1 ) 《月球》背面不为人知的故事--剧透,慎之又慎
这个片,只要一句话说的不小心,就整个剧透完。所以,如果你还没被其他没有“公德心”的影评剧透过,请不要再看下去了。
一场精彩的独角戏。Sam Rockwell自己跟自己演戏。
带着浓重的《2001》气质。但不像《2001》那样发散。《月球》有典型的戏剧冲突。一个特定情境,一段规定的时间,几个角色的互动,产生动人的戏剧。人虽然很少,少到几乎没有,各自的性格还是很鲜明。
一台亲切的电脑,不像HAL那样吓人。笑容图案很可爱。甚至还有流泪的图案。
特技回返前电脑时代。月球表面的外景是模型拍摄,在看片的时候就觉察出来了。月球基地内部设计也朴实无华。《阿凡达》时代的《月球》,就象有私家车却每日心安理得搭巴士上班,让人觉得自信踏实无比。有人诟病说重力不应该是那样正常的。我认为基地内部设有人工地球重力。Sam到基地外面时表现的仍是月球重力。
一次性饭盒、一次性毛巾、一次性筷子、一次性针头。。。给生活带来很大的方便,也造成资源的浪费环境的污染。那么,一次性人类,到底有何利弊?看了《月球》,自己去想。
导演Duncan Jones是David Bowie的儿子。David Bowie的儿子居然这么正经,真是“不肖”。幸亏不肖。
结尾最后一句话其实不必要。公司被揭发与否,受到惩罚与否,其实跟片子的重点没有大关联。公司其实代表整个人类。幸好只是一句话,瑕不掩瑜。
好喜欢这部片子。的确是好片子。
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第二天补记:
刚刚看了看花絮,发现有些影迷讨论个不休的“三年期限”问题,导演早就给出过官方答案。
影迷们争论的焦点是:克隆人的三年合约为什么是三年?接近三年的时候,克隆人基本上都出现落发、咳嗽、体弱等现象,是他们的寿命只有三年,还是月球上这份工作有核辐射危害,导致他们只能活三年?
仔细看电影,会发现核辐射这种猜想不成立。因为真正的Sam后来回去地球,好好地活着呢。如果有核辐射,那么Sam本尊也会受到危害,回去的小日子就不能过得丁丁当当了。
那么,是不是因为克隆人的身体(基因)有缺陷,使他们只能健康存活三年呢?有可能。片中没有给出答案。
然后,哲学出身的导演在NASA的试片会上回答问题时,明确说了:三年合约,是从管理学心理学的角度来定的。只定三年,可以让员工觉得这是一段不太长的时间,应该尽力完成工作。于是可以发挥最大的生产力。换言之,可以最大限度地压榨出劳动力的价值。
于是在三年的孤独幽闭辛勤工作的岁月里,一个好好的人就弄坏了。然后就被处理掉了。Evil!
2 ) 瞧!月亮上的那个人!
影片结尾,克隆人Sam-6被悄悄地弹回宇宙,犹如一袋垃圾似抛向地球。一刹那的孤独令我辛酸。Sam-5说这里狭小得连拉屎的地方都没有。病重的他宁可死,也不愿意杀死Sam-7——这就是人性最闪亮的地方。而Sam-7此刻正在苏醒,等待他的是另一个崭新的三年雇佣期,未来对于下一个Sam来说永远是充满希望的,至少在厄运降临之前,在他看过了那些陈旧得不知重复播放了多少次关于Tess的视频之后,他依然拥有起码的人性。而在焚化炉前那一段看似温情的“公司饯行的视频”里却充满了有史以来最邪恶的善意,它的实质就是——利润高于一切。我不知道Lunar Industries的董事会是怎么想到使用克隆人降低运输成本的,这一定在当时是个绝妙的主意。没错!就效能来说,一群拥有相同技能的重复个体对于完成枯燥的开采任务的目的完全吻合,这与今天老板们的做派一模一样,他们表面上含情脉脉,实际上只需要职员们工作、工作、不停地工作,创造财富,这才他的是真正目的,培养一个Sam对于提高附加值完全没有任何帮助,那么,怎样才可以不投资也能挤出大量的附加值呢?很简单——造人——“人”在“利润的要求”面前是最不值钱的东西了。Sam-2到Sam-N的地位甚至连Gerty都不如,Gerty至少是基地程序的一部分,克隆人作为随时可以替代的“东西”仅仅是一个临时存在的螺丝钉而已,可笑的“三年合同”可以帮助财团无限循环出可观的现实价值——这才是本质。可是,有情感的观众谁都知道真正的Sam其实就是一个人,一个有记忆、有思想、有情感的人,无论他是不是复制品,是人就有性欲、有愤怒、有悲伤,有孤独,包括他个体的独特记忆。作为同类,我们必须尊重这一点。但在电影中,当四周的干扰发射塔竖起来时,人类社会最后剩下的一点点良知也没有了——“人死了”,一切正如那冰冷的月球表面。本片触摸到了当今社会最难以启齿又无所不在的“异化”现象……早晨,当你坐在地铁里看见沙丁鱼罐头般贴在一起的上班族们你就会明白,其实每一个人都有成为Sam-N的可能,这与克隆不克隆无关,而是真正的“身份缺失”——“我是谁?”,这也许是人类今后所面临的最棘手的问题。它涉及到我们的灵魂,也涉及到经济危机的实质。我们存在的“全部意义”难道只是为了“公司”吗?!我们到底是在为谁创造财富?!我们自己又是谁的财富呢?!
3 ) 2009年度WTF电影十选:好看好玩的电影现在已经被70后制造了!
