黄飞鸿之英雄有梦

是迎合大陆口味的缘故吗？故事讲的马马虎虎，可是中心思想真是没文化啊。即使是个主旋律的正邪故事也不至于这么三观不正吧。相对而言，成龙那种以己之力想平天下的自大狂比这种为了理想滥杀无辜还自我怜惜的正义婊社会危害还是小一些的。


武打动作没有什么飘逸潇洒之处，声效做得好像异形一样，让人生理不快。杨颖从头上拔根钗下来声音跟抽刀一样，她脑袋是案板吗？

那个恐怖的老和尚简直是童年噩梦的典型形象，难怪两位主角认知严重不协调。里面唯一可爱的人是王祖蓝，还一副老人的模样。洪金宝仍是有气势，最后他对阿飞的诅咒反倒是本片最诚恳之处。

啊，回头看我写的第一句话，如今香港电影不能以投资或主创中的港人比例来看了。这部电影如果真是香港电影，怎可能全片是以国语来拍？政治制度带来文化的融合和消失。过去也不会有人把上海电影单独拎出来讲，说什么沪片已死吧。老一辈上海影人到了香港，拍出的片子就叫港片了吗？如此看来港片就是某个特定时期下的一段电影类型。

       真真为洪金宝惋惜，一个三百多斤气势磅礴功夫了得的扛把子，凭什么最后被彭于晏扮演的古惑仔给打死了，科学吗？

       如果不是片名硬生生打上“黄飞鸿”仨字，那么本片其实跟广东十虎黄飞鸿，跟李连杰演的那个我们脑海中的黄飞鸿没有任何关系，彭于晏饰演的阿飞十足十的就是个古惑仔，从小到大，他的情怀不外乎“以暴制暴”，打败坏人就是比坏人更坏。影片一开场，那凌厉的眼神，那杀人如麻的巷战，再混合着不露胸就会死的大胸肌，真善美通通不见，就是报仇杀人，甚至你也不能确定到底是谁害死了他爹，谁掳走了他的青梅竹马小阿花，因为无处可释放的荷尔蒙，所以必向码头的霸主（洪金宝）挑战。这个时候深深觉得这部片子的基因歪掉了，做坏人也好，做好人也罢，个英雄片立意这么吊诡，叫人好尿急。

       彭于晏自从练了一身大腱子肉之后，不管是自觉自愿，还是导演强迫，就走上了一条露肉不归路，打一打，上半身衣服就没有了，睡觉做个噩梦，上半身衣服也没有了，疗伤，上半身衣服还是没有了，如果导演真是拿这肉身来诱惑我众女粉，你要脱就脱全乎了行吗？我现在已经对不上彭于晏的脸，提起这个人名，脑海中浮现的就是他的大胸，这算不算工伤？

       有身材这么好的男演员的电影，女演员都好不具存在感，不管是之前文艺片中的白百合，还是本片的王珞丹和AB。王珞丹时时刻刻散发着一股浓浓的女地下党员的警觉，自知大荧幕的无情，索性就打扮的又土又村。AB的化妆师一定恨她，粉烀了二斤，眼角细纹的粉渣渣都快掉出来了，和彭于晏的亲昵戏绝不是青楼女子和恩客，完全就是女嫖客和牛郎的即视感。这俩女的不在丝毫不影响剧情，可以砍掉这咕噜不播。

        井柏然演的最好的就是痞子富二代，《等风来》才是他自己好咩？演革命英雄太牵强，还有这戏无处不在的巷战，导演还是得有点敝帚自珍的自怜的，因为开头的巷战拍的不错，所以后面就无处不在巷战，这样难道不是江郎才尽吗？

        最最令人惋惜的就是洪金宝，他早年也是金像影帝，80年代演的老电影的憨厚质朴，呆萌可爱一直让我对他颇有好感，后来以幕后武指为主，鲜少作品，但是他不怒自威的权威感，三百多斤还灵活自如的武打身手，以及岁月积淀的亦正亦邪的荧幕形象，开头演的多好啊，怎么就莫名其妙的被彭于晏干掉了呢，幼稚不，江山哪有那么好打，关于本片结局，我深深费解。导演似乎不关注故事的合理性，而一定要在两个小时的时常里安排8场打戏，六场巷战，好人打败坏人，长江后浪推前浪，我们家黄飞鸿是个大英雄哦等等自以为是的安排。

