釜山行

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（文/雷米） 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年，终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。《釜山行》成为了今年韩国影院首部票房超千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，并刷新了多项票房纪录。

当我们谈韩影票房的时候，可能会经常听到“千万电影”这一名词。简单解释下，韩国的票房一般按照观影人次统计，人次超千万的电影即为“千万电影”。考虑到韩国人口总数为5062万（2015年基准），“千万电影”也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。

在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》，在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。而“亚洲丧尸片”的新类型，以及电影剧本中裹藏的社会批判信息，这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。

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♦️从动画到真人，“2万”到“千万”

或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在今年戛纳之前。因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。和上次提到的罗泓轸导演类似，延相昊导演是美术专业出身的。他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。这也是第一部入围的韩国本土动画长片。《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。这两部长片动画都是恐怖惊悚类，所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之中。

那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢？先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。其实比起《釜山行》，先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传。

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最初，导演在做动画短片《地狱》的时候，想着从其中还能衍生出什么故事来，就想到了丧尸。而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子，本来打算做短片，后来变成长片了。在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。导演觉得，同样的电影做两遍不太好吧，就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样，《釜山行》诞生了。

至于剧本，延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的，主要是为了和《首尔站》保持关联性。而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。

之前曾有许多人建议导演拍真人化电影，但他始终坚持做动画，因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本，所以一直在等。而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作，并且《釜山行》先于《首尔站》上映，对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。确实还蛮聪明。

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♦️《釜山行》凭什么在韩国这么火？

起初是没想去影院看《釜山行》的，主要因为看不了惊悚恐怖类。但韩国朋友坚持要我陪他去二刷，于是我问，为何非它不可呢？朋友的理由加上个人的观影感受，可以总结出四点。

一、“15禁”丧尸片，但并不算可怕。

看了剧照和预告片之后，因为配乐声效和化装过于给力，很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉，但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样，都是“15禁”，也就是说连高中生都可以去看的电影。所以朋友反问道，《哭声》比这个要可怕两百倍，你连《哭声》都看了，怎么就不能看《釜山行》呢？

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别忘了，当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。看完后确实觉得，比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的，但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验，在大部分时间里都让人感到无比压抑；而《釜山行》则是无所畏惧，上演酣畅淋漓的过关斩将，又带来引人思考的灾难后感。

因此，对于那些因为“惊悚”而踌躇的人，以及处于15以上19以下的韩国青少年们，同档期的电影中，比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》，《国家代表2》来，毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。而我也有理由相信，像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。

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二、全新类型的“亚洲丧尸片”。

毋需解释，“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。丧尸片本身便已足够有话题性，延相昊导演说，在京畿道拍摄的时候就有好多围观群众，大家说“哇好像是僵尸片哦”，由此他才发觉，原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。然而令人遗憾的是，先不说亚洲，在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来，而如今竟然在一位动画导演手中实现了。

所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型，不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦，还有种“前无古人”，短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。对于丧尸片的一大票拥趸，《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。

另外，《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。且不只是体力博弈，还需要斗智斗勇。这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力，连孔刘接受采访的时候都说，觉得马东锡特别能打。

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看《釜山行》之前，对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。《釜山行》出来后他的人气又增加了不少，“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。虽然私下喜欢孔刘更多一点。但在这部电影中，感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感，至于两人能否撑到最后，就不在此剧透了。

真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车，为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安，马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战，从9号向13号车厢移动的过程。可以说在大田站合力与丧尸对抗，成功再次搭上列车后，孔刘和马叔才摒弃偏见，站在了统一战线上。

马叔把手臂拿胶布缠好，摩拳擦掌准备与丧尸大战。饰演棒球队员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒，没有怯场。孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力，根据丧尸们仅听力发达，暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的，要是和《首尔站》里的一样的话，恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。

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三、社会批判意义。

《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片，在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况，如何求生存，电影对此有着非常现实性的描述，批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。

从首尔出发的时候就已经不对劲了。然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时，列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳，公然谎报“各位国民安全哈密达！”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象，韩国多个城市都已告急。而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田，无辜的乘客们下车，却发现完全是另一番景象，只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。

比起通过影像展现出的政府，列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。

如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问，以及现实中血肉厮斗中，终于化为了人性之爱的话，那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段，甚至不惜加害于人的权力所持者。他在社会上拥有特权，在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客，可以扭转乾坤。