WTF电影,WTF Film。WTF,short for "What the frak"。直译过来就是“这是他妹的什么电影”,此类影片的题材多涉及时空、身份认同以及记忆等等,或多或少Cult、Noir、B级片元素,搞恶,小格局,小制作倾向,间或怀旧色彩,关乎逻辑(比如症状之一的twist ending),悬疑浓重,所以务必不要在观影前看剧透,以免影响乐趣。
虽然外国网友已经评选了年度WTF电影,但在我看来只有一个奖杯做得不错,剩下来所选电影都过度主流,每个人心中都有自己的WTF Film,以下来看一下我的年度十选:
1、《轮回三角》(Triangle)
2、《黑暗乡村》(Dark Country)
3、《有关时间旅行的热门问题》(Frequently Asked Questions About Time Travel)
4、《收集师》(the collector)
5、《月球》(Moon)
6、《百万杀人实验》(the Box)
7、《蕾丝吸血鬼杀手》(Lesbian Vampire Killers)
8、《侦探马龙》(Give 'em Hell, Malone)
9、《嗜血破晓》(Daybreakers)&《第九区》(District 9)
10、《玩家》(Gamer)&《机器化身》(Surrogates)
PLUS、《亡灵》(The Revenant)
并且我得出一个结论,好看好玩的电影现在已经被70后制造了!
1、《轮回三角》(Triangle)
又译作《恐怖游轮》、《迷失三角》等。套句《太空堡垒卡拉狄卡》(Battlestar Galactica)中的话:这一切早已发生,将会一遍又一遍再次上演(All of this has happened before and all of this will happen again, and again, and...)。大圈加小圈的剧情设置不落俗套,细节用到尽善。摄影漂亮,孤独症涉及。也许你可以把此片看成另一个版本的《生死停留》(Stay,2005),《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect,2004)式的救赎,或简单地寻找出口的《死亡幻觉》(Donnie Darko,2001),《毛骨悚然》(Salvage,2006)也有类似的惩罚性循环机制,杰克·L·乔克的小说《灵魂之井的午夜》中的那只人鱼的下场也是如此,当然,一善一恶的对照。本片导演Christopher Smith(1970)是个英国人,上个世纪拍了两部短片后,本世纪已经自编自导了三部电影,它们分别是《地铁惊魂》(Creep,2004)、《断头气》(Severance,2006)以及这部《轮回三角》(Triangle,2009),今年他的新片计划是《黑死病》(Black Death,2010),这将是部背景设在14世纪的歌特恐怖片。
tag:时空、身份认同、记忆、小格局、twist ending。
2、《黑暗乡村》(Dark Country)
相比起打着科幻电影旗帜的《时空罪恶》(Timecrimes,2007),显然,对某一些人来说,本片强烈的地摊风格、Film Noir格调会让人更加爱不释手。Thomas Jane(1969)自导自演的首部长片。Thomas Jane,已有两次婚姻史,一半爱尔兰血统,四分之一意大利血统,四分之一德国血统,并执笔了自己的漫画系列《糟糕星球》(Bad Planet);主业自然是演员,多选取冷硬角色,诸如《侦探马龙》(Give 'em Hell, Malone,2009),演过两部金爷小说原著的电影,曾是Zack Snyder《守望者》(Watchmen)中喜剧男(Edward Blake/The Comedian)的首选,只因捣鼓《黑暗乡村》而婉拒。另,本片编剧Tab Murphy曾是迪斯尼动画电影《熊的传说》(Brother Bear,2003)的编剧之一,事实上在《黑暗乡村》之前,《熊的传说》之后,他有六年的空窗期。
tag:时空、身份认同、记忆、Film Noir、twist ending。
3、《有关时间旅行的热门问题》(Frequently Asked Questions About Time Travel)
相比起《黑暗乡村》,可能《时空罪恶》会更多地拿来与本片比较。个人而言,英伦喜剧当然更加讨人喜欢,何况是三个宅男的时间旅行历险记。当三个宅男离开电影院时,他们身后有三张海报:《男孩的一生》(A Boys Life),这其实是《外星人ET》(E.T.: The Extra-Terrestrial,1982)的工作标题;《望天》(Watch The Skies),这其实是《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind,1977)的工作标题;《佯谬》(Paradox),这其实是《回到未来II》(Back to the Future Part II,1989)的工作标题。当宅男Ray(《The IT Crowd》里的那个Roy "Chris O'Dowd")第一次遇见未来女子Cassie时她配戴着一个蝴蝶的挂件,这一举进行了双重致敬,包括雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)和他的《一声惊雷》(A Sound of Thunder)。 英剧导演出生的Gareth Carrivick首次大屏幕作品(不过之前有导演过直发录影带电影);编剧Jamie Mathieson的首次出手,最近他在《吸血鬼狼人女鬼一家亲》(Being Human)第二季中也有出手。
tag:时空、身份认同、小格局、恶搞。
4、《收集师》(the collector)
