1 ) 又不是小孩子了,想还嘴的时候不会掐自己虎口啊?
总的来说,如果屁股部分被剪了,这个电影很适合带父母看。
你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话,基本上就是电影里的意思。过节嘛,就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了,忍住不还嘴,大年初八又是一条好汉。
这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。就是你很想哄全世界都开心,但你和他们凑到一起真没什么可说的。那就看个电影吧,他们高兴了放你一条生路,接下来能快活一年。
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故事从一件小事开始。
卖煎饼的小贩无照营业,被城管抓了,要没收摊煎饼的车子。争执中,小贩撞坏了城管面包车上一个灯,城管抽了小贩一个耳光。
冲突即将升级,冯小刚演的“六哥”突然出现,靠各方都给“面子”,他主持了一个公道。他的解决方法是:小贩赔车灯,城管收走煎饼摊子,小贩抽城管一个嘴巴。
整部电影的核心是“规矩”,六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩,大到“父父子子”,小到怎么打招呼,天上天下无所不包。
这些规矩渗透在日常生活里,剧中人都认同这套法则,因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则,“放哪都是这个理”,这些(理应)超越时间空间存在的法则,让六哥的人生充满意义。
没有法则,六哥以前是个小混混,现在是个老混混。有了法则,六哥年轻时候是侠客,老了以后是义士。规矩就是阐述,是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员,总是至关重要。
但是在实际操作上,有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子,小贩赔了钱、丢了生财工具,只得了个面子。如果六哥这样做,他就不够仁义,还是不能赢得尊敬。
于是,是六哥自己掏钱赔给城管,又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够,他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。
在武侠小说外的世界中,这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客,是三教九流。这些人愿意参与这个人情网,就是所谓“义气”。
这个江湖安全网的韧性,可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候,比如反清复明这种杀头的事,都能被这张网兜住。
下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主,现在经营着胡同里一个小卖部,养着个小宠物八哥。年近六十,往事已如云烟。有一天,他几乎断绝关系的儿子晓波,惹事被一个阔少混混抓走,这个人叫小飞。个中因由简直不值一提,你抢我女人,我刮你车之类,破烂小事。小飞是南方高官之子,和一群改装车的人混在一起。
六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落,去找他们谈判,对方提出赔10万。于是六哥去凑钱,千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。——到此为止是全剧精华,后面的剧情开始满街乱窜。
六哥去交赎金时,因为种种原因,车子的损伤变大了,小飞改要100万。反正是出不起,小飞提议用比较好玩的方式解决,让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况,六哥提议“茬架”。——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产,指提前约定时间地点的打群架,因为有时间准备,双方都会发起总动员,最后人脉广博者获胜。
胡同里,一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗,这时晓波被偷偷送回来了,双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。
这时有些感人的家庭戏,晓波父子长谈、六哥查出血癌等。
结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单,是小飞父亲贪污腐败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西,把晓波打成脑震荡,六哥的兄弟们义愤填膺,这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人,在荒郊野外用茬架分是非,然而他早把证据寄给中纪委。也就是说,他只是来报仇的。
然而六哥在途中病倒,观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。
最后一幕,几天后,跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次,红光满面,心满意足。
这个略微有些失控的剧情,其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是:
1. 弄坏别人的车要赔偿。
2. 违法就要认罚。
3. 打人不对。
结尾来场广场舞式的打群架,是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想,大概是想说,暴力不能解决问题。虽是老生常谈,但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上,显得悲凉。
No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕,全都过时了。
那个年轻的你,看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说:“你怎么还不去死啊?”
你觉得他说的对,因为你就是他。只不过,你到死也要贯彻那些规矩,只要你一直贯彻下去,就能证明那是些超越时间空间的规矩,是宇宙真理。
电影是关于四群人的故事:老一辈平民,年轻一辈平民,老一辈权贵,年轻一辈权贵。
六哥是老一辈平民,他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架,他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里,这个光芒一直闪耀到现在。
小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾,发生在六哥和小飞之间。现在这个年代,会打架的只能当狗腿子,闪闪发光的是有钱人。
现在这个价值体系中,“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中,有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子,不用借钱,说一句:“不用还了”,就能解决所有问题。小飞就是这样的人,他当然成了一群小混混的老大。
而年轻的小平民,既不具有古老的“义气”,也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人,是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大,“人情网”承担风险的能力,在一个有钱人面前不值一提,依靠“规矩”还不如依靠资本。
当年轻一辈平民对资本规则不满的时候,他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车,不过是盲目乱撞,最后还要自己承担后果。
按照剧情安排,主持现代规则的小飞,对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然,他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采,而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来,六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴,但这并不是真矛盾,这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场,两人之间并没有价值观分歧。
电影里还有两个分支矛盾,是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的,剧里果然也用亲情打混过去。
代沟矛盾当然可以长篇大论,但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗?它看上去当然像个文艺片,但它不是。它是正义必胜片,又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候,推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。
这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里,草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾,但剧情没有探讨。所以总的来说,这应该是个很沉重的,带有怀旧气息和时代敏感度的片子,但它表现为一个闹剧,闹完了还要打boss,怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。
但是它还要在头上加个15秒的激情戏!你是要干嘛!你让我怎么给我妈推荐???而且谁要看冯小刚的屁股啊???你们在想什么???把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股!值得吗???你们扪心自问,值得吗???
