞行是不可能的。但是追求本真这件事意味着Cruise和他的副飞行员们需要锻炼身体来耐受极度的压力。

“现在我们在地球上受到的是1个G的重力。”Cruise解释道，“2G是体重的2倍，3G是体重3倍的重力。也就是说体重是200磅（约90kg）的人受到2G的话就会感受到400磅（约180kg）的重量。在这部电影里，演员们感受到的大约是7.5到8G。如果体重是200磅的话，受到的1600磅（约725kg）的重力会猛压身体，将大脑里的血液挤压出来。视线会变得模糊，血液全部汇入下肢。为了避免被称为‘G-LOC[16]’这样的情况发生训练是必要的。为了能够在保持G-Force的水平下进行飞行，增强耐受性是必要的。我想让观众们看到G的作用效果，想让他们得到体验。人为的让脸部作出那样扭曲的表情是做不到的。”

但是，即使这个过程是困难的，对于《TGM》的年轻演员们来说没有一秒是可以被替代的。“Tom为了我们制定了飞行计划。因为我们在认真努力的做这件事。”Miller说。“所有人都认为这是不可能的，但我认为这也会变成原动力。我想如果有人告诉了Tom这是不可能的，知道了这是不能完成的事后，他的那个开关就会被打开了。”

[16]G-LOC： Loss Of Consciousness by G-force。

倒数第二个阶段

最后倒数第二个阶段的训练，新兵们换到了Aero L-39 Albatros[17]单引擎高等喷气式飞机上，用喷气机来习惯机动飞行的感觉。“因为他们每次乘坐F/A-18都要进行拍摄，所以习惯在各个阶段的喷气式飞机里拍摄是必要的。”Cruise解释说。“海军并不能总是为我们安排好所有的事，所以这并不仅仅是预算的问题。因为明白演员们在乘坐F/A-18时不得不进行拍摄，所以我告诉海军‘我会让我们的人准备好。’”当然准备的并不只意味着在飞机里不晕厥不吐出来这样的事，而是委托真正的海军飞行员在逐个做出惊人的机动飞行时完成表演。

[17] Aero L-39 Albatros：L-39信天翁，由捷克斯洛伐克研发生产的一款高机能喷气教练机。

实机搭乘F/A-18

实机搭乘F/A-18的最后一步是演员们所期望的一切：真正的海军飞行员们给予了能改变他们人生的飞行经验。“在那种型号的飞机上更能够传达出激烈的程度。”Barbaro说。（饰演Phoenix）“我们最初的飞行是没有摄像机的。了解BFM[18]（基础战斗机操作）和低空飞行演习是什么样的，是为了在之后飞行结束时体验到身体应该作何反应。那时，在这样的情况下我们知道什么时候表演、说台词、切换摄像机的开关、检查妆容、调整小道具和与飞行员的必要沟通，切身感受到了训练对我们有了多大的帮助。”或者就像Pullman（饰演Bob）说的那样“很难用言语表达乘坐F/A-18飞行的感受，就像是坐在火箭上或者被绑在龙身上的感觉吧。 Top gun的飞行员们告诉我他们喜欢“身着飞机[19]”这种感觉。他们完全掌握着飞机的主导权是这个机器的主人，对它了然于心。身着飞机这件事对于他们来说就是确保主导权的来源。”

“共享苦恼就能加强和角色之间的羁绊这种事是没有的哦。”Teller笑着说。“在自己不顺利的时候看到身边有遇到同样状况的人，我就能从中得到勇气比平时更加努力。这就像是一生只能和彼此说话一样，是一件特殊的事。”

[18] BFM：战斗机基本动作（Basic fighter maneuvers.）是战斗机在空战机动（ACM，也叫dogfight）中进行的战术动作，以获得对对手的位置优势。

[19] 原文为“飛行機を装着する“。请教了日本朋友说可能是把飞机类比成衣服，像穿衣服一样坐进飞机里并驾驶飞机，和飞机一体的感觉。关于“身着飞机”的补充：如下图所示，搭乘F/A-18E/F飞行员总共有11处与机体及弹射座位相连，与其说是“搭乘飞机”还不如说是“穿戴着飞机”。By 译者。