又译作《夜魔》。装修男 VS 人类收集师 大战 机关屋!摄影和音乐都极赞。《兽餐》(Feast,I/II/III)和《电锯惊魂》(SAW,IV/V/VI/VII)系列的编剧Marcus Dunstan(1975)的导演处女作,他通常与Patrick Melton搭档编剧,这次《收集师》也不例外。Marcus Dunstan和Patrick Melton二人组发家于Project Greenlight,这大致上可以说是一个让业余电影人梦想成真的选秀计划,第三季的获奖剧本便是《兽餐》,导演定为John Gulager,他和二人组同时合作了《兽餐》的两部续集(08、09年各发行了一部背靠背的直发录影带电影)。
tag:小格局、B级片、Cult。
5、《月球》(Moon)
《窒息》(Choke)之后Sam Rockwell又被克隆了一次,准确地说,应该是从伪克隆到定期克隆。导演Duncan Jones(1971)是歌手David Bowie的儿子,最后飞向地球的那个场景如果配上《Life On Mars》,那简直就绝了。因此你几乎会觉得电影标题改为《Life On Moon》更加妙哉。Duncan Jones的下一部电影将是科幻电影《源代码》(Duncan Jones,2011)。
tag:小格局、独立电影、twist ending。
6、《百万杀人实验》(the Box)
又译作《魔盒》、《杀人宝盒》、《盒子》等。Richard Kelly(1975)的第三部电影,改编自《我是传奇》(I Am Legend)作者Richard Matheson 的短篇小说《按钮!按钮!》(Button, Button),这也是Richard Kelly的首次改编剧本。故事背景设置在1970年代中期,与NASA的火星计划千丝万缕。火星人无处不在,火星人又从未登场。影片的味道多少有点与《南方传奇》(Southland Tales,2006)一脉相承,不过看起来很像《移魂都市》(Dark City,1998)的续集。此外,09年也推出了《死亡幻觉》(Donnie Darko,2001)的续集《死亡幻觉2》(S. Darko),不过与Richard Kelly没什么瓜葛。关于Richard Kelly,引用某人的话,“Richard Kelly的电影从来是喜欢的人喜欢死,不喜欢的人不喜欢死”。
tag:怀旧系、cult。
7、《蕾丝吸血鬼杀手》(Lesbian Vampire Killers)
英伦恶搞气息,喷牛奶的蕾丝吸血鬼。拍的很有趣,但还不够烂,不够欠。色调极赞、特效化装极赞、姑娘极赞。导演为Phil Claydon(1976),他的前一部电影叫《孤身一人》(Alone,2002),根据爱伦坡的诗作改编。
tag:恶搞、cult、B级片。
8、《侦探马龙》(Give 'em Hell, Malone)
哥有许多传说,哥是侦探,哥寂寞。哥是Thomas Jane。Film Noir和现代背景混搭的复古风是本片最大的特色、其次就是轰杀场景、以及冷硬派侦探小说旁白、台词。混搭东方风不是太成功,片中出现了甄子丹他妹。摄影和配乐不够尽善,其它都完美了。出生于澳大利亚的导演Russell Mulcahy(1953)常年在美剧英剧界混,也拍了不少直发录影带电影(比如说《蝎子王2:勇士的崛起》这样的烂片)、其实老人家常年在B级片混,早期给Elton John("I'm Still Standing")等人拍拍音乐电视起家、其实跟Alex Proyas有几分相象,当然也拍过像《时空英豪》(Highlander)系列、《重装悍将》(Silent Trigger)、《魔界奇谭》(Tales From The Crypt)这样的Cult电影或剧集,以及像《天佑鲍比》(Prayers for Bobby)这样的同志文艺电影、其实之前就拍过几集《同志亦凡人》(Queer as Folk),听上去这完全是个毫无定性并对自己的声名毫不在意的家伙。本片的编剧Mark Hosack(1975)之前自编自导过两部电影,其中一部叫《淡蓝之月》(Pale Blue Moon,2003),故事讲的是一个小城侦探失去求生意志,然后护送一个流浪汉去精神病院,流浪汉声称月球人进攻地球了,而侦探的任务就是去刺杀一个被流浪汉称为是月球人的媒体大亨。侦探看起来不像侦探到像是杀手,这跟《侦探马龙》到是一脉相承。
tag:Film Noir、混搭风。
9、《嗜血破晓》(Daybreakers)&《第九区》(District 9)
《嗜血破晓》是斯派瑞格兄弟(The Spierig Brothers,1972)的第二部电影,Michael Spierig和Peter Spierig是来自澳大利亚的一对双胞胎兄弟,在他们的上一部电影《猎杀活死人》(Undead,2003)中又是僵尸又是外星人,而在这部电影中又是人类又是吸血鬼。《嗜血破晓》的设定格调与《第九区》如出一辙,重点便是都着眼“弱势群体”,只不过前者为人类,后者为外星人。《第九区》的导演Neill Blomkamp(1979)出生于南非(18岁移民加拿大),因此诸多影射,这是他的第一部长片,之前他执导过不少短片,不过主要还是从事特效方面的工作,影片入围IMDB TOP 250,特效不得不说是功劳之一,而讨巧的主题、近年来流行的纪录片体以及Peter Jackson(本片制片)的提携也是重要因素。
tag:Cult、乌(敌)托邦。
10、《玩家》(Gamer)&《机器化身》(Surrogates)
在Avatar大行其道的今日,我试举两例,但不算上《阿凡达》(Avatar)。