啰嗦到现在,还有点闲话想说,就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。
这几年来,各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢?也很简单,因为抗战胜利70周年了嘛。
二战以后,50年代爆发的婴儿潮一代,现代都进入中老年了。他们和时代一起成长,从极坏发展到极好,把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年,他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代,逐步脱离他们的控制,没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来,脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然,他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会,并且狠狠大破大立了一番。
这样一个极大的群体,有喃喃自语的需要,应该被我们全面接受。这样的题材重复出现,不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次?哪个不是互相抄而且一个比一个矫情?只因为青少年有被理解的需要,这样的题材就可以一再被消费,那么为什么老年人不能一再喃喃自语?
就算中老年人否定我们,觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账,我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方,那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会,文艺作品就是要描写现在这个社会,包括它正在失去的,和它正要迎接的。
另一方面,必须要提一下中国电影一贯的,对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里,年轻人身上一无可取,他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影,应该说,全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向,并且希望下一代接纳这个守旧的价值观,和世界上现存的所有旧的东西。
我倒是觉得,社会要进步,必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的,只有从头到尾反叛过一遍,才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会,不愿意让他们有一个思考过程。
被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的,他可以反叛他自己的父母,但必须崇尚一个更古老的东西,他不能彻底反思自己周围的一切,并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态,但是完全不能被文艺接受和表达,真是非常遗憾。
按照我个人的意见,我觉得80后的孩子好于70后,90后的孩子好于80后,00后的好于90后,一代比一代善良,一代比一代娇气,一代比一代好。时代必须要发展,开国还想开几年啊?老是抱持着开国的盛气累不累?现实不现实?以后还过不过?咱们想想行不行?
对了,别人经常说我嘴贱,好事都被我说的特别猥琐。这片子可能被我说坏了,其实是很好看的哦,我打了五星哦。剧情神转折之前超级好看,而且父母会很喜欢,就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。
2 ) 赤诚的火焰
1
故事发生在北京的冬天。
肮脏的雾,污浊的霾,干冷的风,和独属于北方的风沙滚滚,让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。
白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声,板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷,大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休,城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”,一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。
六爷的“规矩”也借机打了声招呼,问候您嘞。
城管和灯罩儿的争执,是在中国几乎所有城市里,不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少,结局所有人都了然于胸,路过当看了场戏,偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱,何乐而不为。
胡同里住着的那位老北京,管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”,还帮人赔了砸坏警车的钱,又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子,这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理,知法犯法不对,损人钱财不对,暴力执法不对,蓄意伤人不对。一码归一码,谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕,怕的就是丢了道义。
六爷的“规矩”,随后犹如密集的鼓点,在重要情节里不断敲打出现。声声震耳,云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责,再到和小飞的数次交锋,六爷心里面的那杆计仁算义的秤,一直都四平八稳地摆在那里。平了,他才稳,才算活得踏实。
“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义,也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲,白皑皑的一片让人看不到远方,可是低头看还是会发现他们孤独的脚印,他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰,倔脾气的光。
而这个世界变化得越来越快,人们蜷缩在大衣里,街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新,宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新,很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子,新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”,年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎,鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”,讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。
皇城根下长大的一群人,突然间就成了赤贫的石头,与这个新世界格格不入,带上了点“冥顽不化”的意思。
也曾季子正年少,匹马黑貂裘。今老矣,搔白首,还望皇图霸业谈笑中。未曾想,江湖多变幻,世事无常已难容。骑着锰钢自行车的一代江湖混混,要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。
可恰不道人到中年万事休,他们又怎肯虚度了春秋。服不了,服不得,不能服。吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决,该办的事咱还得办,规矩咱不能改。违法违纪的文件该举报还是得举报,管他什么王权富贵,管他什么戒律清规,老江湖上就没这个理儿。赴这辈子的最后一场约,规矩守住了才能安心地去。穿着呢子绿色军大衣,背着一把长套军刀,踩着自行车追着鸵鸟,咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。还是老地方,还是老路上,就像无数个昨天里的昨天一样。
在浩瀚的冰湖上,六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样,血液消融了长期的冰雪,在树枝上结成了一个锋利的冰凌。他的灵魂行走於刀刃之上,每一步都是与自我的斗争和抗衡,于生理和心理之上。最后没有冰刃相见,白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。咆哮震天的一跪,是肃清的冷天里,振聋发聩的时代最强音,跌撞跌倒的最后身躯,是漫长的冬日下,庄重醒目的黑色孤影。就此定格,老炮儿的激情燃烧。
其实旷野四处已然跟着明亮。在成长的路途中,现在或未来,远远走来的迷茫旅人看到这样的火光,总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。也许是小飞,也许是更多的年轻人。
他们还是老了。