       真当观众都是白痴吗？

       要说导演部上心也是委屈他，毕竟所有的舞美，场景，还是用心考究的，对于大烟馆的复制，码头场景的再现，看得出是花钱又上心的，你都做了这么多功课搞了这么多铺垫，演员们每天练功也都快累死了，为啥不能对剧情和台词再用些气力，这都是电影的软实力啊，为啥变得这么不重要。
        
       打戏好，那是元奎的武指到家。场景精致，那是片方钱多，舞美用心，但是片子却很烂，到底该怪谁啊？

      抵制网络暴民，you can you up,no can no bb,要是都以这句话来封锁言论自由，那都自己在家玩呗，还混啥院线啊？

先来看看徐老怪是怎么带入黄飞鸿的故事的，以91年版本为例，先是以一场舞狮为开头，徐克标志性构图以及狮子的局部大特写突出了舞狮者的霸气以及威武气概，接着，镜头摇到开场主要人物即黄飞鸿和清庭官员，采用了仰视视角的小全景镜头，这就可以看出两个人物是正派还是反派阵营了，角色的位置安排二者同处于构图框架内，官员在正中间，黄飞鸿紧挨着垂直视线端坐，这就可以看出人物的关系要么亲近上下属要么就是好友关系。

镜头再次切到舞狮，这次是全景镜头加俯瞰视角来描述舞狮者胜利之际，同时徐克用旗子在阴霾中飞扬的空镜头来暗示天有不测风云，胜利来临鞭炮点燃来庆祝之时果然镜头切给了大反派的小喽喽洋兵，他们以为鞭炮声是在开枪于是火力反击舞狮者，以舞狮失败收场。于是开场来势汹汹气概非凡的舞狮者在胜利之时被洋人的愚昧却拥有战场神器枪炮的小人战斗情节给压入谷底，二者呈现鲜明对比，影片的第一个矛盾冲突点就此建立，这是国与国之冲突，长枪利炮与中华传统武术之冲突。

这时导演给了一个戏剧性镜头即是狮头交接的华丽运动镜头，此时已到战火一触即发之际，如何化解这场冲突，徐克即用到了一系列垂直倾斜仰俯拍的戏剧性镜头外加摇臂平移来把狮头狮尾转移给了我们的主角黄飞鸿，全景镜头里的轻功飞跃轻松拿到狮子，紧接着切到了上半身特写镜头，英雄亮相！同时洋人发现刚才只是舞狮便撤回岗位，刚刚停止的鼓声再次鸣了起来，配合黄师傅出马，也侧面反应了化解冲突的第一步已经成功，同时带出了主角的真正亮相，不得不叫人拍案叫绝。

紧接着便是徐克标志性技巧来展现黄飞鸿如何轻松拿到锦绣而为此次冲突化解圆上一个标点符号。男儿当自强的主题音乐响起配合着旭日朝阳下波涛汹涌以及习武训练的黑旗军的广角镜头突出壮志凌云的主题同时带出保家卫国的故事开端。

可以看到徐克用一系列包括环境声音以及侧面动作的反衬来实现分镜头铺垫以及强烈对比来突显人物，仅一个开场十分钟就将故事讲的引人入胜。剩下的同样精彩的奇技淫巧以及天马行空的动作设计看过的也都知道，毕竟是经典。

那么新版黄飞鸿是怎样介绍人物的呢？首先必须得承认的是新版本的摄影灯光设备以及美术设计特效运用进步了一大截！一开场便是一场雨中一挑百的大乱斗，通过黄飞鸿被打倒来埋下一个伏笔，周显杨全然摒弃了徐克式的天马行空的想象力来描述动作场面，取而代之的是实打实的拳拳到肉。看起来更加血腥暴力，也确实在满足当今观众的胃口，各种慢动作的升格镜头，场景破坏的特写镜头，雨水飞溅，众人齐上或许能看到些一代宗师的影子。但只注重动作的风格化处理而忽视了叙事的正常逻辑关系，一个劲的慢动作秀肌肉难免让人审美疲劳，反而产生副作用。新版黄飞鸿更是将此类问题放大化处理。

