死神少女

“不要轻易动死亡的念头哦。你想变成石头吗？”
“请你帮助我！就算是变石头那又怎么样！”

老实说死神少女什么的，真是一个很挫的名字，我才不承认我是因为瞄到炎亚纶这个帅哥才去看的咧。台湾偶像剧大多充斥着神奇的身世背景和逻辑，偶尔看一看不仅打发时间还有益于我们被现实搞的很纠结的身心健康。
可是这个剧很好。真的很好。既天真又残忍，既确定又茫然。就仿佛透过这些人物，触到了曾经那个多刺的柔软的自己。


以下剧透慎入。

这部剧是一个个的单元小剧组成的，慢慢的一个一个发展开来，贯穿始终的是石雨的老师，死神少女渡和沈奇（炎亚纶）。在这里我得说一句对不起炎帅哥我忏悔看的时候我经常一错眼就把你和Ella在花样少男少女里面的形象给弄混了所以说你们真的没有血缘关系什么的吗【尼奏凯！
让我想想。都是一些什么样的故事呢。师生恋，援交，父母离异，家长的不理解，早恋怀孕，性别错位，女同，男同，最后甚至有批着领养皮的兄妹乱伦。不仅如此，这些高中孩子的眼中还有折射大人的世界，从黑道贩毒到政坛污水，一个不落。这样的题材，也亏台湾能放。
可是真好啊。
就像黄禾说的“我想做回最初纯粹的自己”。孩子的世界，非黑即白，简单透明，所以也能轻言死亡。对于长大的人来说，这个世界这么大，所以一点点什么爱，什么自我，什么义气，什么回忆，全部都无关紧要。可是他们不同啊。这个世界也只有一间教室这么大，或者更大一些，是石雨高中的天空。所以拥有的东西本来也就只有这一点点，失去了，就像是崩塌了整个世界。
即使变成石头也无所谓啊。即使过不去也无所谓。即使永远也无所谓。
我只想要你。想要现在，想要当下的那个你。未来是什么东西，触摸不到啊。所以不想也没什么吧。
看的时候我在想，是不是所谓的“渡过”就是从孩子，变成大人了呢。明白一点点不是一切，明白做错了事情就要去承担而不是逃避和推卸，明白，要负责任。
可是，明明很多大人他就渡不过啊。他们耽于自怜，醉心名利，到最后却忘记怎样做最初的自己。
所以小琳说“你们不来，我就等到死”。李优说“我的身体不是我想要的那个模样”，巧巧说“是这个世界太疯狂，那不是我们的错”。
是。根本不是我们的错。明明是整个世界要和我们作对。我们只是被强迫去面对所有罢了。可是现实有这么多种抉择，这么多种意外，所以最后我们只能执着的抱定一种想法，然后坚持到死。
其实很多时候啊，我们只要一点点温暖就能坚持下去。比如说对妮可忏悔的小唐，又比如说为大东治伤的小伦，甚至只是，听到的一个关于实习老师痴情的故事。怎么办呢，我们已经和世界不一样了，我们已经受到诱惑，不自觉的去做下错事了。只有靠着这一点点温暖，我们才能重新回头，期盼那些温暖，能给我们一个重来的机会。
于是最后，妮可说“你可以来台北找我”，大东不断的不成调的对小伦说“我错了”，亚贞哭得声嘶力竭，打电话和小海说“你去和他们说好不好？我们已经知道错了，我们自己做错事自己承担。”
我们没错。可是有些时候，我们也的确错了。所谓成长，就是负起自己应该要有的责任，和这个世界妥协，或者直接低头。太固执太任性的，就会变成石头。

其实我觉得最有意思的还是沈奇。啊说到这里我得插花一句炎亚纶分裂出来的高超真是太帅了各种耀目帅得闪瞎人眼啊=v=~【泥垢！
那是这部剧最后一个故事，沈奇对于渡的执念。放下了，就可以活下去，而放不下，就只能抱着执念去死。
事实上前面已经有说渡就是杜荷，现实中有的女孩子，只是她未醒。所以我一边看，一边在猜测最后的结局是怎样。一定是大团圆吧我想，沈奇放下了对渡的爱，然后再在现实遇上她。可是想想就觉得惆怅和不甘心。怎么可以呢，那么简单的在死亡面前就低头了，对她的感情抵不过现实，那么再见面的话，大概也是擦肩而过吧。、
作为局外人，无法深切体会到他直面死亡时候的心情。只是单纯的不甘心。
所以我是真的没想到，沈奇也会是渡不过的那一个。在医院大楼的天台上喊：“渡，带我走！”然后径直的，毫不犹豫的跳了下去。
他没有渡过，却没有死。连带的，杜荷也醒了过来。
嘛，编剧到底是想表达什么呢？渡不过不好吗？可是我们无法面对这个世界，死亡有时候的确是最好的解决办法，甚至主角都选择了渡不过却最终打出了完美CG……但是，如果我们选择渡过才是不好的那个选项，我们付出的代价，就是死亡。
是坚持自我还是努力适应？不同的人面对不同的事会有不同的选择。
在你看来可笑的坚持，或许就是我这一生一直追逐的信仰。

作为一个宅基腐三修的渣，我没料到这部剧里会出现同性恋。它和例如师生恋啊校园暴力啊甚至于乱伦啊又不同，是更加不能让人接受的小众。
可是这剧还不仅有女同，男同也有。这些几乎占了总篇幅四分之一。
日漫的流行造成小众文化的迅速蔓延扩展，我看多了年纪甚小还不懂什么叫压力不懂什么叫千夫所指的伪腐女们欢乐的叫嚣，自以为所有爱情甚至暧昧都应该被鼓励，能接受二次元或者三次元的美型却对真实平淡的同性爱毫无怜悯甚至嗤之以鼻，睁着好奇的眼睛去围观和宣传本来不容于世的情感。
即使不含恶意，可是自以为是的关心和偏向就可以吗？
对不起。从你们的眼睛里，我越发见到自己的特殊和狼狈。
于是，看到教员推开记者说：“我们这里没有同性恋！”看到小伦对大东说：“和我一样有这么丢脸吗？”
我突然间开始心酸。

最后要说点什么呢？
炎亚纶好帅王子好帅沈建宏好帅=v=~【其他的不记得名字了←你这只渣
里面的妹子都好温油~当然妮可除外然后为什么我又在欧阳盆栽里看见你了你还是在做一个活所以说孩子你最后抛弃了小唐么T T
特效好烂~标题的美化好没创意~编剧你敢不敢加快点儿节奏还有敢不敢不那么虐嘤嘤嘤~
最后，上天赐给我一个小唐一样好调教的单纯小男生吧！【泥垢！！！！！！！

为什么写东西一定要有标题？

为什么电视剧一定要有主角配角之分？为什么主角就不能打酱油？不喜欢某些评论的死板调调。

很喜欢的剧。大陆什么时候能拍出这种剧？多少年我们只有一部十六岁花季！

某评论里说演员们的稚嫩刚刚好，真的是刚刚好，因为他们本来就稚嫩。

好心疼那些孩子，小琳、李优。。。生活里的坎其实很容易碰到，坏朋友、各种诱惑，如何面对朋友递过来的香烟，如何面对朋友的求助。。。都是关都是坎。父母都在为感情问题争吵、闹离婚，更何况稚嫩的青春期少年们。

小琳身边也有关心的老师和同学，可是父母的关爱才是她最需要的。
学校里也有正义的教官，有爱心的老师，可是总是不够，不够完整。好像每个故事里的少年人的家庭都不完整不幸福，这是根本原因吗？

我期待自己的孩子，然后好好爱他/她，好好爱我的家人。

  我看过很多遍＜＜死神少女＞＞，一部讲述高中生社会问题的单元剧，第一次看，纯属因为阿布。看完以后，觉得很怕自己有一天，也会像剧中的人一样，迷失了一切，渡不过去，那时我以为永远不会有那一天，我会绝望的喊渡，你在哪里，带我走所以，我看了一遍以后，很久不敢再重温那里的噩梦
  等到我再看的时候，是我快要喘不过气的那段时间，我没想到，有一天，我也会那么理解那些学生想要被渡带走的心情，那种黑暗的，濒临死亡的，挣扎的气息，我却不怕了，甚至喜欢沉浸在这种氛围里，我知道，陪我坠落的人有很多，或是我们都一样，总有那么一道坎迈不过，有些环境，是自己选择不了的，天生如此，没有光明与希望。看的时候，我把所有坏的结果都想了一遍，也算是自娱自乐，不是没在生死边缘过，那时会想，如果早就被车祸带走，不失为一件好事，反正这个世界，不适合我
  再后来，我无聊的时候，还是会看
  我想知道，那些渡过的人，后来怎么样了
  当时那么心疼惋惜他们
  是否像我一样，抱着一颗回归于平常的心，按着生活的轨迹走下去
是不是觉得，像是做了一个噩梦，绝望的最后一刻终于苏醒，太阳还是照常升起，时间是不能倒流，但一切，可不可以重来？就算不能重来，总还是能找一个新的开始吧
  这也是死神少女的结局，沈奇和渡都渡过了自己的心魔，开始新的人生，沈奇的父亲拾回了自己遗失已久的爱，奈何桥轰然坍塌，一切归于平静
  谁还会记得当初想要变成石头来抵抗这世界，不过是一个玩笑罢了，那些曾以为全世界都不认可的事，变的那么幼稚，真的不会用年少的热血冲动了，谁都知道，那不是跟世界过不去，是跟自己过不去，死神，不过是一个自己臆想出来的，跟自己的矛盾对话的幻影
  虽然那段日子会很难熬，但没有别的办法
  一定要拼到最后，才知道桥的那头有多充满希望
  死神少女，也许比谁都想逃离黑暗，迎接光明

《死神少女》让我想起了一部动画片——《地狱少女》 事件不同但形式相同。 看着让我感觉是真人版的《地狱少女》

说实话，刚刚开始会决定去看这部片子，完全是因为炎亚纶，并没有研究过这部片子的剧情，但是看了一集后发现，每一集都是一个小故事，但是整体贯穿下来，就是告诉我们一个道理就是，没有谁会让你渡不过，让你渡不过的只有你自己而已。每个最后死去的人，都只是渡不过自己内心的坎。我很喜欢这部片子，有点偶像，有点校园，有点悬疑，有点爱情，有点哲理。推荐给大家看，希望大家能从中得到点。。

2010台剧巡礼之《死神少女》：国产片如何“渡”过单元剧这道坎？

如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分，《死神少女》估计得尽陪末座。说句笑话，在电视剧制作水平上，大陆和台湾已经基本统一。不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词，成了现在台湾电视剧的通病。除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员（更多的是偶像明星），台湾电视剧跟国产剧相比，基本上没有比较优势。《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。
其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。《死神》的编排模式为单元剧，基本上一集或两集讲一个青少年问题，而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧，并点出电视剧的主题“渡不渡的过，关键是自己”。这本来是个很不错的创意，而且若干单元剧抽出来看，还算拍的不错。可惜的是，这盘应然的美味佳肴，用错了调料，弄乱了步骤，最后食之无味，彻头彻尾地馊掉了。这里有重要演员根本不懂演戏这个问题，但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。
一部电视剧没有主演是很难想象的，但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。按编剧的安排，炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。“渡”这个角色具有神秘色彩，一般这种角色因为要保持悬念，不轻易显身，直至最后再揭晓身世。这时另一位主演就需要承担跟多的戏份，来推动情节的发展。可是，我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油，每一集都是一闪而过，刚晃进屏幕，马上又不见了，如果不是炎亚纶来饰演，估计都搞不清谁是主演。十集之后的戏份略重些，不过这个重也仅相对于之前而言，他的出现对推动剧情的帮助不大。真正轮到他来“主演”，还是到了跟他的故事单元。就保持剧情频度而言，“渡”倒是一直在推动剧情发展，尽管这个角色也没有得到很好的处理。对任何文艺作品而言，主角的塑造都是关键。主角不但是故事的主要角色，他也在一定程度是观众的化身，观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界，而是通过主角的视角看故事。而《死神》有主角，却没有发挥主角的作用，在很多时候，他自己也做了观众，在一旁看别人演戏。作为单元剧，单元主角得到加强是有必要的，这或许是编剧削弱主角分量的初衷。这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物，而单元主角是单元故事的主角。从整剧主角的视角看，一个个单元都是他人生经历的一部分；从单元主角的视角看，一个单元就是他人生的全部。单元主角是故事的主角，却不是叙述的主角，他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。单元剧制作的先驱的日剧。虽然近几年，日剧日渐式微，面临转型，但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用，一部又一部成功的单元剧证明了这点。而《死神》显然没有搞清单元主角的作用，基本上每个单元都是单元主角亲自上阵，而整剧主角只能在旁干瞪眼，这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧，而不是单元剧了。而这在叙述方式，观众是吃不消的。观众记不住那么多主角，对他们来说，主角只有那么一两个或是一个团队。有人对主演的演技多有批评，主演有没有能力演好暂不讨论，只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。
事实上，这部剧不仅没有主角，连配角也没有。在这种单元剧中，配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物，有时候他们也推进关键剧情。配角就像“小跟班”，但是角色不仅限于“小跟班”。事实上，在单元剧中，单元主角的出现，多半跟配角有关。有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律，然而《死神》的编剧却不运用，硬是让一块石头来“串场”。这部没有主角的剧，同样没有贯穿全剧的配角，每个单元剧都有各自的配角，只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。当然，在没有主角的情况下，即便有配角，配角也有力无处使。
单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事，又要让主角和配角都有活干，而且得干好，又能对接下去的剧情起到推动作用，确实很难。这就涉及到每个单元如何取材，如何用材的问题了。《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题，题材都挺不错，但是《死神》用最原始的方式包装他们，就是平铺直叙。这种方式，主角难以进入故事，而且过全过细的描述，使得整个单元都被叙述占据，很难有利推进剧情。其实上述敏感话题有各自的特性，也有各自的共性，这些共性问题完全可以合并同类项，以节省叙述空间，使主角的活动空间更大，观众也好少费脑筋。既然是发生在一个学校的故事，单元与单元之间也不必完全割裂开来，可以交叉进行，在主要叙述一个人的故事时候，有些人的某些情节就可以铺垫起来了。一个学校发生那么多不幸的事件，这所学校是不是也有点问题，这些问题是谁造成的，有没有人能做这些问题的代表性人物？经过这样的重塑，这一个个故事就显得层次更清楚，环环相扣，层层递进，而且逻辑清晰，更耐看了。
虽然把《死神》批得一无是处，但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。那就是胆子大，一下子触碰了许多的禁忌话题。《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。何况是众多问题的累加，其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。《死神》的每个单元所叙述的故事，都足够令社会各界，尤其是教育界反思。而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。这样的作品理应编的更耐看，更有传播力。这也是让我忍受弱智无比的演技和台词，认真看下去，并给出修改意见的理由。