首先是《玩家》,真人竞技类游戏设定电影,让人想起《死亡飞车》(Death Race,2008),但押井守的《空中杀手》(The Sky Crawlers,2008)也许更接近,不过仍有差异,不若说Longshot还在魔酒宇宙做动作明星时被Purple Man控制了。创意是以纳米机器人造就现实层面的现实虚拟,正如应证阿瑟·C·克拉克的第三定律:任何足够先进的技术看上去都会像是魔法(Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic)。演员(几乎全美剧班底,看到Michael C. Hall和Kyra Sedgwick一起真人秀真,你还会以为这是Dexter和the Closer的crossover;而Heroes里的Peter"Milo Ventimiglia"因为之前出演过他们编剧的Pathology,也客串了把,大玩猥琐)、镜头(也许你会对晃镜头稍感不适)、剪辑、格调都很让人喜欢,剧情编排梳理的明朗一点可能会招更多人喜欢。编导班底来自《怒火攻心》(Crank)系列的Mark Neveldine(1973)和Brian Taylor二人组,今年他们一口气推出了《玩家》和《怒火攻心2》两部电影,从前者我看到了他们想从(视觉)形式上革新的野心(特别是摄影,毕竟是摄影师出生),尝试的不算失败。他们近期的作业将是DC漫画改编的《约拿·海克斯》(Jonah Hex,2010)的编剧,导演是动画《霍顿与无名氏》(Horton Hears a Who,2008)的导演Jimmy Hayward。
《机器化身》改编自Robert Venditti和Brett Weldele的漫画,由《终结者3》的导演Jonathan Mostow(1961)执导。会让人很传统SF的感觉(所以其实算不上WTF),不拖泥带水,故事也不努力弄得高深,所以相当喜欢。简直可以作为《阿凡达》前传了,有个全员扑街的场景,觉得《未来闪影》(Flash Forward)扑街可以拍成这样的阴谋论:原来我们都是未来人用来观察历史的替身,然后发生了点链接事故,大公司阴谋什么的,所以就全员丧失了意识。
tag:身份认同、乌(敌)托邦。
PLUS、《亡灵》(The Revenant)
命丧伊战,以肉身亡灵归来,昼死夜生,复活基友,夜夜行侠仗义(误),取血苟活——比如说在别人脑袋上放一枪开个洞,然后也不用吸管就趴上去喝。非典型僵尸片。后半程实在太喜欢了。如果是我的话肯定将他们送上太空当宇航员。
tag、僵尸、黑色幽默
除此以外还有以下可选(也许有些影片精神并非那么WTF;以及之前本着大片和续集基本不选的原则,某些大片基本就搁下面了):
《吸血少女 大战 再生萝莉》(Vampire Girl vs Frankenstein Girl):年度最烂日片。清水崇老师对同学们说《咒怨》这部电影很牛逼哦不他说的是导演很牛逼电影都被好莱坞翻拍了呢!WTF字幕组万福!
《死亡录像2》([Rec] ²):从传统僵尸片到恶魔片的颠覆。
《野兽家园》(Where the Wild Things Are):wat a wild sorrow things。配乐搭配的实在太棒了!Max Records简直就是小男孩版Ellen Page。
《杀人锦标赛》(The Tournament):全美剧班底、杀手开运动会。
《无耻混蛋》(Inglourious Basterds):恶搞、Alternative History、Quentin Tarantino、Brad Pitt的口音。
《处刑人2》(The Boondock Saints II: All Saints Day):续集、cult。
《孤儿怨》(Orphan):他妹不是萝莉、Isabelle Fuhrman的气场、twist ending。
《帕那索斯博士的奇幻秀》(The Imaginarium of Doctor Parnassus):Terry Gilliam、Heath Ledger遗作、Johnny Depp等人。
《兽餐3》(Feast 3: The Happy Finish):恶搞、Anti-hero-ism、变形金刚、直发录影带。
《外星人入侵》(Alien Trespass):复古、恶搞
《堕入地狱》(Drag Me to Hell):Sam Raimi、复古。
《守望者》(Watchmen):Zack Snyder、DC、Anti-hero-ism。
《蝙蝠》(Thirst):Cult、异色吸血鬼。
《金氏漂流记》(Castaway on the Moon):宅女、Loser、岛、都市孤独性、喜剧。
《害虫横行》(Infestation):恶搞、虫族入侵。
《西部牛仔太空歌舞剧》(Stingray Sam):太空西部片、复古、音乐剧、恶搞。
《灵通人士》(In the Loop):英式幽默、英剧班底。
《被墙》(Walled In):被墙、拆迁建筑师视角、房子、小格局。
《嗜血重生》(Bled):永生、不推荐。
《隐藏》(Skjult):身份认同、不推荐。
《可爱的骨头》(The Lovely Bones):Peter Jackson。
《控制的极限》(The Limits of Control):贾木许、意识流、神棍、配乐。
《病毒携带者》(Carriers):小格局、末日情结、Chris Pine、僵尸。
《僵尸之地》(Zombieland):末日情结、僵尸、喜剧。
《深空失忆》(Pandorum):小格局、身份认同、twist ending。
《电锯惊魂6》(Saw VI):小格局、续集、Marcus Dunstan / Patrick Melton。
《怒火攻心2:高压电》(Crank 2: High Voltage):续集、生命在于运动、Mark Neveldine / Brian Taylor。
《詹妮弗的肉体》(Jennifer's Body):青春系走火入魔、不推荐。
《失落的大陆》(Land of the Lost):复古、恶搞。
以及其它我还未来得及看的、省略。
Ethermetic:http://ethermetic.com/archives/1519
Motion Fever:http://www.mtime.com/my/motionfever/blog/3577523/
4 ) 无知者的满足
我在一周之内看了三次《月球》。
如果每次都让我重新评分的话,按时间顺序,这部电影的得分是这样的5、4、5。