开场的悬念留足便开始交代故事背景，一个鸟瞰城市航拍推进到具体故事地点，周显杨用了一个长镜头来带入故事发生地，但这个长镜头没有太大技术层面的实际意义，只能体现发生在什么地方这一个信息点，对于工人与黑虎帮的冲突没有丝毫提及，主要人更是没在镜头里出现一次。旁白式地介绍故事开端以及每个主要人物。

用旁白并非是不好的方法，但用的好还真不容易，很多导演的旁白引用是很具有个人特色并且十分谨慎的，比如昆汀在无耻混蛋里介绍棒球手出场便用了突如其来的劲爆配乐加上漫画式镜头推进快速犀利的剪辑配合昆汀独到口味的喷血画面陪衬新闻播报式的旁白与前面的影像风格产生了峰回路转的强烈风格化对比。还有墨西哥导演若泽帕迪里亚个人擅长用写实风格来展现故事情节，所以他的电影经常可以听到到旁白，但却能给人一种观看纪录片或者新闻片的强烈代入感，旁白也帮助观众更好地消化了庞大的信息量，增添了这种独特的观影体验，这也是导演个人风格的一种。但往往很多平庸或者烂片就是在用旁白来偷懒，因为这样省去了编剧导演用影像展现人物的精力，显然，新版黄飞鸿属于后者。

各种偷懒简单的处理方法，在整个剧情中随处可见，人物苍白无力，反派智商感人，各种行为动机显得无比费解。编剧想到该转折了于是就写了他们的故事转折了，前后铺垫没头没脑，剧本应该是服务于人物的而不是人物得随着剧本生硬地转变，这样只不过是在拿观众的智商开玩笑。

民族大义居然用开仓发钱这种幼稚的方法来体现，成功将黄飞鸿打造成了草根农民起义军的形象，对于解决民不聊生的社会现状有什么实质性推动作用？原版的跟随世界趋势的革命学习精神被抹杀的无影无踪。

总之，新版黄飞鸿的看点就只有动作场面了，并且成功又巧妙地避开了原版的一切优点，这是何等的自信才敢这样拍。最终也不过是酿成了一个荒唐的以暴制暴加无间道的小格局犯罪罗宾汉故事。

     （我看的是11/15的提前场。）

    黄飞鸿，这个名字应该没有人不知道的吧，就不多说了。

    虽然很多演员都饰演过黄飞鸿这一角色，但是目前观众认知度最高最熟悉的当属李连杰饰演的版本，尤以徐克导演的前三部最为经典。大概是因为珠玉在前，无法超越，这部由张显扬导演、彭于晏主演的新版黄飞鸿只好另辟蹊径，讲述黄飞鸿在成长为一代宗师之前的故事，鉴于之前甄子丹主演的那部《少年黄飞鸿之铁马骝》真正的主角是黄麒英，这部影片如果在名字前加上“少年”二字倒是更加合适，尽管彭于晏现在的年纪比起李连杰当年饰演黄飞鸿时的年纪还要大一些。

    看的出来，这个新版是刻意要将黄飞鸿从一代宗师的神坛上拉下来。以往的黄飞鸿影片里，一般群众称呼黄飞鸿都叫是黄师父，够资格叫其小名的比如黄麒英和十三姨都是叫他飞鸿，可是在这部影片里黄飞鸿却被黄麒英和其他人呼为阿飞，黄飞鸿这个名字几乎隐而不见。一个称呼上的差异，已经可以看出影片刻意与以往黄飞鸿电影划开距离之心。阿飞，这个词在广东话语境里就是小混混的意思，而这部电影讲述的也就是一个小混混卧底黑帮的故事，先是不折手段求上位，继而离间帮派内部各个势力，最后打倒黑帮最大首脑，几乎是一个标准的黑帮故事，只不过将故事背景放在了清末而已，只不过观众可能会怀疑：我现在看的真的是黄飞鸿吗？