时代在走,年轮在添,宿命的事谁说了都不算。这在电影开始不久就有了预示。许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏,就是身体机能上的举白旗。年轻时也曾“攀出墙朵朵花,折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩,柳折翠条柔,浪子风流。凭着我折柳攀花手,直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花,一世里眠花卧柳”,望想“普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”,可到如今,岁月催人老,缴了枪炮,软了香蕉。又何止是身体,老了心也软得不行。忍不住对晓波再多些关怀,藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。没有东西能与和孩子的亲近相比。“孩儿梦中笑,庭中飞一蝶。”老炮儿这位老父亲,大概最企盼的,不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。
曾经听人说,男人只会老,不会成熟,如今我觉得这不对。成熟的过程是“一种对爱恨的超越,对表象的反复的设问和否定,对命运的quest及compromise;随着躯体的退化,渐次的感知觉醒,以及穿越广阔的时光后,对自己的最终忠诚。”少年情怀通老来,年轻时候的一股子热,六爷烧了一辈子。这不是幼稚,是以赤子的姿态,对自己忠诚了一辈子。
2
作为一个在广州长大的95后,在观影的前半小时,说实话,或许带着一些不理解,我心里头起初有点儿堵。一开始老炮儿们的行为方式,让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。他们在时代的更替中长大,从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。于无形中,他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系,他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准,将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。小一辈的思想看法,在他们看来,是叛逆的,举无轻重的,不能被接受的,要扼杀在摇篮里的。
“他们的固执往往如出一辙,是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。灰的灰,灰的雾,灰的铁。跟他们对话,你的声音不是被雾所吞噬,就是被铁反弹回来。”
《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定,还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。年轻一代好像很糟糕。除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外,几乎没有别的可取之处了。这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波,都略显扁平和单薄。
事实上,两代人的矛盾并非不可调和,否则也不会有结局最后的交手言和。
在对于“道义”这一套规则上,小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。他是达官权贵的接班人,也是新一代规则体系下的受益者。可他的心里却藏了一个江湖,住着一个李寻欢。柔情侠骨,豪情尚义。捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看,眼珠子直盯着不转,若不是字里行间临摹着梦,绘着信仰和乌托邦,怎会丢了小老大的气场,执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客,血赤肝胆,生杀由断,孤剑天涯不惧险,衣袂决然过江湖。
“飞儿,你还小,听你爸的没错。”
“我听,我听得都成废人了。”
自嘲式的一句“废人”,让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。小飞不是真正意义上的混混和不良少年,从他斯文的言语间便可窥探一二。和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同,他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩,会犹豫迷茫,会柔软脆弱。父辈是掌握钱权的新统治者,小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。小飞惧惮,因为社会规则由他们重新主宰和定义,因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。小飞迷茫,因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相,因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。没有成长到自食其力羽翼丰满,更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。孤独如他,开始耍酷高冷中二病,任性变扭还装逼,沉迷在自己与跑车的世界,百样挥霍人生,找寻生命温度。那个世界有速度有输赢有“侠气”,虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。飙车穿过三环冬夜大道的巨风,活跃的细胞和冲动的爱,都让小飞感受到存活的生气。
“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。”虚渺无用的孩子江湖,依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。他不是没有规矩,只是没有人能够理解,也没有人能有兴趣倾听。直到遇上了六爷,书里飘着的任侠尚义才落了实。像旷野的鸟找到了天空,一切都有了理想寄托。
变回黑发的小飞,和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。他们开始像两个平等的成年人在对话,不掂量钱权富贵,只讲江湖道义。“六爷,没碰上您之前,我以为这样的人都是书里写的,碰上您,我信了。”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕,逐渐应落于“六爷”这个实体。这才是关系暖化的根因。明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍,可偏偏小飞就要这么一拦。按六爷的方式“茬架”解决问题,用个人选择向规矩致敬。最后一决前的一句“对不起”,一个迟疑伸手后的有力掌击,一个扑克脸上逆着光的浅笑,让我仿佛看到了一个任性的少年,向老江湖递上了带着温度的“投名状”。原本以为要在迷雾中找不到出口,要停在原地看一切成空。可还好,这个冬天,你抖落风雪出现,准备和我来一场撕裂黑暗的对决。
几天后,那片冰蓝色的天地,格外空旷而苍凉。一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。六爷倒在了维护过去秩序的路上,用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。阅卷人是小飞为代表的一代年轻人,也是小飞背后站着的所有当权派。或许没有人能比小飞来得更为动容,一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。
自此,我想知道这天北京的风大不大。我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人,明亮的眼睛,掷地有声的步履。我想知道,风霜是不是披在他的肩上,大雪是不是压不弯他的脊梁,在极端的白茫茫一片里,他会不会目盲,是不是看得清脚下的路。他会变好的吧?一如曾经闪现的纯粹少年,倔头倔脑,柔情万丈,带着犹如千军万马的少年心性,披风斩棘,挑眉争朝夕。
小飞和六爷的矛盾,也是我起初和《老炮儿》的矛盾。我的“抵触情绪”,便是两代人明面上的不服气。所以我是这么喜欢黑头发的小飞,想把最好的祝福赠予他,赠予和他一样年轻的我们。电影最后所有都归于平静与明亮,也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界,用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。
没有什么不可言和,你且看小飞和六爷。
历史走到今天,在许多父辈眼里,先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远,我们活得匆忙纷乱,急躁不堪。传统、礼仪、文化断了,公序良俗不复如前。但过去现在以后怎样才算更好,一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量,一千个人眼里有一千个世界,每个时代又有每个时代的行为方式。可能最终会化为无能为力的释怀,或被忽略的惊喜之外。面对这所有人共同的懵懂未知,两代人都需要更多的耐心和理解。
时代更新换代的速度,无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性,可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。这种激情的不服老,年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的,岁月沉淀下的道理,历久弥香,就像被辰光泡过的纵木,若看着实用,就学起来,拿回去做点什么,若经不起折腾,那留着当个摆件当个装饰也好。偶尔用来文艺地怀个旧,也算多了份情怀。
