我和我的父辈

我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。 虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。 到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。 就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧∇≦*)

再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，

如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，

张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

这部电影上座率挺高，我买的快9点的票，散场后11点多，本来以为这样的场次人少点，现实是最佳观影位置满满当当。

说回电影，章子怡的《诗》很催泪很动人，特别是从放孔明灯到结尾这部分，感动到不行。我看过大国工匠，也稍微了解固体燃料这一段，毫不夸张的说，做这个的人就是准备好随时牺牲的。所以，就像片尾说的那样，我们能有今天的成就，要特别感谢那些默默燃烧过的人。

徐峥的《鸭先知》是正常发挥，讲了我们第一支广告片的诞生，该搞笑的地方搞笑，该紧张的地方紧张氛围拉满，冲突转折都很到位。

吴京和沈腾的部分是同一个问题，煽情戏不到位，最不及格的就是吴京吴磊父子的谈心部分和沈腾落水后救人谈心的部分，看到这两个片段只想拿出手机刷手机。不过这两个部分还是有高光时刻的。吴京《乘风》中的为了转移群众发了信号弹，导致儿子乘风牺牲，真是赚人眼泪。沈腾结尾回到2050，宣布实验成功后玻璃板落下，玻璃外人们举着红旗挥舞的场景让人想到了我们国家这些年来的成就，瞬间自豪感满满。

综上，《诗》值得二刷。

有被章子怡惊艳到。

《乘风》篇，场面调度镜头呈现都很好，但这有一部分来自于骑兵这一身份本身。

这一群体即使和平年代拍个纪录片，都同样震撼。在故事打磨上不够细腻，强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容（但会有种强行上价值逼你哭的感觉），所以感动真的感动了，但从影片角度来说还是不可

《诗》是真的有被惊艳到，从“我和我的父辈”这个很容易就爹味十足的话题里看到女性的视角。

哥哥捂住妹妹的耳朵，男孩倔强的眼睛，大雨滂沱的崩溃。将奉献与牺牲用诗话的语言表达，通篇没有喊口号

母亲只用一句“我也可能会死。”将生与死的残忍告知给天真的孩童，将现实与诗都柔和不失刚烈的给了那个男孩。

将生与死，奉献与牺牲诗化表达，是朴实与浪漫的碰撞。最后的画面让我想起了《我的父亲母亲》。

《鸭先知》我好喜欢这个part。

画面规整到让我想起布达佩斯大饭店，色调也很好看，俏皮的感觉又很法式，毫不客气的说可以完全作为沪式复古风格的模版。叙事风格其实可以更朴实，但比起上一部《囧妈》，这一部的戏剧性更加合理，小复古小华丽。

旧上海的复古风情和现代上海的碰撞，将创新延伸到了未来。

最后，开心麻花还是更适合做小品。看的时候我就一直在想这种抖机灵的包袱放在舞台小品上绝对很好，立意和故事还是更适合小品。好笑是真的好笑，但细节经不起推敲，价值也是强行上去，仿生人都好像有了情感但还是不防水…

每一代人有每一代人的初心和使命。不同时期的父辈们都在奋斗，为他们下一代创造更美好的新生活，且代代传承。20世纪三四十年代的父辈们为了保家卫国，抵抗帝国主义的入侵，奋勇杀敌，不怕牺牲；20世纪五六十年代的父辈们有着强烈的爱国情怀，为实现祖国军事领域的强大不懈奋斗；20世纪七八十年代的父辈们，敢于冒险敢于尝试，在强大政策的引领下为自己为家人创造出一片天；21世纪一二十年代的父辈们，在生活富裕的基础上，敢于创新敢于突破，不断推动科技创新、技术进步。影片前两个故事让人真的非常好哭，而后两个故事又让人真的非常好笑。

电影的寓意自然是积极正面催人奋进的，但是只讲讲看完故事的感受，不上升。

四个单元小故事，看完以后的感觉是，四位演而优则导的导演，徐峥的《鸭先知》整体比较好。

《鸭先知》的故事结构完整、详略得当，台词的设计加之演员的处理都很出彩。幽默从很多小细节里生出来，让人似乎猜到了又出了意料之外，比如后半段，被儿子拖着逛了一天的韩婧雅回到家中发现赵平洋背着她在家拍广告，邻居还在疯狂抱怨老公急的连连告饶，原以为她在那一瞬间反应过来之后会先冲老公发火，结果却是替他出了头；看似是在跟邻居认怂，连珍藏的结婚用的毯子都拿出来解决问题，结果紧跟着又来一次理直气壮的轰邻居，这种连续的反差感催生的喜剧效果令人有期待又满足。

沈腾的《少年行》有麻花团队和辣目的加持，搞笑自然是到位的，不过要说是带点科幻色彩吧，又显得勉强，从2050年穿越回来的AI，断手断脚都能自动接好，还能有感情了，但最大的bug是不防水，这上哪儿说理去，而且按照常规设定最后还强行闭环了，那参与AI设计的小小怎么会没想到防水功能，2050很难实现吗，2021我的手表、手机、电动牙刷都生活防水了，2050的AI淋个雨就宕机了多么的不科学……然后，硬上“父子情”就真的很没必要，多少有点生硬。

章子怡的《诗》感性十足，但人物情绪硬伤多，尤其是儿子经历过生父去世，得知养父去世时，以及质问养母为何隐瞒时的情感表达显得格外别扭，尤其在开始，儿子跟其他小朋友打架的原因，是对方说他养父会被炸死，被父母教育的时候他一直是隐忍着情绪，但后面真正发生这个事的时候，他除了闹就是闹，像是得不到玩具就耍赖的孩子，而不像是两次失去父亲的孩子，对照一开始的打架伏笔就显得很违和。 为了切合题意，台词整的过于诗意，夫妻之间的对白、母子之间的交谈都透着一股空泛的味道。