第一遍看的时候,我最钟情的场景,是山姆5号在信号干扰外给地球上自己的“家人”打电话的时候,以及山姆6号毫无心理准备地观看5号与“家人”通话的录像的时候。两个山姆的反应有细微的差别。5号听到小女孩说苔丝已经死了,他的最初反应是思考了一下,然后不可的置信的问:“你确定么?”然后5号发现小女孩就是他日思夜想的女儿伊文,他脱口而出:“sweetheart”,然后又觉得唐突,改口问了句:“你妈妈是怎么死的?”但是6号,他听到苔丝的死讯时,身体摇晃了两下,仿佛站不稳似的,因为对6号来说,他的记忆仅仅到他来月球一星期为止,他和妻子刚刚分别了一周多,这个打击对他来说太大了。影片没有展现6号与女儿“见面”的场景,如果这个场景出现了,也许是这样的,6号沉浸在痛失爱妻的心情中,对眼前这个15岁的,应该是自己“女儿”的人感觉异常陌生,直到通话快结束的时候,他才把机器拿到眼前,看了看伊文,脑中的疑惑又被爱妻的死讯所带来的痛苦瞬间淹没。
那个时候我在想,记忆真的是一个人的软肋,即使是克隆人,生命只有月球上的短短三年,一旦被灌输了本体的记忆,心就会被那些自己一生都见过以后也不会见到的人所牵动,思念,爱恋,伤心。这种单方面的,不为对方所知,可能也不被任何人所知的情感是个大悲剧。
当我第二次看的时候,最让我动容的,是5号和6号在车里一起回忆面试苔丝的场景。5号说一句,6号接一句,他们对当时的感觉是完全一样的,内心的小担忧,苔丝欣然接受邀约后的欢喜和不可置信。人活在世界上,即使是最亲密的人,也不可能100%的分享内心,即使两个人一起经历的一生,他们对每一个瞬间的记忆和感觉也是不同的,只有成为同一个人,站在同一个立场上,爱同一个人,担心同一件事,才能拥有相同的记忆。这本来是一件美好的事情,因为终于有一个人,完整的了解自己的内心和情绪。但放在电影里,又是那么悲哀,对5号和6号来说,与爱人初遇的美好,爱人的样子,都如此真切,可都是假的,5号有这个记忆,6号有这个记忆,从1号到1000号,都有这个记忆,这么美好的记忆,是假的,并不属于他们。
昨天晚上,我又看了一遍《月球》。
我看到5号在格雷的帮助下,进入了电脑的机密系统,5号看到前几个山姆的录像,他们开始掉头发,流鼻血,因为他们寿命已经快走到了尽头。
但是,那又怎么样呢,他们并不知道。他们还是傻笑着举着妻子和孩子的照片,天真的对着电脑说,看到了么?我就要回去见他们了!
他们平静但内心欢愉地钻进了他们心中的那个深度睡眠机,焚化过程只有那么几秒,他们没有一丝痛苦,在他们最后的记忆里,是自己闭上眼睛,期待着与自己的爱人和孩子团聚,他们巴不得时间飞到三天之后,是他们已经回到地球的那一天。那个时候,他们可以看足球直播,与妻子做爱,抱着自己的女儿逛公园,或者去夏威夷墨西哥旅游。
他们一点儿都不痛苦。
因为他们什么都不知道。
痛苦的是5号,因为他知道自己的生命到头了,他知道自己是个克隆人,他知道无论是苔丝还是伊文,都不属于他,从来也没属于过他,他知道公司不会把他送回地球,他知道那个深度睡眠机其实是个焚化炉,他知道和自己长得一样的1-4号山姆已经化成了灰,他知道地下室的几百个甚至上千个自己还要重复自己这个可悲的命运,他知道自己脑中的爱恋都是假的,连痛苦都是假的,但是,却那么真切。
我从前认为,不管真相如何痛苦难以接受,自己都会选择知道,而非无知幸福的活下去。
但我想起《老男孩》的结尾,吴大秀请催眠师赶走那个知道一切真相和故事的自己,让那个什么不明白,也不会明白的自己,毫无顾忌的和自己的女儿生活在一起。我忽然就想明白了,有的时候,痛苦会大到一个人承受不了的时候,哪怕这个人再强,他也会希望自己什么都不知道。
如果5号那个时候没有出现幻觉,他的开采车没有撞坏,6号也不会被提前唤醒,那么一切真相都会永远埋在月球深处,5号会像之前每一个自己那样,傻傻的拿着照片,虚弱但愉快的等着回家的那一天,他知道自己回到地球身体就会好起来,一切都会好起来,不光是身体,还有他濒临危机的爱情。
实际上,没有一家公司会把格雷这样一个机器人留在克隆人身边,他们会设定各种规则,让格雷不可能在任何情况下帮助克隆人,那么,故事就是这样的。
5号出去采集能源撞了车,他昏厥在车里。
6号被唤醒,被格雷软禁在大空仓内。
公司的救援队抵达,先干掉5号,如果6号的不满情绪高涨,也可以直接干掉6号。
然后,员工和格雷一起把7号唤醒。
7号醒来,像之前的每一个自己一样,努力工作,期待3年的结束,最后化成月球上的小小灰烬。
这是最大的悲剧么?不,其实不是,这才是可能发生在这个冰冷世界上的,他们最好的选择,成为一个无知者的小小满足。
5 ) 亲爱的 我唯一不能和你分享的就是
记忆
本来只是在fssg同学的力荐下走进了新加坡唯一专门放映艺术片等小众影片的the picture house, 本来只是替他\她看一看这部没有在中国上映的传说中的经典,本来只是答应了要写一篇没有剧透的影评。
原来这真的是一部好电影 所以我说 本来。
Moon的情节其实也可以拍成G.I.Joe一般的正义护卫战 或者是district 9里赚尽眼球的骇人场景 幸好它没有。
Duncan选了内敛的古典乐和清冷原始的月球表面合着他想说的故事 说人之所以为人的个体意识
说人之所以超越人的共生认知
说“ 亲爱的 我唯一不能和你分享的就是记忆”
说“但是亲爱的 我愿意让你去延续这些记忆 ”
我们说这些电影很美 那些电影很好
这部电影是真的很美好
有两个画面完全感动我 一个出现在影片前段: 蔚蓝的地球为近景 一轮新月作远景 另一幕在结尾 位置刚好相反。
第一幕中的地球蓝得亲切温暖 而新月 就像在拥抱地球的姿态 我当时就想 这要是一副摄影作品 名字一定是 家。
而在影片结尾 再次出现同样构图 但是 赫然横在眼前的变成了灰暗可怖的月球表面 地球好遥远 远得事不关己
这幅 叫遗忘。
在整部影片中 这两个画面和背景乐的配合 就是Sam没有台词的独白。
一直觉得这种不着重墨的深刻就是英国特有的tone调 就好像becoming Jane的结尾: Jane轻轻地合上了书 嘴角弯成一个不易察觉的弧度
你觉得这是千言万语 可是她不想说, 虽然她没说 可是你懂了。
电影结束 灯光亮起的时候 我第一次发现一个厅的人都没动 大家默默看着字幕 对电影人绝对的尊重
一直觉得这一幕同样值得感动
6 ) 芸芸众生是被奴役和欺骗的?