正如冯小刚导演在记者采访时,借用狄更斯的话所说:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”每个时代都有它的病灶,这个时代也不例外。物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症,是压在年轻人身上的重担。他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定,以及对未来充满膨胀和幻想的时候,也就是对时代迷思的时候。他们热情,他们青涩,但也懵懂忐忑。给他们多一些时间,多一些表达想法和犯错误的机会。父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书,但却不是那份时代的考卷。批判可以有,但也请听听他们对新时代的声音。他们总要跌跌撞撞地成长,世界终还是得由他们自己来。
赤诚的火焰不会灭,只要我们彼此将火把温柔交接。
愿薪火永相传,生生久不息。
愿你我有明珠一颗,一朝尘尽光生,照破山河万朵。
2015年11月14日 于台北
3 ) 失败直男癌的意淫
因为有兑换券,电影院在放的电影又都不想看,所以就看了这个,2D不用加钱嘛。通篇无法入戏,看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉,嗯,就是那种,你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。
从城管那出戏开始,心里就一直有一个小人在说,这人是神经病啊。城管打人虽然不对,(其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的),那么赔礼道歉赔偿损失就好啦,以暴制暴难道就是所谓的情怀?去别人家,主人还没请进呢,二话不说闷头就往里闯,还骂人打人,这个叫私闯民宅,竟然还说别人不讲礼貌,这个也叫情怀?去找朋友借钱,那些一看就知道没钱的,他都能张的了口,结果终于去了个有钱的朋友家了,人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有,在那里装,主动给钱还生气,好像是小情侣在斗气猜心思,这个也叫情怀?别人旁观跳楼,发表一下自己的观点,就劈头盖脸把人家骂一顿,这个也叫情怀?要说是江湖义气,为什么答应了别人不报警又去中纪委举报,还耍小聪明说这个不算报警,正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接,要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了,约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。说到赔偿也真是有趣,一开始能赔的起,也不提约架,能忍得很(记得耳光是那时候被扇的吧),后来发现损失扩大了,赔不起了,就开始装老江湖了,要约架了,呵呵。还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型,我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。
表达江湖情怀,个人英雄主义,这些都没有问题,但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影,得有基本的社会责任感,公然宣扬以暴制暴,丑化政府执法人员,把进看守所当成光荣,这些都不是表达情怀的必须,不过是讨好观众的戏码罢了。没错,这其实是一部很讨巧的电影,打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气,这些都迎合了很多观众的喜好;一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴,这满足了直男癌们的幻想;那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审,乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢,这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入(正能量需要弘扬,但是这样生硬的说教,只会让人反感)。
打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍,放在古装情景里,因为与现实的距离太远,自然就弱化了,但是用这样写实的情境来描绘,真的是一种很不负责任的社会引导。港式警匪片里的警察也常常很没用,总是迟来一步,但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的,这是底线。
电影本身也可以打2星的,但是这种电影大行其道实在看不惯。
4 ) 六爷倒下前的7个惊心细节
这是《老炮儿》的影评
这篇影评包含些许剧透
同时是一篇健康教育文
信守道义、一身傲骨的六爷死了,以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上,然而背后一个不那么热血的事实却是,他是以不到60岁的年纪死于心血管意外,而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。
常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。
说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。对于这个年纪的患者,我们一般建议进行足够的中等强度锻炼,每天至少消耗200kcal(相当于中速步行1小时)。六爷不但平时喜欢在胡同转悠,更是有在什刹海冰面滑冰的习惯,要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰,那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。
更能说明问题的是在影片的结尾,六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发,需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。要知道,这可是十几公里啊,北京的冬季天亮得晚(今天的升旗时间是7点35分),再考虑红绿灯多等因素,六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时,难怪能跟得上逃跑的鸵鸟(鸵鸟最高速度可达到65公里每小时)。
不过话说回来,影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩,雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。
除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心:
1.不遵医嘱
北医三院多难进啊,六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。像这种急性心肌梗死患者,光饮食上的要求就有一大堆。1~3天一般应该低脂流质饮食,根据病情还需控制摄入的液体量,经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal,随着病情好转改为低脂半流食,热量可增加至1000kcal-1500kcal,更禁止任何过度刺激的食物。每天5-6餐,吃一些容易消化的食物。患者恢复活动后可逐渐增加食物,不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。
2.过度吸烟
影片中六爷有数不清的吸烟镜头。吸烟会加重动脉粥样硬化,斑块进而阻塞血管,诱发全身循环问题。顺便提一下,这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍,有研究显示每天吸烟超过20支,勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。
3.过量饮酒
不可否认的是,六爷是个爱喝酒的人。一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒,但是男性每日酒精量不应超过25克,也就是大约一两白酒,250ml葡萄酒、750毫升啤酒,女性应当减半。六爷那一盅又一盅,早已过量,难怪会出现酒精中毒。
4.北京糕点
六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。作为北京人,我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意,这个月还买过十几斤…… 然而说实话,京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型,美味的口感是来自其中令人心惊的糖,无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面,对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的,它们不但会迅速升高血糖,更是容易升高血甘油三酯水平。
5.早餐吃油条