四、高完成度以及动画导演的执导特色。

《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。尽管在戛纳，比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》，《釜山行》的曝光度并不算高，但是作为延相昊的首部真人商业片，《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。

在原剧本中，孔刘的孩子的设定是儿子，导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。他看过金秀安的作品后，坚持要请她来演，甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿，搞得制作团队的人直冒冷汗。所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上，比起《哭声》中的金焕熙，挑战度虽然没那么高，但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。

在美术方面，《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。动作方面，开拍前六个月起，丧尸演员们就开始接受特别训练了。《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作，因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。

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另外，延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。韩国朋友抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。

对片头最为记忆尤深。影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部特写开始，这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的，某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格，很有意思。起始是一位中年男司机通过消毒站，对工作人员发牢骚。然后在继续开车的路上，撞死了一只鹿。司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。

紧接着，银幕上出现了“釜山行”的片名。


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♦️为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”？

尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录，仅用19天就跻身“千万电影”行列，成为今年韩国的首部千万之作，但纵观韩国的“千万电影”list不难发现，《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的，可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。

首先，《釜山行》中并无英雄。

在既有的“千万电影”中，总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣，《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀，《老手》中的刑警道哲等，都属此类。但是《釜山行》中的这些人，比起英雄来，更接近于一般人。

孔刘的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变。马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。这与典型的“千万电影”有着分明的差异。



其次，无爱国营销，反批判韩国政府。

所谓爱国营销，其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。这个在中国能否行得通暂且不说，至少韩国人愿意去为爱国题材买单。尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招，但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。

“千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片，讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。电影受到了政界的普遍支持，连总统朴槿惠都去看了，作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢；而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻，将韩国近代史展现在了大银幕上。黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证，差点失利的他和朋友突然唱起了国歌，于是就鬼使神差地给了pass。再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。

而这部《釜山行》呢，从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。政府反而成为了被批判和讽刺的对象。《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。当然，“亚洲丧尸片”这个title也是吸引人走进影院的一大要因。

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最后一点，《釜山行》的大规模破格试映活动，这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。

一般来说，韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会，有的电影也会举行一到两次的售票试映会。总的来说，通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次，在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。

《釜山行》定于7月20日上映，在12日举办了媒体发行试映会，紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。而结果就是，在电影正式上映前，便累计了56万人次的票房，确实是史无前例。但是对《釜山行》来说，累计却不仅仅是票房，更重要的是口碑。

原定于7月第三周上映的电影，有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争，没想到发行公司搞了这么大规模的试映会，抢走了票房和热度，使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传，第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。比起同样在第四周上映的竞争作品，《釜山行》也已经抢占了先机。

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延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影，他会继续做动画呢，还是乘胜追击继续做类型片？其实他的下一部电影已经定了，真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力（念力）的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事，将仍旧合作为《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。

《釜山行》的所谓前传，平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。《釜山行》中的丧尸比较蠢，只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象，而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。看完《釜山行》的各位，如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的，沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的，开车前一天在首尔究竟发生了什么，那么也可以考虑看看这部《首尔站》。