    其实，另辟蹊径、将黄飞鸿拉下神坛都没有什么不对，毕竟黄飞鸿的荧幕形象也只是经徐克之手才被推上神坛的，在此之前黄飞鸿也都只是一介市井武夫，跟民族存亡、家国大业什么的也都扯不上关系，只要你故事讲得通、打得好看也就OK了。可是这部影片里的黄飞鸿却是两边不到头，摇摆不定。既然标榜年轻热血，那就一直年轻热血下去好了，可是影片里却又充满了生硬直白的道德说教，编剧杜致朗重复了自己在《霍元甲》、《苏乞儿》里犯过的老毛病，比如梁家辉客串的黄麒英所有的戏份都是在讲大道理，还有那个老和尚（应该是陆阿彩吧？）硬是把报仇的实质定义为救人，这谁信呀?客栈打斗一幕，黄飞鸿取敌人首级连眼皮都不眨一下，尽显黑暗气质，那么你就一路黑暗下去好了，可是到了最后决战黄飞鸿打败雷公时却又要伸手去救他，又去玩仁者无敌的老一套去了呢？喂，你最亲爱的兄弟和青梅竹马的女人才刚刚先后被杀啊，怎么这时反而转性了呢？
 
    如上所述，本片的故事情节非常简单，只是将黑帮片的套子套在了黄飞鸿身上，主要讲的就是黄飞鸿卧底在以雷公为首的黑虎帮，和以赤火为首的孤儿帮里应外合，最后覆灭黑虎帮的故事。故事过程非常的乏味，所谓的离间嫁祸之计都经不起推敲，三个次级大反派非常的脸谱化，智商更加捉急，面对孤儿帮几乎毫无还手之力，令人怀疑他们到底是凭什么被雷公收为义子的呢？赤火和小阿花的死更是莫名其妙，赤火为什么一个人单独行动，在巷子里斗这么多人却不逃跑？阿春居然可以眼睁睁地看着小阿花被杀死而不动手帮忙？在以众欺寡、栽赃嫁祸、泼油、斩手种种或恶劣或残忍的手段都用过以后，黄飞鸿最后居然又去和雷公两个人单打独斗？这伙人到底是什么价值观？

    影片虽然刻意将黄飞鸿去宗师化，剧情只涉及帮派争斗，时代背景基本无用，可是却又保留了将军令配乐、黄飞鸿带领众人练武、众人齐喊口号等标志性元素，但是，在没有足够厚重的剧情支撑的情况下，这些场面总是让人觉得虚假做作。

    至于动作场面，本片虽然有洪金宝大哥大参与演出，但是动作设计却是由元奎负责的。虽然也可以算的上是力道十足，与李连杰版的北派功夫区别明显，但是却没有能够令人眼前一亮的场面，彭于晏等没有功夫底子的演员就不说了，连洪金宝和张晋这两位都没有出彩之处就不应该了，何况张晋的重要戏份只有这么一场打戏。还有，作为一部动作片，你既然设计了三个次级大反派，那就应该每个都晾一下拳脚才对啊，可是片中却只有第一个被杀时小打了一下，其余两个连打都不打就死了，实在太不过瘾。

从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。

Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。

从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。

而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。

所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……

导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。

当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。

很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。

一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。

         看黄飞鸿之英雄有梦——建议迟到两小时观影
影片总长度131分钟，如果你迟到两小时，刚好能赶上老当益壮的洪金宝大战筋肉彭于晏，在一座着火的两层广式骑楼，下面熊熊大火，一老一少在楼梯房梁间闪展腾挪，不管是镜头角度还是武打设计，都深得港式功夫片精髓，虽然打的时间不长（毕竟洪老师傅六十五岁高龄了），但确实值得一看。随后是无论怎样都会激荡起些热血的老黄飞鸿主题曲响起，最后是五月天充满激情的摇滚版《将军令》。
 