影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关,大伙儿吃的早餐以油条为主。众所周知,油炸油煎食物应少吃,油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质,所用油品更是难以保证,倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。
6.涮羊肉
闷三儿从拘留所出来,大家畅快地吃着涮羊肉,我不禁开始盘算那一盘肉有多少,是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题,肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量,可选禽肉,增加鱼类。
7.重油盐的夜宵
六爷一个人在小饭馆里喝闷酒,从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。本来一个心脏病患者就应当早点休息,避免进食过饱和浓茶。除非应用大量利尿剂,否则必须限制钠的摄入。普通人每日盐都不应超过6克,还应该多吃各种新鲜蔬菜,而不是什么腌黄瓜条。有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。
六爷的死,不是死在道义上,反倒是因为那些他并不在意的生活习惯;六爷悲剧的一面在于,不仅是他对旧时代的不舍,更是没有迎接新时代的准备。倒在冰面上的六爷,为老炮儿的时代写下一个感叹号,宣告了这余晖般灿烂的终结,就我个人而言,也希望这是一个警醒,希望多年后的我们,不是以这样的方式为自己画上句号。
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作者:营养师顾中一 (微博微信账号名)
北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事
毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业
清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生
著有 《顾中一说:我们到底应该怎么吃》
5 ) 《老炮儿》:一片赞誉中的平庸本质
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致,整部影片处理得的确像是一部电影,尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影,居然随便就是几个亿几个亿的票房,这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说,《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课:我们为什么从三年级才开始写作文,就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子,在纸上随便涂鸦几下,得到一群达官贵人的起哄,就真的觉得自己是块料儿了。
回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸,是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功,场景、台词铺垫比较够味外,就真的乏善可陈了。
首先,说一下冯小刚的六爷。毫无疑问,这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节,渲染出一个惩恶扬善的侠客形象,这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分,则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波,以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞,在这些人眼里,除了与他最亲近的儿子外,其他人都像神一样敬着端着他,这和前面刻意的行侠仗义一样,都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的,这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感,不但六爷不真实,这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶(看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范,包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点,就可看出在塑造上的黔驴技穷,刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象)。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时,恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干,以及他面对生理(心脏病)和心理(修理厂面对人多势众的谭小飞一伙)危机时那种满不在乎的劲儿,在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断,六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混,比一般的无赖讲些规矩,但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧,由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的,只是有限度地get到了人物深层内核点。
其次,讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和(我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏,包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份),我觉得影片远远不够;说是古惑仔重拾往日雄风,热血感又迟迟找不到激发点,这在剧本结构上是硬伤;包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报,用谭小飞的话说就是“导演,你是猴子请来逗逼的吗”?总之,影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了,但是太轻。因此,那些迫不及待地打五星的观众,可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了,要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代,找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱,观众的整体预期已经被严重拉低的时候,《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了!就我个人而言,有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接,曾经都牛叉轰轰过,后来都没落,导演在暗中提醒我们,这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿,都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。
如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话,《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上,我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多!《师父》的主题是赤裸裸的解构,道义和规矩在权力和利益面前屁都不是,所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢,在这个标签式营销的时代,发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众,一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了(我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》)。像我开头讲的,不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺,但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后,没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价,是因为我知道,不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片,都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。
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以下内容为二刷新增:
首先谢谢大家阅读影评,这篇影评是无聊没事做时草草写成的,不免有些急躁,很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评,加上有些评论对我的质疑,玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了,于是昨天晚上决定二刷。再次看电影,我尽量做到客观,抛却一刷的前见(虽然很难),另外,我一般评论一部电影,侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是:平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。
1.《老炮儿》剧情太温吞,前后关联度疏松不紧凑。前一个小时,冯小刚简直化身民生类新闻记者,胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱,单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历:有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的,还有的一个混得好的但不够仗义的,总之,这些情节硬生生充斥了一个小时!我承认这极易引起市民阶层的共鸣,但它们对于推动情节的作用呢?说得难听些,随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段,对故事的架构并没有任何影响,我现在想想都替编剧捏一把汗(比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景,我以为那个小偷出场多重要呢,结果就是被冯小刚骂一顿;再比如冯小刚筹钱的经过,真没必要这么把苦情戏码重复上演)。如果找共鸣的话,随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。
2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分,如果仔细分析的话,会得出一个很明显的结论:雷。冯小刚筹到10万块钱,和闷三儿抵达修车场,灯罩儿已经在修理那辆被划的车了(包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来,真心觉得谭小飞该请个保安了,花不了几个钱儿),当我担心这可怎么收场时,灯罩儿一句按照我们北京的规矩来,谭小飞他们居然答应了(好吧,就当小飞图新鲜好玩,过过武侠瘾);当我满心期待一场大厮杀迎面而来时,霞姨接到一个电话(不开玩笑,我真以为她找了个有本事的相好),没想到是我们心心念念的晓波被送回来了,还买一送一(十万块钱拿回来了,而且最最重要的是姑娘还附送几封信,看清了,是几封,不是一封,后面谭小飞家长打电话说了,其中一封要求送回来,这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信,当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张,算是理由吧),而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了(你儿子可是被偷偷送回来的呀,谭小飞他们难道会瞬间失忆?);当我为这两位粗心大意的父子俩操心时,果然谭小飞一伙找上门了,虽然觉得找来也是理所应当,但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子,还是气得我牙痒痒,当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利,担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时,冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄,冯小刚做梦也想不到,被霞姨随手丢掉的一个纸团,彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子,你他妈又有把柄在我手里,我不牛叉谁牛叉;然后就是冯小刚到谭小飞处,居高临下地上一堂名正言顺的政治课,当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry,人与人之间还是有温情的,最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候,不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了(这个傻孩子,这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾,他老爹莫非也爱读武侠小说,由着他胡闹,如果这点城府的话,怎么做到南方某省一把手的呢?估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚,当你们说按照你们规矩来的时候,我答应了,当我要求按照规矩再来一次的时候,你也和我握手答应了,但你却骗了我,武侠小说都是骗人的骗人的)。
PS:最开始点映前,吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分,第二天就飙升到8.3,我隐隐觉得不安,再后来像崩盘前的中国股市一样:8.7,我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈,现在已经降到8.5了,我决定尽些自己的绵薄之力,改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商,而给出名不副实的高分,嘲笑的是我们大众的审美。
6 ) 年轻人,可能没你以为的那样希望被讨好
去看了电影《老炮儿》回来,闲聊几句。按五星评的话,电影整体我给打四星,10分制的话就是8.5分,整个电影故事饱满流畅,节奏张弛有致,不过有个问题就是部分地方煽情有些过,但好在导演都及时的控制住了,还有就是电影的整体价值观不是我的菜。所以我没有像很多人感觉的那么燃,但这些都不影响我认为它是一部完成度很高的成熟作品。再加上电影中走马灯出场的龙套演员都是实力派,冯小刚,张涵予,许晴演技非常好,就连年轻一辈的李易峰和吴亦凡表现也可圈可点,所以瑕不掩瑜,总体来说电影我还是推荐可以看一看的。
除了以上的泛泛之谈以外,可说的其实挺多,不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。在观看这部电影的过程中,我一直在想,这是一部中国电影的《老无所依》,不完全像,但故事的内核,其实有相似之处。五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人,如今他们一个个的都老了,面对着这个飞速变幻着的世界,六爷感到了困惑,不适,失落……但他始终努力的维护着自己的尊严,直到儿子惹祸出事,他和一群年轻人遭遇,他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界,发生了正面的冲突,故事由此展开。在这一点上,管虎做到的非常重要的一点是,也是我最喜欢的一点是,他把两个世界放在了平等的位置上。我认为能做到这两碗水端平,也是最显示出导演功力的,必须心中真能做到不怀偏见,心无定见才可以做到。
我想我之所以对这一点如此有感觉,还是因为不喜欢时下媒体也好,文艺影视也好,因为想赚年轻人的钱,就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。财经杂志天天在吹捧80后90后创业,中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片,假装很熟悉年轻人的世界,一群中年演员在银幕上装嫩,扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。可是另一方面呢,这样的谄媚和巴结,年轻人真的领情吗?蒋方舟有一篇文章,题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》,特别说明问题,人家年轻人心里也是明镜儿似的,你拼命巴结年轻人,只会让人家更瞧不起你。
人要如何有尊严的老掉?如果有一天你老了,你没有成为首富,没当上大官,没有秘书司机,不是大学教授,你只是一个普普通通的开小卖部的老头,你要如何有尊严的面对这个世界,要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前?如何做到不卑不亢,赢得尊重?如何回忆曾经叱咤风云的岁月,不被伤感吞没,变成一个怨天尤人的老人?如何不被岁月吸干你的骨气,变成一个怂货?我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。在电影的最后,吴亦凡看着六爷的表情,我想这是导演想传递给大家,他心中的答案。到目前为止,我看到很多年轻人表示很喜欢这部,电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。我觉得这恰恰说明,年轻人,并不像很多人以为的那样,需要去谄媚,巴结,哄着他们,去拍什么东西投其所好,他们没有那么狭隘。不需要你把他们当孩子一样哄着,也不需要你去巴结他们,更不希望看到你贱嗖嗖的老样子,他们更希望看到他们面前的长辈,是有骨气,令人尊重的长辈。
最后想说一句跑题儿作为结束。在电影的最后,老炮儿六爷独自奔跑向前的时候,我觉得冯小刚也好,王朔也好,当年茬架时,应该都不是这种狠角色。但我想,他们年少时一定曾经幻想过这样的场面,从这个角度来说,这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。