吴京的《乘风》，感动的点在于面对身后为数不少的百姓即将被日寇围困时，马仁兴毅然决然的牺牲儿子乘风以换取百姓的安全转移。前半段都挺好，后半段交战开始，不太理解的部分是骑兵连突袭日寇的时候为什么用的是刺刀而不是步枪（搜了些文章下看了看，这支骑兵队还是枪骑兵，每人都是配枪的），在一览无余的平原上，尚未近敌人身就已遭狙杀，这个点非常费解，可能是对观众的历史知识储备有要求，也可能是电影里铺垫交代的不充分，最后定格的战马起扬的画面也是符合一贯的主旋律形象，非常艺术化，升华的速度180迈。

陈道明老师和祖峰老师各被占了个“口头便宜”，也算笑点之一吧。 开玩笑的～

看了下幕后团队，四位导演只有徐峥参与了剧本创作，多少说明点问题。

国庆档二选一的话，我还是选择长津湖。

惊讶地发现，这一次的《我和我的……》系列的导演都是演而优则导的演员，最让人感动和惊喜的是女性导演占了一席位。不难发现，4个作品的风格和导演的风格高度吻合，《乘风》是战狼风；《诗》是文艺风；《鸭先知》是喜剧风；《少年行》是无厘头的开心麻花风。用亲子关系做注脚，来诠释一代又一代的人文风貌和时代发展。看《乘风》的时候就忍不住哭了，吴磊和张天爱那段“死亡与新生”的双线剪辑效果很好，可以说是打中心灵的，按照这样的节奏，我是不能看《长津湖》了。很爱《诗》最后的那首诗歌——生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西，宇宙是让死亡渺小的东西。渺小的尘埃，是宇宙的开始，平凡的渺小，是伟大的开始。《鸭先知》的最后卖了一波情怀，那些年陪伴着我们长大的广告，重新看了一遍；《少年行》里的一句台词，是最打动我的，“我们都在努力让机器人自主学习，你却让你的孩子像个机器一样学习”。最后，对比起《我的我的祖国》，这个系列可以说是质量逐年下降，但可以当“贺岁片”看看吧。

只说《诗》那一部分，于是给五星 意外地有共鸣。如果让我来编剧肯定让知识分子父母饭桌上讲两句航天物理，带着那种老一辈人说字母常变量时的古怪口音，像是α读成儿发（一声），y读成歪之类，《诗》没这么拍，却忽然和我的父母贴合起来了，也是类似的行业，其实外面如何回来也都是寻常人家的恬静生活，不怎么说工作。也有父亲假装打、带着笑演给装糊涂的母亲看的景象，帮着家里啊同事啊养孩子那时候也非常常见。哭着被打却喊不疼则刚好是我父亲这一辈的经历，或是那种对肉啊猪油啊的渴望。开头的穷苦孩子们在外面灰与土间玩闹的景象又是我们两辈人共同的记忆。有很多细节让人真正地感慨啊 音乐很美。回忆中父亲骑车远去，回头看母亲车不小心歪下来的那一幕久久难以忘怀。那张“诗”的纸的段落，远比外面那些精致摆拍的做作格调更能诠释“浪漫”一词。结尾的诗可以说是航天人的浪漫，这张“诗”的小纸片却是属于两个普通人的浪漫。是那个写信互称同志，下课给喜欢的人课桌放一个苹果，那个不敢正大光明在一起于是隔着一条街快乐的相互挥手再转过头去一个人哭的时代的浪漫啊

如果让我来编，大概还会加一些同事闲聊的部分，加一个航天人关于常生女儿的可爱调侃吧。也许是周围环境的错觉，他们好像反而对女儿也更偏爱些。苦在回忆里总是那么甜。大概片中的母亲也有类似的感觉吧

有天出去溜达，走在后面看父母平淡而手挽手前行，大抵就是片尾那两人走过四季的模样

“我和我的”系列中，这部可能是最弱的一部。

《乘风》主旨是好，但情节、表演、剪辑、特效水准都不高，只是和抗日神剧比起来，电影中的先辈流了更多血，做了更多牺牲。故事没讲好，煽情戏却安排的多；这边有牺牲，那边必然有新生；为了凸显“父辈”两字，艺术加工部分过于牵强，故事编排很主旋律很俗套。吴京的长相很吃亏，即便娃娃已经挂上皱纹，但还是缺少风霜雕蚀的岁月感；演技也永远的四平八稳，激情不够，温情油腻；借主旋律和“国难财”在票房上把持着话语权。

《诗》非常不错，苍茫的戈壁在夕阳余晖下发出金色的光芒，信仰和温情让这片土地成为共和国的脊梁之一，国之不保，何以安家！故事很流畅，讲述的方式也很适当，章某人的表演挑起大梁，几乎用独角戏的方式完成了对自己、丈夫、整个技术团队群像的英雄描述。值得一看，值得学习，对现在的年轻人来讲，对这些历史要有记忆有传承！

《鸭先知》的观影体验是最好的，因为这是一段轻松明快的喜剧，徐峥延续了上一部《我和我……》的弄堂风格，把上海七八十年代的风貌复现到银幕上，又把上海的商业属性和进取精神浓缩到这几十分钟的段落里，而且是唯一一个不和生死相关的段落。让人笑过、想过，给观众满满正能量。小韩同学的演出比起上一部有所下降了，表演有些模式化，希望不要用坏了这颗小苗。

《少年行》有些浮夸了，虽然也是喜剧，但是很尴尬。从故事到人物到演出，只是一个舞台小品的范畴，然后还要安排生离死别，满满套路，真是无趣。

总之，《诗》≈《鸭先知》>《乘风》>《少年行》