昨晚,看了电影《MOON》,很受震动。故事其实很简单,就是讲地球上某个公司,在月球上开发了一个能源公司,专门开采“氦3”。而那个月球基地中有一个专门的人,准确的说是一个克隆人为这个基地工作。克隆人的寿命只设定了3年,因为给克隆人注入的记忆和情感,告诉他家人和孩子在地球等着他回去,他与公司签订了3年的合同,因此要服务满三年才能回去。所谓的回去,其实就是被装进“棺材”回收而已。而新一个克隆人再度被激活。故事之所以开场,是因为一个新的克隆人被激活时,发现管理的机器人在与地球即时聊天,听说有一个员工“死了”。于是他想方设法出去,并找到了那个受伤的(尚未死)和自己长得一模一样,拥有同一个名字的员工。于是他们共同揭开了这个秘密。
前几天学到一个词语“NPC”。老公说这个词的含义是如同《黑客帝国》中的那些虚拟的人。百度搜索的答案是游戏用语——“非游戏玩家控制的角色”。其实,我想说这个词,只是因为我觉得这个影片中的唯一的人物——一个个的克隆人,正是这样一个个的“NPC”。他们只是被设定的程序而已。尽管也有情感,但是情感是虚假的,是被植入的感情,而整个生存的环境是被创造的,和故意遮蔽的。
前不久,一个朋友跟我说,他开始相信“神”了,他说他相信自己的命运在某种意义上是“神”在控制。原始人类都信神,信鬼怪。后来大家逐步开始相信“无神论”,但是当今社会信神的人还是很多。当人自己无法解释自己的命运的时候,就开始相信神了。中国人其实很少真的相信神主宰自己的命运。
其实在看完《黑客帝国》的时候,我就在怀疑这个世界是不是也是一个大骗局?大多数的人生来就要被某些少数的人奴役的?至于为何某些人是奴隶?某些人不是奴隶?只是偶然的选择而已,就如同女娲造人的故事中所讲的,某些人用黄土捏的,而另外一些人只是用绳子甩出的泥浆而成。
当克隆人不能掌控自己的命运,只能被造人的人玩弄于手掌之时,很显然,也就是只是一个“NPC”。当人类不能掌控自己的命运,只能被造人的人玩弄于手掌之时,很显然,也就是只是一个“NPC”。简单地说来,这个克隆人只是这个公司的某个基地的一个NPC。而我们这些芸芸众生也只是地球上某个国家某个具体地点的一个NPC。
从小在学校里学的东西,其实和被植入的感情和记忆有异曲同工之处。这就是让你长大之后能够在某段时间内胜任某个工作,而当你完成工作的时候,你的寿命也就快结束了。人生也就不过如此罢了。
记得上个月在电视上看了一个电影《携手人生》,讲了一个才华横溢的女人,老年却记忆减退,甚至是全无记忆。我记得里面谈到语言和思想,我对影片中传达的东西是这样理解的:人生的价值在于用你的语言创造出你的思想。当然,影片更想告诉我们的是:人的记忆也会消磨,思想也会全无,但是人类的情感却是如此的真挚。我在此不谈人类的情感问题,我只是想说,其实一个人才华横溢也罢,曾经高高在上也罢,都只不过是来这个世界走一遭,完成一个不断改写的程序,当然人类的这个程序的设定是由小到大,慢慢随着环境变化而变化的。
有时候我觉得这个程序的设定,或许是在随着自己的努力而不断被自己改变的。——这也就是事在人为的观念。但是,有时候,回想自己的走过的路,和与这段路一起走过的年月,你会发现,很多事情都是既定的。
前两天,看了老公在初一那年写的日记,感觉和别的小孩当年在初一写的日记可能是换汤不换药而已。某些人很显然从小就在被输入一些雷同的东西,自然产生的是雷同的想法,自然在做雷同的事情。既然我们这些人都是这么长大的,当然长大后也只是为了“某种使命”而完成自己的任务。你可以说你选择新闻行业是你的理想,你可以说做建筑师是你的梦想,你也可以说当学者是自己的期望,但是或许等你临终前你会恍然大悟,原来人和蚂蚁的差别并不大。
蚂蚁是不是一个NPC的群体?我不知道,我知道蚂蚁会有分工,这种分工是与生俱来的。人类也会分工,这种分工即便不全都是“与生俱来’的,但是是在很大程度上“与生俱来”的。昨天看《这里是北京》的节目,里面谈到“国子监”的学生,有一部分就专门是三品以上大官的子女,另有一部分就是有钱人的孩子,还有一部分是真才实学的选拔出来的人。前面两种人的命运可以说是生出来的。至于后一部分人的命运,你可以说是自己争取到的,但是在某种意义上一个人的才华,除了看书和学习之外而得到,其实还有一些真的是“天生”或者说“灵性”的成分。其实举个很简单的我自己的例子,我和我妹妹从小学习成绩差别就很大,我的性格好静,所以学习很努力,她好动,不怎么爱学习。——请问这真的是自己的选择?还是说天生如此呢?