在最难又美丽的路线飞行

“他们完成的事情让我感到骄傲。”Cruise说。“他们飞行的时间有45分钟，但我和他们在一起的时间只有20分钟。虽然他们在其他电影里共演过但是制作这样的电影却是第一次。为了帮助他们理解必要的影像，他们需要看到剪辑的内容。空中没有导演，也没有人可以和他们说话。纸上写的台词、机上必须要做的事都非常多。需要和飞行员合作，需要理解照明，地形和镜头也要相符。“这个地形需要细心留意。Cruise和共演者们是在死亡谷（Death Valley）国家公园西端的大理石峡谷（Marble Canyon）和华盛顿州的喀斯喀特山脉，美国最难却又美丽的路线进行飞行。”

Cruise甚至还从美国第26任总统名字命名的西奥多·罗斯福号海军航空母舰[20]上离舰起飞了。“在罗斯福号航空母舰上的拍摄是距今为止最棒的也是最难的拍摄。”Kosinski说。“虽然工作环境很艰难但拍摄到的影像是最精彩的。我们把Tom搭乘的F/A-18从飞机弹射器里弹出，用摄像机把全过程拍摄了下来。他离陆了有4、5回吧。谁都没有在电影里做过这样的事。不仅仅是飞机弹射，还有着陆时被拦拦截索接住，所有电影里发生的我们都做到了，这是非常棒的经验。虽然对体力的高要求对于摄影团队来说很是辛苦，但他们本着拍到的影像绝对要让观众看到的决心坚持工作着。小小的一块地上放置着带有后燃器[21]的战斗机，从一边射出另一边就能捕捉到，完全就像是机械芭蕾一样。对那里正在发生的事情，我充满了敬畏。”

[20] 西奥多·罗斯福号航空母舰：USS Theodore Roosevelt CVN-71，是美国尼米兹级核动力航空母舰的四号舰，起造于1981年，于1984年正式下水。（Wiki）

[21] 后燃器：afterburner，也称为加力燃烧室，是喷气发动机的附加装置之一，常见于军用飞机。原理是在发动机喷出的气流中注射入燃料。由于气流温度很高，燃料即时燃烧，膨涨而产生额外推力。（Wiki）

空中拍摄的方法论

既有着像芭蕾那样要求精细的作业也有着要求力量的操作。“探索视觉语言是必要的。”对于空中拍摄的总论Cruise这么说道:“需要理解驾驶舱内外的视觉语言，并把它传达给飞行员和演员们。因为传达如何拍摄各种各样的镜头是很具体的，所以我对演员们做出了‘先看这里，然后看向远方以便把画面切换到别的飞机上。向后回头看的时候尽量不要看太低的地方，要恰好看到这里。太阳在这个地点上方的时候，要看到有标志的地方。’像这样的指示。为此，他们必须得适应G。也有到最后也没有适应的演员，还会经常性呕吐。偶尔他们会说‘吐出来这件事真的很羞耻。’但我对他们说‘没有什么可羞耻的。’查克·叶格[22]（1983年《太空先锋 （The Right Stuff）》，由Sam Shepard主演的突破音障传说中的飞行员。）在自己习惯为止的一个月内一直在呕吐。你们的影像我们都有好好拍到，谢谢你们。呕吐的痛苦我知道，也知道你们不想再吐。我们进行的机动飞行是比这个时代多数的飞行员们任务更重、更集中的ACM（空中战斗机动）。巨大的重力会不停歇的一个接一个袭来。这对身体来说是很残酷的。

[22] 查尔斯·艾伍德·“查克”·叶格（Charles Elwood "Chuck" Yeager，1923年2月13日－2020年12月7日），退役美国空军准将，持有王牌飞行员（Ace）称号的二战空战英雄，美国空军与NASA试飞员，第一个突破音障的人类（虽然纪录有点争议），被认为是20世纪人类航空史上最重要的传奇人物之一。（Wiki）

演员们自己主持飞行会议

作战指示（briefing，关于飞行的高级别讨论说明会议）是非常重要的，Cruise强调说。“飞行的作战指示会长达数个小时。会针对所有的机动飞行作出指示。”他说。“温度、位置、光线。讨论几点到达那里，在空中哪个位置就位比较好。乘坐飞机的时候，演员们必须要自己拍摄。不能发生像摄像机没有回转、妆容没有到位、台词没有说这些事，必须得成功。这也让我们团队合作变得更好了。”我对他们说：‘在自己出场、飞行的时候希望你们能自己主持会议。我虽然会在会议桌旁，但主持会议的要是你们自己。你们的飞行必须要和自己的飞行员一起实行。你们应该明白怎么做。那么开始说明吧。’他们接手了自己的任务，把它变成了自己东西。他们学到的是希望把自己的人生和事业牢牢掌握在手里的东西，绝不能违背自己的诚心。艺术家们的闪光之处不是成为机器人跟从指示行事，而是自己行动起来。这让我想起了《熄灯号》里导演Harold Becker和制片人 Stanley R. Jaffe为我们做的事。他们把有才能的人聚集起来，认可他们的才能，并把他们放在了一个可以让其茁壮成长的环境里。”

参与作战会议的不仅有Cruise和需要在空中飞行的演员们，还有Kosinski、摄影导演Claudio Miranda、所有的空中拍摄部门、制作总指挥Tommy Harper和电影剪辑Eddie Hamilton也都会参加。“让剪辑参加会议是因为要让Eddie理解我们每天完成的东西。”Kosinski解释说。“我们不断的生成大量的影像，每一架飞机都搭载着6台摄像机。1天里要实行4～6次飞行，地面小组和空中小组同时进行摄影也很常见。所以当晚上把拍摄完成的影像送过去时他能够明白并理解自己看到的是什么。也有27台摄像机在一天内同时运作的时候，他的在场是不可或缺的。”还有，Harper补充道：“我们制作的这一部电影和三部《指环王》系列的影像量相当。”

作为Top gun的老将同时也是担任了《TGM》海军航空技术顾问兼航空协调人的Brain“Fack”Ferguson(音译)上尉直到现在也丝毫不隐藏自己对全剧组完成这项巨大规模项目的惊讶。“这不仅是一项挑战也是有风险的学习过程。”他说。“两个巨大的组织聚集在一起：想和世界级别的电影明星一起再次制作现象级电影的大规模制作公司，还有拥有着飞机、船舶、人员、基地等等的海军航空局。两者之间有总计10亿的变动因素，必须得找到顺利地统合这两个坚固组织之间的方法。”

出演前作之前的Tom Cruise

初次学习驾驶飞机 第一次教授Tom Cruise飞行的是《杜丝先生（Tootsie）》（1982）的导演。获得了奥斯卡奖传奇导演Sydney Pollack和未来之星的初次见面还是Cruise 18岁的时候。因《熄灯号（Taps）》获得成功的Cruise和艺人公司CAA[23]签订了契约，在和众多剧本家和导演见面的同时拓宽着自己的事业。

“我见到了Martin Charles Scorsese[24]导演和Francis Ford Coppola [25]导演。和这样的人物见面、吸收技巧对于我来说是很重要的。第一次见到Sydney Pollack的时候，因为他正在观看自己参演的所有作品[26]所以只接受了我的采访。不是作为剧作家而是作为演员。他知道我对空中飞行感兴趣所以我们聊了飞机相关的话题。从那以后我们关系就变得非常要好了。”从那过后的13年后，二人考虑一起制作《糖衣陷阱（The Firm）》(1993)，改编自John Grisham的同名畅销书。“甚至在制作《糖衣陷阱》之前我都是一周7天一直在工作，所以没有时间学习驾驶飞机。”Tom回忆到。

“当摄影结束的时候，Sydney把课程包给了我。‘现在不学的话可能一辈子都学不到啦。我知道这是你倾注了热情的东西之一，绝对要做到。没有契机的话可能一生都会错过吧。’他这么对我说。”

从这开始Cruise才真正发挥出了自己的本领。“6周后，Sydney邀请我共进晚餐。‘骗人的吧！这么快就已经记住操作了？’被他这么说了哦。”Cruise笑着说。“‘嗯。但是真的很不容易。’我回答他，Sydney却说‘别开玩笑了’。”

接着是IFR[27]（仪器飞行）。“感觉这就像是我俩之间有趣的游戏一样。”Tom说。“Sydney对我说‘接下来就是取得IFR的资格，我可是花了好几年才考取的，我想你也得花上几年时间。’不久之后他再次邀请我吃晚餐，饭后我边说‘这顿饭我请客’边拿出钱包的时被他发现了夹在里面的IFR执照。他大惊：‘骗人的吧！你到底是怎么做到的？’”Tom笑着回忆道：“‘你是什么意思，Sydney。你可能是拖拖拉拉花了几年才取得，但我可没有这样的时间。’我告诉他。”

[23] 创新艺人经纪公司（英语：Creative Artists Agency）是一家总部位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的演艺经纪与体育经纪公司。它被视为在演艺经纪代理领域里最具影响力和占主导地位的公司。（Wiki）

[24] 马丁·斯科塞斯：美国著名电影导演，代表作有《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》等。

[25]弗朗西斯·科波拉：美国著名电影导演，代表作有《教父》、《吸血鬼惊情四百年》等。

[26] 悉尼·波拉克不仅是导演、制片人还是一名演员，参演的电影有《杜丝先生》（1982）、《大开眼戒》（1999）、《变线人生》（2002）等。

[27] Instrument Flight Rules, IFR:是指以接近完全依赖仪器来导航的飞行方式。从来的目视飞行是要求飞行员靠地面的地形特征和地标等来驾驶飞机，但是仪器飞行就以地面和机上导航设施协助，计算出路线作飞行。（Wiki）

《Top Gun》的idea

虽然应该对教授了Tom Cruise飞行技术的Sydney Pollack表示感谢，但给予契机的却是Jerry Bruckheimer。在Cruise从《熄灯号（Taps）》启程接着出演了《小教父 （The Outsiders）》（1983），拒绝了科波拉导演的《斗鱼 （Rumble Fish）》（1983）后在《乖仔也疯狂 （Risky Business）》中(1983)初次担任主角、吸收知识忙得不可开交的时候，Bruckheimer和已故的制作伙伴Donald Simpson作为当时大热的存在，早已在好莱坞确立了地位。

在制作了《闪电舞 （Flashdance）》(1983)和《比佛利山警探 (Beverly Hills Cop)》（1984）后，Simpson和Bruckheimer从刊登在1983年5月号加利福尼亚杂志上获得灵感，再次合作开始了电影制作。那就是Ehud Yonay所作，名为《Top gun》[28]的文章。F-14战斗机飞行员的故事。文里还添加了Top gun 的教官、Chuck “Heater” Heatley所拍摄的飞行照片，是一篇极富魅力的作品。“我大呼‘这是什么！就好像Star Wars一样！’我把杂志放在Don的桌子上‘这必须得拍成电影。’我对他说。”Bruckheimer回忆到。

[28] 全文链接：http://www.topgunbio.com/top-guns-by-ehud-yonay/

和Tony Scott导演的见面

当时，Cruise正在拍摄Ridley Scott指导的电影《黑魔王 （Legend）》（1985），沉迷于「设计、照明、摄影的名人」、完成工作和旅行。“我想去见见世界。”Cruise说。“对于我来说，和Ridley Scott在意大利的Pinewood一起工作是重要的事。因为是首次在海外进行拍摄，所以我想知道意大利的剧组是怎么让拍摄顺利进行的。能参加进来是我的光荣。”其次，因为这部电影，Cruise第一次和Tony Scott有了接触。“‘我想让你务必见见我的弟弟。’Ridley对我说。那个时候，Tony已经开始着手制作《千年血后 （The hunger）》(1983)，一部有着鲜明艺术风格的电影。”Cruise说。“读了《Top Gun》的剧本，为了见到Tony还去了洛杉矶看到了这部作品的所有设计。在这之前我已经和Scott合作了一年多，这次又见到了他的兄弟Tony。Tony真的是一个很活波的人。他把画有对电影设想的书带去了Don和Jerry的办公室，可以想象这将会是怎么的一部电影。虽然剧本还差点气候，除了Maverick还没有其他登场人物，但已经能够明白这是怎样的一个世界观了。”

《Top Gun》出演决定

以Scott为首的制作人们为了把Cruise作为首选，在会议上颇费了一番功夫。但是作为Cruise也想一同合作的制作人们应该不知道自己的名字也被他提到过吧。“因为一直在意Jerry和Don，所以我一直在追问着不放。毋庸置疑，他们是具有吸引力的制作人。”Cruise回忆道：“不仅仅是有魅力，还是独创的制作人。实际见面后我更加确信了这一点。在那之后我们开始讨论《Top Gun》的剧本。对于我来说，这部电影是关于胜负的电影。胜负、名誉、友情、牺牲、赌一把和过错、还有为了过错需要承担的责任，传达了这些的一部电影。”