7 ) 塞了煤灰的炮仗
无论本色出演的成分有多大,冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美,不管是举手投足的尿性,还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子(zei)”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看,如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强,那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。
六爷这个形象,讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点,而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿,又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提,难得就难得在人物真实的矛盾性上:你觉得他挺明白的吧,去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情;在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上,体现着强烈的父权意识,但作为年轻时打茬架的混混,又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序,却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入,六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化,一方面是人物自身复杂性的体现,变化的本身也有一番苍凉的况味;同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义,与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定,摆明了就是一个老无所依的主题,背景又是在文化政治中心的帝都,也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时,戏剧张力充足加上细节用心,就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴,真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。
如果那场茬架按照最初的设想打下去,潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间,如果真的来一场广场舞式的冰上群架,不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄,那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水,水多加面“的给自己下套的境地,随着小飞家庭背景的清晰,剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力,银行对账单作为”天降神兵“式的道具,一旦出现,剧情就怎么写也逃不出”雷“了,广电总局就算忍得了那么多脏话,也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外,那封寄给中纪委的信,再怎么用贫嘴消解,也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里,就已经算得上破罐子破摔了,各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上:那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思,而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊,搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end,哪可能搞那么多小混混在京城制造响动,这智商一准儿混不到老虎,苍蝇时就被打了。
人物方面也一样,好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力,小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意,但勉强还算用心,那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜,最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了,由于互动太多,还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮,由于被消耗殆尽的六爷形象,那些个充满仪式感的出征镜头,”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃,以及冗长的冰上行走,都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实,在这样令人费解的气氛之下,人物动机变得难以理解,冯小刚再卖力地演,也还是显得刻意和雷,情感高潮居然显得空洞乏味,真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的,涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉;又或者选了最好的肚仁,结果炒的火候一塌糊涂;总之浪费了好材料,着实可惜。
六爷有句话,说自己是塞了煤的炮仗,怎么都响不了。在我看来,这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱,又生生地把片子往贺岁片方向掰扯,主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线,火树银花的张力十足,结果烧到后面才发现,炮仗里边塞满了煤灰,那就怎么也响不了了,化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下,跟剧情根本没有有机联系,原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧,忒不仗义。
8 ) 你敢砍谁呀?
很多朋友看了《老炮儿》都感慨:马小军老了,就变成了张学军(所谓的六爷)。
但仔细一想,不是那么回事儿。首先马小军和张学军年龄不同。《阳光灿烂的日子》发生在文革前期,马小军那时十五岁上下,大约生在1955年。《老炮儿》发生在现在,张学军说他不喜欢“年过半百的老人”这种说法,可见他才五十来岁,大约生在1965年前后。这俩人差着十岁。
更大的差别在于,马小军和张学军出身不同。马小军是大院出身,张学军是胡同出身。几十年前一起打架是他们最后的交集。几十年后张学军走出胡同,还以为能和马小军掰腕子呢,结果连马小军的毛都摸不着。马小军们的儿子们,——小飞和他那帮朋友,——上来就给他一个下马威。
其实照理说,张学军应该连马小军们的儿子都摸不着的。但电影总得给张学军设置一位对头,这个角色就被硬插到小飞身上:他一开始侮辱张学军,到后来服了张学军,最后甚至和张学军有了几分惺惺相惜。他表面上看是和张学军做对,其实是张学军最得力的捧哏。张学军逗得不到位的地方,得靠小飞卖力捧,这老炮儿的包袱才抖得响。
张学军真正的对头不是任何一个具体的人,而是中国共产党以依法治国为纲领领导下的社会主义法治中国。闷三儿拘留了好几天,出来还嘴硬:“里面舒服着呢!”真舒服别让张学军借钱捞你出来呀?张学军口口声声自己年轻时打架闹事如何英勇,真英勇95年别扔下老婆孩子出去躲事儿呀?整部电影里,每当“老炮儿”们有了想打的冲动,马上就会冒出一个念头摁住自己:“那帮生瓜蛋子没轻没重。”到最后真约了架,私下商量时也只是说“到时候去盘盘道……”合着根本没打算打呀。
说到底,还是怕嘛。
怕就对了,说明心里不傻。
张学军当然不傻了,他嘴上全是规矩,心里全是小算盘。同样是欠小飞的钱,欠十万人民币的时候,他算盘一打:还得起,于是“三天内还钱”符合他的规矩。三天后欠的钱从十万人民币变成了半辆法拉利,他算盘一打:还不起了,于是摇身一变,“打架赢了就不用还钱”符合他的规矩。
请问张学军:到底哪个才是你的规矩?能有个准吗?你那规矩能不这么鸡贼吗?
那姑娘偷偷放了张晓波,还回了十万块钱。张学军勃然大怒:这钱不是还回来的,是偷回来的!
嘴上这么一说,说完就算了。他半点把钱还回去的意思都没有。嘻嘻。
也就是小飞太年轻(或者说导演安排捧哏太刻意),被张学军一唬,激发了少年人逞勇斗狠的意气,居然答应了约架。否则凭什么和你约架呀?咬死了让张学军赔半辆法拉利,张学军能咋?
是不是只能乖乖去报警了。(放心吧,以张学军的鸡贼他一定会把报警纳入到他的规矩范畴内的。)
据说在SM关系里,表面上看S是主导,但其实主动权完全在M手里。因为如果M不愿再扮演受虐角色,那么S也就没办法施虐了。张学军和小飞的关系也是一样:张学军那套有理有面儿有规矩貌似唬人,但如果小飞不尿他,就一文不值。他费尽心机,终于让小飞答应按他的规矩玩儿,他是怎么做到的呢?
才不是什么“老炮儿”的人格魅力,而是导演安排的一张对账单。
你把对账单拿在手里,让小飞吃屎他都会吃的。这能说明“老炮儿”牛逼吗?