回到我的疑问来:“芸芸众生是被奴役和欺骗的?”你所拥有的世界观和价值观,在很大程度上都是一种“植入”。你对周遭的判断,在一定意义上也是基于这种“植入”之后的一个判断而已。我时常展望自己的人生,还很漫长,别人都慨叹人生苦短,而我为何这么说呢?当你发现不了自己人生的意义和价值的时候,你只是发现自己在不断地被奴役,做着苦工的时候,人为何不觉得自己的人生漫长呢?记得中学课本中的“包身工”,我个人认为这和《MOON》中的克隆人并没有人差别。你发现自己只能是被迫做事情的时候,你会发现人生的确没什么意义。
而一旦你找到了你所谓的意义的时候,或许这个意义只是一种欺骗。就如同《Moon》中的克隆人知道自己的意义就是管理这个公司生产出来的氦3,并将其送到地球去。这的确认为这是很有意义的事情,而且在创造价值。可惜的是,你根本不明白这对自己来说,有没有价值?人生其实并不长,人自己要追求什么,往往他自己并不清楚。清楚自己要追求什么的人,往往都成为这个社会的成功者,或者是掌控者。而恰恰是哪些不知道自己要追求什么的人,便成为了被灌输入“目标”的人,并以为自己的目标真是这样的。
7 ) 假如生活欺骗了你
山姆本来是一个充满希望的人,他拥有一个美满的家庭,原本在月球上服务满三年之后就可以回家了,但是发生了一件意外却彻底改变了他的生活——他原来是一个克隆人。不仅仅是他,在他生活的基地下面,有着数不清楚的山姆,而他记忆中的那个美满的家庭,却是十几年前的事情了……
知道真相的Sam ,他知道他是克隆人,他知道苔丝不是他老婆,eva也不是他的孩子,他三年来对着的通话视频是个假象,所有的所有都是不属于自己的,然后还有成千上万的Sam也要继续重复去做这件事情,他是痛苦的。
原来你没有与那颗蓝色星球上的任何人有过深刻的关系。你爱过的人,喜欢做的事情,所有的回忆都成了一个留不住的梦。你的存在成了毫无必要的事,曾经的活下去的理由被捏碎了。孤单的就像寂静空旷的月球。
从某种意义上来说,他和楚门是一样的人,然而楚门走了出来,他却被生活困在了里面。
8 ) “他们”的悲鸣
如果说,《第九区》表现的是一种自然法则下,人类社会体系构造的族群隔阂和冲突的话,那么《月球》则反映的是人类科技进步下,失去道德和人性束缚的一种“变态”,我们可以在现实中制造“他们”,更能凭空制造生来不平等的“他们”,我们以一种叫做“克隆”的技术,制造相同的个体,给了他们鲜活的记忆,又可以随时将其夺去。《第九区》节奏快速,讽刺辛辣,矛盾激烈;而《月球》则节奏舒缓,情感内敛,矛盾暗含。如果说《第九区》是激荡的金属乐,那么《月球》就是哀婉的悲情诗,但是不同的节奏下,表现的是相同的精神内核,只是《月球》表现的更伤感,更惆怅,更让人心痛,也更让人为“他们”面对的创伤而心生同情。
《月球》的剧情在开始阶段带着一层浅浅的悬念,山姆独自在月球为月能公司工作,他的工作时间即将到期,心怀回到地球与妻女见面的憧憬。一日,山姆驾车出外勤时,遭遇意外,昏厥过去,醒来时,发现自己回到了基地。影片一直到这里,都是很生活化的感觉,没有什么波澜,就是讲述一个月球蓝领的生活,包括他和智能机器人戈蒂的交流。但是从山姆在车祸后,发现一些怪异的迹象,对戈蒂连蒙带骗得以外出后,在一辆遇险的车内救出一人,回到基地却发现,这人竟然跟他一摸一样,从外形到记忆,都是山姆。故事到了这里,开始有些波澜,这是平行宇宙?还是濒死体验?或是克隆人?我因这浅浅的悬念,被进一步代入这部电影,这部电影的节奏感很好,成梯级的逐步深入,从开始的平淡生活铺垫,到后面的悬念丛生,最后,终于揭开,两个山姆不过是克隆人山姆5和山姆6时,才引发了后面的情感高潮和内敛的思考。
影片在已经揭示这是个克隆人问题,又尚未揭开两人身份时,两人处于一种有趣的身份争辩局面,即两人起初都争辩说自己是本体,对方是克隆,表现的还是一种“我们”和“他们”的问题。双方都认为自己是人类,是批量创造对方的人类的“我们”,没谁愿意自认是被制造而成的“他们”,人类给了克隆人记忆,其中也包含了对人类本体的高度认同和对克隆人的工具化理解,所以,两人的争辩和后来真相的揭示是充满讽刺效果的。而当两人都认识到了自己的身份时,当两人在基地地下室发现与自己相同的大批量的等待被激活的同类时,那种冲击也带来了爆发性的情感升华,尤其在其中引入儿女情长之后。作为观众来讲,一开始是带着对山姆的人类认知开始的,看着他对自己妻子的想念,对女儿的爱,而伴随着两位山姆身份的揭示,观众的认知也迅速转到对克隆人的认识上,于是,我们发现了,这些“产品”也有着那么真实的感情,但是残酷的是,这感情,这家庭的记忆也不过是被利用来让他们更高效工作的工具,这种赤裸裸的,残忍的感情欺骗显然很容易让观众产生强烈共鸣,而山姆5号与本体的女儿实时通话的场面更加深了这种痛苦的共鸣,一个克隆人,即使发现自己的身份后,仍然表现出了对那份记忆的珍视,一种发自内心对“家人”的爱,然而,“家人”们甚至根本不知道自己的存在,他注定孤独,这份深入骨髓的孤独感正是本片最震撼我的场面,山姆5号最后寂寞的死在月球上,永远的无法回到地球,回到“家人”身边,那一幕,伴随凄楚的钢琴曲,感人肺腑,诱发了我发自内心的感动与悲伤。
可以说,山姆5号越真情,他的孤独和悲剧性就越深刻,越沉重,而同时对以月能集团为代表的一些人的抨击就越强烈。克隆人是这些工业集团造出的孽债,从物质到精神,他们与人类本无特别大的区别,也是活生生的生命,然而,连农场饲养的牲畜们这些大自然的产物都可以被随意处置,何况完全被“生产”出来的克隆人了。克隆人们有个尴尬的身份,本质上他们与人更接近,但产生方式上,他们与人又很遥远,是与汽车、飞船一样的生产线产物,而那时的“我们”显得对此好像认为理所当然,对效率、成本、收益的迷恋,可以让我们对活生生的肉体无视,将其工具化,然后对其的肉体杀戮和情感折磨也就显得充满了合法性,这样的逻辑和《第九区》对待外星人的逻辑是一致的,和纳粹屠杀犹太人的逻辑也是趋同的。甚至,在《第九区》中,外星人还有自己的社会体系、真情实感,而《月球》中,山姆们的情感和记忆竟然也可以被剥夺,这部电影中,没有《第九区》那么激烈的矛盾、快节奏的追杀和逃亡,但是,其悲其痛却更加深刻,而片中唯一对山姆们这样的“贱民”充满同情的竟然是机器人戈蒂,两相对比,可见号称充满情感的“人类”中的一些人已经变得冷血到如何丧心病狂的地步了?而本作为克隆人监管者的戈蒂的“反水”也可以看作一种希望,面对这种不公与歧视、虐待与杀戮,连机器人都心生同情和支持,何况“人类”中还有那么多具有情感和人性的公民们,山姆6号回归地球后对月能公司的控诉,影片巧妙的用新闻播报的声音,寥寥术语,却又很有深意的带过,留给我五味杂陈的感觉。
常常,“我们”会忽视“他们”正在承受的不公,“我们”认为“他们”本该如此,本该处于如此境地,本该做这些事儿,本该承受种种悲哀。而常常,这一切,又是因为生活环境中,信息的不对称造成,我们有时候是不知道,有时候知道的是偏颇的“真相”,而长期下来最大的悲哀在于,我们慢慢的不愿去知道真相,不愿去质疑,我们甚至无法承受真相,无法承受目睹“他们”真正的处境,直到有一天,山姆5的牺牲,山姆6的勇气,部分敢言媒体引发的舆论潮流才可能让我们有安全感的顺着潮流,去了解真相,又可能走向新的认知歧路。山姆5的悲鸣常常不是在离月球那么远的地方,它可能离我们很近,需要的只是,我们真正以人的情感,超越社会舆论大流制造的屏障,去感受那份孤独,去感受“你”、“我”和“他”的平等和共鸣。
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你问我孤独有多深 月亮代表我的心
真正的末世情怀不是什么传奇,而是举杯邀明月对影成三人的孤独。
谁能想到克隆之后人类更加的孤独
Sam应该把基地里的所有克隆人都激活,然后……《克隆人的进攻》
09真正的最佳电影,没有之一。一切都如同斯坦利老头回魂,08年让人最震撼的演技是《饥饿》里的Michael Fassbender,今年毫无疑问是《月球》里的Sam Rockwell
这才是好的科幻片。虽然场景简单,角色寥落,却充满了悬念和对未来技术下人道主义的思考。有点像一出舞台剧,仅用有限的舞台空间就能展示意味深长的主题。
Choke之后Sam Rockwell又被克隆了一次。导演Duncan Jones是David Bowie的儿子,我觉得最后飞向地球那个场景如果配上Life On Mars,那简直就绝了!片中那俩韩文据说是“爱”的意思。
我唯一的朋友是一个又一个自己,静观他们短暂的灿烂,目睹他们暴毙于面前
好了他们两人一机一点奸情都没有三观党你们满足了没。
由帝国主义的抠门引出的人性礼赞
真正的孤独是别人根本不知道你的存在, 而你一直以为你在他们之中。
lunar公司很不怕麻烦,不仅在克隆人中植入记忆芯片,还要签三年合同。这是该公司股价下跌的根本原因。
嫦娥还有人想她。真正的孤独是别人根本不知道你的存在,而你一直以为你在他们之中。
好想要一套Gerty表情包 ><
片子最好的地方在前半部分,营造的孤独氛围,味道很赞,2009媲美《第九区》的又一部科幻神作。一开始一直以为机器人会是大反派,结果被它感动坏了。 “Gerty,谢谢你一直陪伴” 2009爱丁堡国际电影节最佳英国电影(去年摘得这个奖项的是《苏默斯小镇》) 。
克隆6号果断坚决,克隆5号温柔敏感。可见就算是克隆,你也不再是你,哪怕记忆是一样的。
3星半,还不够神作,剧本不算惊艳。重大萌点是,Kevin Spacey的声线完全cos了《2001太空漫游》里的HAL 9000啊……没办法!我就是对这种慵懒的小腔调完全没有抵抗力啊啊啊……
肉身即塵埃
孤独始终是一个人的 爱情却是可以克隆的
我们不是程序 我们是人