“会议结束后必须要去纽约一趟，到了以后司机开着白色的豪华轿车来接我。因为那还是1984年。我边让司机开车边对他说：‘我在做这样的一部作品，可别对人说哦。为此必须要花一个月以上完成剧本，制作会议也要全部参加，我想彻底掌握了解一切。之后我乘坐上了蓝天使飞上天空了。”

蓝天使是1946年组织的美国海军的特技飞行队（Blue Angels U.S. Naval Flight Demonstration Squadron），自成立以来它的表演一直使美国人民深受感动。Cruise答应参与《Top Gun》大概也和蓝天使有关吧。据Bruckheimer说，是他本人安排Cruise在加利福尼亚州的米拉玛体验了蓝天使的飞行。Cruise留着《黑魔王 （Legend）》（1985）里的一袭长发迎风飘扬骑着摩托车出现在了滑行跑道上。海军飞行员在对宛如嬉皮士的他行过礼后，给他了云霄飞车一般的飞行体验。再经过4、5回的翻转后Cruise一着陆就走向了离自己最近的电话亭，给Bruckheimer打了电话回复他 “我要参加。”至少根据Bruckheimer的说法是这样的。

听到传说般的这段话，“虽然Jerry是这么说的，但实际上不是这样的。”Cruise笑着说。“留着长发是没错，但我并没有被飞行员吓到啦。倒不如说他们激发了我想

没有看第一部，大概知道剧情。

观于加拿大

壮志凌云2，一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女，黑白棕黄肤色，外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候，第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子，主配；第二排坐着也许是Fanboy，好像是拉丁裔；第三排在浅焦几乎模糊不清的，就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。

我想提醒大家我是在做推测，因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁（敌人都被面具遮得严严实实）。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁，至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说，人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普，人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》，我大概知道这是假的因为我住在加拿大。 不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama，夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律，拿公家财产冒险的，甭管你长得多帅，怎么能混得下去呢？于是乎我们需要做的，就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇，在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下，感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力，发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。 皆大欢喜的结局：阿汤哥抱得美人归，与已逝好友的儿子和解，圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像：反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功，便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影，事实上，他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。 然则搁置意识形态，必将迎来更深重的问题：原来这些士兵仅仅为战而战，为了战争的刺激而参与战争吗？这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因：好的战争片，或者战争片本身，必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力，一种盲目尊崇命令（不质疑目标而质疑方式），且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈，绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈，这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。 最后，詹妮弗康纳利是不老是吧？

一开场经典的旋律、场景和介绍，直接一波回忆杀。烂番茄的双高相比前作绝对是颠覆性的。

整体是非常成功的美式主旋律电影，完全超越了第一部

从沙滩排球变成沙滩橄榄球，再次在酒吧调侃教官，早已退役的F14再次升起战斗等等，全是致敬前作。同时，很多镜头都用了复古的暖色调，音乐也是，像酒吧里的大卫鲍伊的let’s dance 等等。

阿汤哥和詹妮弗·康纳利的对手戏，也类比了第一部他和第一部女主的爱情线。

方·基默的冰人的戏份虽不多，但已是最大的情怀致敬了，要说遗憾，有“美国甜心”之称的梅格·瑞恩没能客串算是遗憾。

任务设定挺有意思，最后闯到敌军军营里，有碟中谍那味了。

总结，非常成功的一部主旋律的情怀美国片，有久违的复古感觉。

【概览：文艺复兴还是僵尸世代】

经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

【制作：Here we go again. Again.】

身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。

但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？

编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。

观众对演员的主观定位往往更加无情。汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。

与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。

约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。

而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。

这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。

【表现：Riding to the Danger Zone】

由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。

如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。

就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。

当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。

因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。

这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。

【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】

《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？显然不太可能。马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。

良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。

【月度回顾】

电影

《瞬息全宇宙》

剧集

《巴里第三季》《夜空》

【月度预览】

电影

《光年正传》

剧集

《The Old Man》

3/5 其中2分给空战题材和情怀

来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。感情内核快餐且生硬。拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。最后两人飞F14的那段属实感动到。和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。（所以一定要看IMAX）

分析下其他评论中本片的几个吹点

1. 任务设计精彩

峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看

确实好看。但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好

不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮

Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速

（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）

FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）

阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）

Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告

-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）

-福特（Expedition，老皮卡）

-IWC

-川崎

整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。