如果你迟到两小时，只看到了最后十来分钟，会以为经典的黄飞鸿系列又要复活了！可惜没人迟到两小时，倒是有几个观众看了一个多小时就提前离场了。因为之前的两小时太撒狗血了，而且是很笨的撒狗血，我决定称之为撒猪血。充满了令人笑场的煽情和漏洞百出的阴谋。
其实可以看出导演和编剧是有追求的，黄飞鸿是香港影坛题材的常青树，有太多珠玉在前。他们想学诺兰，将黄飞鸿变成一个充满黑暗因素的超级英雄。使这个中国式英雄在荧幕上重生。从前版本的黄飞鸿出生在慈母严父的幸福中产家庭，有着幸福的童年和无忧无虑的青年，成龙版的少年黄飞鸿根本是个不知天高地厚浪荡公子哥。
新版的故事是这样的，从前有两男两女四个快乐的小伙伴，一女忽然被黑帮抓走卖到青楼去了，小黄找老爹帮忙，结果老爹得罪了黑帮被害死了。黄飞鸿成了一孤儿，两个男小伙伴上少林学艺整天想着报仇。结果被逻辑混乱的老和尚天天惩罚式灌输了一个逻辑极其混乱的概念——报仇就是救人。于是跟小伙伴下山报仇或者说救人去了，下山路上不知为啥两个小伙伴商量出个办法，抽签选个人当卧底吧。主角彭于晏就去黑虎帮卧底，井柏然不知怎么搞的就和另一女小伙伴王珞丹建立起一孤儿帮，卧底时不知为啥老呆在一青楼女子杨颖那跟王珞丹接头，王珞丹也不是警察，黑帮也不认识她和井柏然，不知道他们在神秘什么。不管怎么说三个小伙伴巧使连环计，害了黑帮俩手下，给黑帮银库分了。那么巧妙的计谋，不知为啥井柏然就落单被抓了，然后在四下无人的情况下，两人坚持不逃走，履行了从前说过的死一个剩下一个继续梦想的誓言。这时杨颖说我就是那个当年那个被抓走的小女孩啊，你们报仇这么热闹，我怎么可以什么都不干，于是拉着王珞丹去出卖色相杀黑帮头目，并且在去那里的路上跟王珞丹说，杀头目很危险，我要是遭遇危险你千万别救我。王珞丹很够意思，站头目背后看着他在澡盆里把杨颖掐死了，然后头目来找她时她才杀了头目。这番折腾后，四个小伙伴死了俩，彭于晏决定不卧底了，和王珞丹带着孤儿帮练了趟功夫就去找洪金宝报仇或者说救人去了，到那一看两边人都挺多，彭于晏跟洪金宝说咱们俩单挑吧……两小时过去了，可以接文章开始部分了。
写了这么多厚，我反省了一下自己。也许这就是给青少年看的，不该去追究情节好坏。我愿意自降智商和阅历，从青少年角度来看这部电影。记得我十来岁时判断一片子是否好看，原则很简单，先问“这片子打不打。”那时香港功夫片很稀罕，就爱看从头打到尾的，《黄飞鸿之英雄有梦》打的完全不够嘛，上来就是一段群殴，兴许是十来年前《黑客帝国》定下的规矩，英雄大家必须要以一敌百，打时必须要下大雨，必须要有大量慢动作，慢动作中必须要有挥拳打在脸上，然后面部肉颤动变形再飞出去，总之是没一个新鲜镜头新鲜动作。新鲜的也就小彭那身肉了，从未见过那部电影给男演员那么多胸部特写……
 
吐槽了这么多，其实这部电影的美术、道具、摄影都是挺精良的。虽然想拍一个沉重的悲情英雄，但如此努力的悲情反而满搞笑的，毕竟香港功夫片是在努力创新，还是可以支持一下的。不过由于导演追求黑色悲情，里面还是有些比较CULT的镜头，比如一推某人，他背后又一刀，然后脑袋就掉了，虽然没直接演脑袋掉的镜头……太小的孩子还是不要带去看了。

转自 今日看点
http://www.todayfocus.cn/column/720.html