（PS：感谢所有能看到最后的人……我知道我写太长了orz……）

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PS：严禁未授权转载。

对这个电影觊觎很久了，终于昨天完成心愿，作为在韩的小伙伴我这么晚才看我也是爱的不够彻底。可能会深度剧透，有介意的小伙伴还是就此关闭吧。
        切入主题，电影看多了，套路又有几个猜不到的，可是这个套路偏偏是自己心里最想要的。韩国向来都是敢揭示人性的。几乎那种黑暗面都可以在韩国电影里看到。可能是在天朝看多了光明，偶尔想要适度休息。
        首先因为很喜欢个别演员，所以一直期待着上映。可能因为先前的《熔炉》，所以对这个男主就是喜欢到停不下来。花痴，跑题了……这个电影看起来很熟悉是因为觉得融进了太多其他电影的元素或者情节吧。一开始匆匆交代就简单粗暴的进入厮杀模式。选的主演们也都涵盖了各个年龄层，就是一个小型的社会代表。善良勇敢的人总是很多，坏人则是会更多。（有一种祸害遗千年的感觉）电影虽是恐怖片，但人性的问题流露更多。
        下面，就是情节交代了。
        一辆封闭的车，一个封闭的环境，给了主角们一个可以暂时生存下去的理由。男主和女儿，准爸爸和准妈妈，高中生情侣，流浪人，高龄姐妹花，还有反派常务。一个奇怪的女人引发了一场灾难，大家开始快速变异没办法阻挡，引发混乱，争相寻找生路。男主差点害死即将有孩子的小夫妻，不过毕竟是正面角色所以良心发现开了门，就此主角都凑齐了。
       大家都很恐慌，也各自想着活下去的办法，车在大田站停了，安静的异常就知道这只是高潮的开端，男主为了女儿活下去想自私的带她走，小女孩埋怨男主。但是大田已经被感染了，关键时刻，准爸爸还是救了他，总是会有为了别人拼命抵抗的好人，但是人性是自私的，反派大叔怂恿开车，没有上车的人们差点就死在大田站。人性流露，谁都希望活下去，可是强烈到用别人的命去换，也逃不过命运。
        庆幸的是大家都还活了下来。（主角光环-_-#）虽然活下来了，但是已经被冲散。就此分成三派，自私派，解救派和被解救派。九号车厢内的男主，准爸爸，高中男生，还有那个流浪人为了解救被困在十三号车厢卫生间的亲属，必须穿越中间有被感染人群的车厢。因为这里的丧尸很低级，在穿越过程中，黑暗时且无声状况下，就不会主动攻击。利用路上的隧道手机和强健的身体，成功解救了被困的亲人，不得不提的是，其中有一节车厢全部是高中男生的队友亦或是朋友，虽然已经被感染，但还是下不了手去攻击。就在千钧一发时，车厢变黑了。最终还是让这个男生完完整整是个好人。总是这样，救了别人也是救自己。
        解救派和被解救派终于汇合了，并且度过了一点安静的时光。历经考验吧，到达了十五号车厢，但是，却被常务为首的自私派排斥，去到了别的车厢。其中一点，因为常务和其他人的排斥，本来可以活下来的两个人死掉了。姐妹花的妹妹眼睁睁看着姐姐被感染却无能为力，所以，就此除了主演们就全部“死了”。
       车被逼停了，必须要重新选择逃生的路，常务依旧自私，为了活，害死了仅剩的四个人后逃离。高中生情侣依旧死在他手里。看到那个小男生绝望的抱着女朋友。不辜负这个女孩子在被排外的生死危险情况下选择这个男生的心。这是真爱。流浪人为了男主的女儿和已经死掉丈夫的准妈妈，选择面对，选择保护。
       坏人终是被感染，但是却也是个内心强大的坏人，自我意识很强大，想要活下去的意识很强大。男主不幸被咬到，知道自己很快会失去理智，所以最快时间内告诉女儿和准妈妈怎么操作系统。然后关了门，站在车尾。最终我也还是哭了，就在男主变异后脑海里浮现着初次抱着女儿的画面，画面很柔，光线也很柔。
       停在了釜山，女儿，准妈妈相依走向封锁线。走进隧道，前面没有光明，后面也没有光明。
       我不会写影评，也是第一次写这么长的影评，所以不知道怎么才是好文章，只是知道很喜欢这个电影，所以情节，细节都会很深刻，想要拿出来分享而已。电影的手法，电影的成像，电影的技术，我不懂没有专业学习我也就不能去评价。电影确实都是一样的套路，但是我偏偏喜欢这个调调。希望真的喜欢又期待这个电影的同学们一定要去看看。

在同事大力推荐下看了此片。略过那些碎渣子，总体构思还是很棒的，男主角有性格成长，从冷酷到热心，从躲避到担当，最后悲情离开，微笑坠落，令人唏嘘。

但是电影仍然有很多让人不能忍受的硬伤，不吐不快。

第一，逻辑不通。发生丧尸危机之后，并且在初步接触丧尸隔着玻璃门贴上报纸即难以继续攻击的特点后，理论上只要在一个车厢里，封锁两头即可保命。然而此后的剧情中的人物似乎对这个规律浑然不觉。不仅撤退时不关门，重新上车时第一时间也不是去关门，对这种保命的关键无动于衷。最为可笑的是，主角们非要同大部队汇合这个剧情实在让正常人无法理解，带着老人孕妇儿童穿越这么多丧尸，就为了去一个人多点车厢，这到底图什么？人多力量大？那个车厢特别坚固？实在不可理喻。

第二，智力低下。部分人物智力极端低下，行为无法理解。影片高潮之一，同大部队汇合那场戏，主角所在队伍总共4个男人，很长时间里，除了胖子在挡僵尸之外，其他三个大男人全在砸下一道门。究竟要多蠢才会做布置这样的人力配置。轻重缓急怎么分？僵尸那道门都没合上，十万火急，生死攸关，下一道门打不打得开是下一步的事。你家房子都着火了，你还会先考虑晚饭做什么菜吃？少年还把门砸破，我以为是要同归于尽了？幸亏有第二道门。还有很多评论都已经提到的坏蛋大部队要求男主他们到里屋去，自己为他们挡子弹，并且把自己置于两边可能是丧尸的绝境。这不是揭示人性的黑暗，这是赤裸裸是炫耀弱智啊！实在是太荒谬了。

第三，拖沓迟缓。胖子死的时候，孕妇一次次特写，一次次流泪，僵尸都快冲过来啊！胖子和男主都快把僵尸压在身下了，少年还举着棒子，在那儿纠结，不忍心砸自己的同学。让人看得真是着急啊！情绪有些时候点到即止，可以回味无穷，你用力过猛，反而逼人尴尬。单薄情节过分渲染，几乎是韩国片通病。看多了，类似段落几乎可以预判，甚至连长度都可以大概估算。比如胖子壮烈牺牲那段，阿婆顿悟开门那段，好吧，我知道你要煽情了，煽吧，赶紧拖到下一段，哦，又要煽情了，煽吧。再拉一段……

第四，细节粗糙。最后一段，众僵尸追男主上火车那段。小孩先上，孕妇再上，男主最后，这个安排很好，可是上去之后。他们三个人居然在很长时间里就那么傻站着，丝毫没有向后退却的意思，仿佛是一家三口在观赏什么野生动物一样，就差蹲下来摸摸丧尸的头，逗他们玩了。三人站位也有问题。男主居然还站在孕妇之后，在这种危机情势下应该是男主马上把女人和孩子推到后面，用自己身体护住吧！这些都是人之常情，导演在这些细节上完全空白。让人看得特别别扭。

最后说句题外话，那个小女孩实在不讨喜。一开始还以为是男孩，看到看“他“穿着裙子才知道原来是”她“。这个女孩大部分时间里面无表情，挂着一副欠债脸，开口就说圣母话，分分钟教别人怎么做人。真是恶心死了。

影片基本没什么思想深度，坏人坏到底，好人也好到底，除了男主性格转变这个亮点外，其他都平庸得要死。怯懦甚至自私都是人之本性，在危急关头考虑自己不是什么可耻的事。换了任何人投入到当时的场景，恐怕也做不出太多高尚的行为。人只有承认自己的怯弱才能真正成长。不知道危险而前进是鲁莽，知道危险而前进是勇敢。这部片子只是一边倒地鄙视那些自私自利者，而缺少对人性更深层次的反思和挖掘。最终的主题只是告诉我们要做好人。真的是太low了。



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 补充吐槽：大家都提到了开挂的孕妇，的确太夸张，健步如飞之类的就算了，最不可思议的是孕妇挺着七八个月大的肚子居然也爬上行李架，在如此狭窄的行李架上压着自己的腹中的胎儿往前匍匐，就是抱个大皮球爬也难啊，导演你自己上去爬爬看，韩国果然和印度一样“不可思议”。

说这片儿逻辑短板，一堆人过来说丧尸片不要强求逻辑。
说这片儿剧情硬伤，一堆人过来说要看对人性的探讨多有内涵。
我现在别的都不提，就跟你讨论这片儿多没内涵，又有人过来说爆米花电影追求什么内涵。

做为一部丧尸电影，如此煽情拖沓，血浆大胸节奏要啥没啥，根本不能让我在视觉或氛围或剧情中爽到。
做为一部想显得有点层次的商业片，内容实在撑不起野心。

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我不是韩黑，曾经给过很多韩国犯罪电影四五星好评。

不怕套路，大众电影需要一定的套路式语言，但出发点应该是便于观众理解。
不怕肤浅，就怕肤浅还努力装作一副很深刻的样子。

前半段能达到三星水准，尤其三个人穿越车厢那段，桥段设置还不错。然而后半段彻底韩剧，靠亲情爱情赚点眼泪。
好多人给高分的理由是这部电影探讨了人性，嗯对，用一堆符号化烂梗把人性都堆你眼前就算探讨人性了。

脸谱化的西装坏蛋男，完全不动脑子的坏甚至做出损人不利己的行为。
程式化的主角设定，从一开始自私冷漠进化成圣父形象，参照同类人设本片男主转变过程的刻画太薄弱。
全程胎气加持的孕妇，从头到尾没有遇到什么道德困境，老公死了哭喊着被拉走反正也无能为力。
该跑时不跑不该跑乱跑的小女孩，用她来表现未经污染的人类纯真心灵。
还有那个最后炮灰的精神病患者，以为他有啥大戏呢，原来就是为了在关键时刻领盒饭。
人设就是这个水平了，人性能讨论到哪去。
也就给丧尸开门的老太太还算有点意思，但是那一长串关于“愚蠢自私人类”的念白还蛮好笑，不靠情节力证靠自言自语解释行为合理性好幼稚。

这些套路都能接受，但是真的受不了为探讨人性在一个紧张的丧尸电影里墨迹。
一群丧尸等着呢，然而小女孩眨巴着眼睛问爸爸，你为什么不告诉大家走这边，你这么自私难怪妈妈跟你离婚。
对，一句来自纯洁心灵的质问不但探讨了人性，还拖慢了节奏。
不一一列举了，心累。

没有太多血浆暴力，那样显得肤浅，我们可是探讨人性的高级商业片。
迷雾在我看来人性探讨的不错了，人家还血浆惊悚恐怖样样合格呢，7.8分，这片儿8.3真的没问题？
给韩国电影的评分标准就是中国大多数商业片呗，这么双标不合适吧

最后奉上我对这部电影的评价，肤浅空洞，毫无人性

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看了另外一个两星影评下面的评论，好几个骂人的傻逼。提前写明，谁敢跟我下面骂，就俩字，死妈！

我记得好久以前，在我上次回国以前吧，悉尼的电影行业某朋友跟我提过她的老板投了一个韩国僵尸片，我当时就觉得投这个干嘛啦韩国拍的僵尸片必须没什么好看的嘛，毕竟“僵尸片是欧美的类型片”这个印象已经根深蒂固了。
后来《釜山行》出来，被各种好评，我挺惊讶。前两天看了个微博Po的推荐终于忍不住，今天约了朋友去看掉了。看完以后到现在三个小时了，我还感觉闷闷的，一面觉得“真好看呀”一面为我们中国电影被韩国电影抛在后面的、越来越遥远的距离感到焦虑。
《釜山行》就是一个典型的僵尸片，和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路，有封闭空间，有感染有逃命，有对抗有小聪明，有煽情有生死，这里有的《行尸走肉》呀《僵尸肖恩》啊它们都有过。但是《釜山行》是真正意义上的属于亚洲的僵尸片，它充满了身为亚洲人会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗：亚洲社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。
看一个僵尸片到最后不止被圆满地吓了一圈，还感动得五体投地，哭得稀里哗啦。我好几次以为自己扛过了哭点，没想到最后还是败给了一段父女的对话。眼泪止也止不住。
这个片子在你以为充满希望的时候突然就绝望了，又在你终于绝望以后留了一点希望。
剧本是工工整整的好莱坞商业大片的模式，第几分钟出现几个事件几个转折几个主要角色几对人物关系----全部是教科书的模版，以最快速度发展故事，让每一分钟的情节都饱满生动（用饺子比喻的话就是塞满了肉馅），丝毫不用一点闲话家常来浪费镜头时间。
知道如何利用一个满是缺点的主角的成长与改变让观众代入角色（少年漫画的套路），知道怎么运用人气角色的命运来影响观众情绪，知道留一个情节上的“关键道具”（儿歌）并在正确的位置使用了三次……两个小时里十几个人物全部立住了，观众能清晰地分辨他们记住他们并对他们拥有不同的解读----就人设这一点，多成功啊。从好莱坞学到的，已经完全变成自己的了。

几年前上学的时候，我的澳洲电影老师专门开了一节课讲韩国电影的崛起与风格，讲朴赞郁讲《老男孩》，当年让我一个对“韩国电影”四个字充满鄙视的无知少女差点跪着出了教室。我那时候觉得中韩两国电影的差距至少有10年那么多吧。
如今，这些年过去，我隐约觉得中国电影多少也有了一丢丢进步，结果看完《釜山行》，人家他妈的又一下子甩开了我们十多年。

怎么追啊。继续追吧。心累累的，哎。