对账单在手,张学军做梦都想不到自己窝囊了几十年之后还能玩这么一票大的。给个许晴都硬不起来的他,此刻突然整个人都充血了。五十多岁的人了,还得靠打架找存在感,他对此不以为耻反以为荣。往日的荣光又浮现在他脑海里:我真的砍过人吗?一定是砍过的对吧?十人斩?百人斩?千人斩?不对不对,一定是万人斩。他剃光头,披上大氅,抽出雪亮的军刀,嗷儿嗷儿的冲上了冰面。
笔者不由想到了自己某次打架的情景:当时我正与一位老兄捉对厮杀。他的朋友在旁边大声叱责我,拿起一把刀作势要来砍。
可他那鸟样子一看就知道根本不敢动手。我又好气又好笑,只是没空理会他。于是我故意转过身,把整个后背露给他:你敢砍吗?
直到我把和我单挑的老兄打翻在地,我的后背也没遭受任何攻击。
如今看到张学军在冰面上挥刀狂奔,我不禁又感到一阵好笑:你敢砍谁呀?
那一大段镜头长得令人发指,一会儿是张学军扭曲的面部特写,一会儿是雪亮的军刀特写;他一会儿捂着心蹲地上,一会儿拄着刀站起来;那把军刀一会儿在天上挥,一会儿在冰上拖……就看他一个人演了。
小飞和他的朋友们真应该转过身去,把后背留给张学军。但他们是演员,他们不能这样做。可怜吴亦凡如此一个年轻漂亮的偶像,演艺生涯刚刚起步,演技就遭遇如此艰巨的考验,只能努力做出各种感动、震撼的表情。场面十分尴尬。
<图片2>
“导演!我们能做的戏都做完了!拖不下去了!到底砍谁你想好了吗?”
到最后管虎也没想好。一代老炮儿张学军挥刀做戏做了半天,最后谁也没敢砍,自己嗷儿的一声晕古七了。
好在这部电影总算没有一味为“老炮儿”们唱赞歌。尤其在电影的结尾:那个服务生小孩儿模仿老炮儿腔调,对问路的路人充大爷。而张晓波马上制止了他,转而客客气气给路人指了路。这明白无误的告诉我们:这个世界上已经没有“老炮儿”了,他们那套所谓的规矩也已经没有存在的价值了。
这样结尾挺好的,只是还不够简洁有力。这一点就不如《阳光灿烂的日子》了。所以还是借古伦木那斩钉截铁的两个字送给所有的老炮儿们吧:
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最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在,六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前,都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗,却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市,获得片刻自由,但这里终究不是它的归宿,也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话,演他儿子的把我这点期待都抹去了,预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞,把老北京的韵味表演出来了,里面吴亦凡的表现也很亮眼,让人过目难忘,现在还能想起最后留下的眼泪。
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟,遇到危险埋头逃避现实,如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量,导演将生活摆在我们面前,能读懂什么拿走什么是你的能力;冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖,李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是个好父亲。
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子,只看见冯小刚情深,李易峰口音台词出戏,内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷,吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮,让我改观。
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击,令本色的冯小刚,找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知,结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛,老泪纵横当然可以有,但多了点。
这角色也就冯小刚适合,但是我真的无法理解举报这个事,还有所谓的规矩,这边说着要茬架,转脸就给人举报了,这就是所谓的规矩?张涵予确实用演技撑起来这个角色,至于两个鲜肉,李易峰完全没有京片子,每次看我都出戏,吴亦凡演技有很大进步,但是台词方面还需要再努力
一个没有江湖的新时代,规矩道义被钱权碾压,老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放,冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
中国版【龙七和他的七个小伙伴】,收尾的时候很可惜,好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
“你丫孙子,快跑啊”配乐太赞,六爷有劲,牛逼,配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿,是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
整部电影看下来,结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好,影帝实至名归,但我个人最喜欢张涵予的表演,虽短但精,而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点,这次表现的确让我刮目相看,给了我意犹未尽的感觉,许晴是个会演戏的女人,有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘,整体就精彩很多。
三星半,虽然最后的处理总有点别扭,却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼,会让你忘记他的导演身份,以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠,这老炮也并非真正意义的混混了,而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄,或者古典流氓
剧情拖沓,台词刻意,用力过猛的社会现象桥段,给小姑娘钱,起哄跳楼,最后的举报反腐!涵予哥被剪坏了,还有吴亦凡的,这两位哭戏的部分有点突兀!父子情深,兄弟义气,江湖道义,导演想要的太多了,凌乱了观众!三星,一颗敬钢炮影帝,一颗给涵予哥一身腱子肉,一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵,两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候,说阿斗投降那段:付不起的阿斗。
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影!故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心,颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶,令人回味无穷。值得一提的是,我被李易峰惊喜到了,他好像与张晓波完全融合在了一起,细节都拿捏得不错。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境,到许晴的巨波,三环十二少,张一山宁浩轮番登场,消失的宣武区,奔跑的鸵鸟,颐和园冰面决战…惊喜连连,热泪盈眶!京腔京调的冯小刚浑身都是戏,管虎导演神发挥,2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”,血气刚阳又浪漫又理想!
1.张涵予演的最好2.最后是高潮,冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料,最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐!1.tfboys乱入是什么鬼?2.故事太拖沓,有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔!