黑鹰坠落

当今电影界里坐头两把交椅的导演，一是Ridley Scott, 二是Steven Spielberg. 他们拍出一系列家喻户晓的电影经典模范如：异形，角斗士， 黑鹰坠落，战马 天朝王国，E.T. ;侏罗纪公园，辛德勒名单，慕尼黑 ......等等。一次次泪目 这些作品的艺术性和观赏性都登峰造极，无可挑剔。

近年来，两位导演名利双收以后，他们的电影风格开始从华丽走向质朴 大师们的做法也印证了古人的话：“大音希声，大象无形；洗尽铅华，返璞归真”。

静下来一个人时就会陷入回忆 就回回忆脑中一段段震撼的电影片段

都在2001年的黑鹰坠落和珍珠港 一遍又一遍铺满了我儿童时期脑海中依稀的战争回忆 然而反战题材亦是如此 《战马》绞肉机的一战 二战史诗电影层出不穷 是永远拍不完的话题 现代战争就更加稀有 把看了一遍遍更为深刻的黑鹰坠落 和珍珠港 一起追论

这种写实的手法派出的电影以他的真实更能打动观众的心，引起大家的共鸣，观众会感到电影中的人物原来也是有血有肉，有喜怒哀乐的普通人而已。

电影向来有两种，一：观众在现实中看不到，而想看的东西，如：魔戒， 星球大战。二：真实的生活。在大多数导演还在向第一类电影努力的时候，伟大的导演

开始拍的二类电影了。张艺谋在他顶峰的时期也曾拍过“秋菊打官司”，“一个也不能少”这种写实电影。（不过后来他又转回去了，拍了“十面埋伏”“黄金甲”这样的

视觉盛宴）

作为一个不再年轻的资深影迷，第二类影片对我的吸引更大。毕竟看着“蜘蛛侠”满天飞，海盗船四海游是外行看热闹，是一种消遣

黑鹰坠落或许 不需要特效，不需要蒙太奇，漫长的2个多小时，战争就那样残酷地立在我面前，回避都不可能。

小时看这群男人举枪瞄准 在电视前撅嘴发声模仿 长大看到了他们的独立电影才知道是全明星阵容 更几乎是珍珠港的原班人马 相似度也是到了可以拿来评论的程度 没有违和 没有做做 拍出如此震撼的画面也是自然而然

不久前我做过这么一种表述：一部好电影就是让我看过之后不能呼吸的电影，是在银幕上看过之后久久从座位上站不起来的电影，是在屏幕上看的时候能够感觉到自己心跳的电影，是会让我接下来的一段时间里都沉浸其中不能自已的电影。

迈克尔 贝 科幻特效大师 能看出近几年的特效爆米花电影变形金刚4 5他在向商业片逐渐妥协 若说是卖拷贝 回忆他的名作逃出克隆岛 亦或是珍珠港 就相对失礼了

如果所有的商业片都有这样的水准，那商业片就不会老被骂得体无完肤。商业没有错误，特技也没有错误，砸钱甚至也不算过分，只要故事好看，电影好看，创作者投入真诚在里面，观众就会买账，自然也会买单。而拍这样高度的影片又是否达得到呢

近二十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷，战火纷飞的场面着实令人震撼，即便多年后的今天只是在电视屏幕前看，依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果，特别是这种低空飞行的镜头，在影院里是最有感觉的。

把刻骨的爱情放到宏大的背景中，屡试不爽。我想起了《cold mountain》冷山 。一方面，爱情显得尤其珍贵尤其美好，可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人的精神支柱，支撑人们度过一切困难；另一方面，在战争面前，爱情又显得尤其渺小尤其脆弱，在数万人的生命面临威胁时，情爱自然而然退居次席，在家国面前，个人情感只能放在一边。

电影故事流畅，场面壮观。在描写爱情时，无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容，

不是专业人士，我只是一个普普通通爱看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。

理智总是会说，如果让日本来拍一部侵略中国的电影，百团大战也可以拍成一部类似于黑鹰坠落的张扬本国人性的电影。牺牲的崇高、战友间的生死相依，套在日本鬼子的丑陋的脸上，搞不好也会让其他国家的人们看得像我现在一次次热泪盈眶。

当年的《紫日》，哭得稀里哗啦，那是对一个人的感动。现在的《黑鹰》，如鲠在喉，似乎有很多悲伤都附在细胞上，不能释放，压抑良久。

老爷爷说过，真正上过战场，就知道那时候爱国精神都是扯淡。那时候，战友比国家更值得依靠的。正如斯皮尔伯格的奔泪大作《战马》

老人家不喜欢看战争片，他说，事实远比拍出来的残酷。说，真正那些足以感动中国的人，有太多太多连名字都没有留下，有一些，是出于整体安排而被牺牲掉。

知道是那个对缅甸的鲜为人知的战争，但更多的事情他从来不说。

小时候不了解为什么他们战友一来什么事情都可以放下，说没有共同经历过这些战场。他们说，我不会理解。

现在想来，那个年代真正的可以托付生命的人，才是真正的朋友。

两个人背靠背，把身后交给对方，合二为一地战斗……很美。

美国就可以把残酷的战争转化为对人性的弘扬。这样的片子，比主流媒体说多少次“我们是正义的”“我们在为全世界做贡献”的口号要强大得多。

小时候看电影一直都把人简单的分为好人和坏人，看不懂了就直接问这个人是好的还是坏的。战争把人也分成了两个对立面，却没有好与坏。有人觉得是no war no peace，但有人就一定要说他们对难民做了不正确的事情。战争的打响总会有一个很好的理由，美国总是这样，其他的许多国家也是这样。归根结底，战争是为了什么？总是因一方的贪婪而起，但以什么而收呢？

对与错，每个人心中都有一个自己的衡量标准。

战争的对与错，每个地方的人民也都有不一样的看法，只是看政府的舆论导向而已。平民的眼中，关心的是自己的利益，战争毁了他们的家，毁了也许是他们被压迫惯乐的生活；在国家领导人眼中，关心的是他国家的利益，也许是当地的资源，也许是当地的战略储备。

war这个词，很残酷，很中立，很深邃。

对于欧洲人而言，二战的起点在德国的闪击波兰；对于苏联人而言，起点在巴巴罗萨计划；对于中国人而言，起点在卢沟桥事变；对于美国人而言，真正把“中立”的遮羞布去掉，是在珍珠港。

美国与中国一样，都曾经与日本为敌、与日本交战，但是在这部片子中反映出来的日本军人，并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪，相反地，看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略部署，以及面对战争时忘我的牺牲精神。

偷袭珍珠港，确实是二战期间最令人不齿的事件之一。然而作为受害者的美国人在演绎这一场事件时，却没有因报复心或仇恨心故意丑化日本人，反而还原了日本军队本来具有的强大战斗力和作战精神。

反观中国的抗日战争影片，我们都是从小看到大的了。片中的反角——日本人的典型形象，就是留着两撇八字小胡须，嘴里叫着“八格牙鲁”，动作粗鲁、形象猥琐，最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流，仓皇逃窜。

小时候的我愚昧无知，还真以为日本人都这副德行。现在想想，先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的（他们不就是在那儿游击？），就说日本军人要真是那么一副猥琐像，真是那么没有纪律随意散漫，这么大一片东亚、东南亚，他一日本岛，打得下来！？

二站期间的欧洲战场，德国最强，盟军诺曼底登陆成功外加希特勒令人难以置信的瞎指挥，最后不定鹿死谁手

同样的道理在亚洲，最后美国两颗弹，加苏联出兵东北，东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本？难道真以为小米加步枪打得过大炮铁骑 这不是魔幻故事！

可是直到今天，dang的导演们还是不愿正视这个问题

一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人，永远也不可能进步，因为他没有办法认识真正的自己

同理，一个不愿意正视自己的过去事实的民族，也不可能进步，因为他们只会自我吹嘘自以为是！

在《珍珠港》片尾，罗斯福总统说一句话：“我们总以为自己是不可战胜的，事实告诉我们，我们的自负和骄傲带给我们多么惨痛的代价。”勇于承认自己的错误，才能认识到真的不足；而勇于正视对手的强大，并且给予对方客观正确的评价与表现，则是一个人、一个民族、一个国家获取世界尊重的基础！

电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。We suffered,But we grew stronger。

看完本片之后的一大感受，是仍然被强大的男演员阵容所震撼。 这群演员其中的很多人在当时还不太出名，到了15年之后的今天，则大多数都成了巨星、主流明星、或者至少是过气明星。在观影过程中时不时就冒出来一个熟人面孔，让人感叹，这片里面居然有他？！从这个意义上讲，这是一部具有预见性的影片，堪称神棍片。 下面来掰着指头数一数，排名不分先后、总结并不全面、纯属一家之言。 游骑兵（75th Rangers）方面，包括： Josh Hartnett——在本片中是绝对主演。本片拍摄之时正是他的巅峰时代，同年和本·阿弗莱克共同主演《珍珠港》。

Ewan McGregor——属于拍摄本片时为数不多的大牌之一。从《猜火车》开始进入主流，历经《大鱼》、《红磨坊》成为好莱坞的一线。此外他还稀里糊涂的主演了三部星战前传，让人唏嘘……他的角色在戏中的个性鲜明、张力十足。因为是个被从文员位置上临时赶鸭子上架的战斗人员，他的视角就像大敌当前的韦小宝一样，充满了黑色幽默色彩。例如，当观察到同袍们过于轻敌，为图方便取出了钢板防弹层、以为行动会很快结束又专门不带夜视装备，他不禁菊花一紧，这个微妙的表情他演得非常到位。

Ewen Bremner——《猜火车》中的Spud。想到《猜火车》结尾两者惺惺相惜的互动，强烈怀疑是伊万带着他一起去试镜的，有钱大家一起赚的意思。然而这个上部电影中的吸毒二人组到了本片中却演出了士兵的风采，一扫萎靡颓废的气质，可谓专业！（毕竟时间也过去了好几年！）

Tom Hardy——今时今日最劲爆的英国男演员之一，各路江湖迷妹尊称“汤老师”。《疯狂麦克斯》中独挑大梁、《Legend》中更是一人分饰两角，在本片中几乎没有对白，身材也还没有太练出来，所以没有脱衣戏份。>_<

Orlando Bloom——这是最容易被看漏的一位。虽然他在戏中的对白虽然不少，也是一个能讨巧的角色（只有18岁的新兵蛋子），然而挂得太快（突袭行动正式开始时双方接火，直升飞机为了躲RPG火箭炮，大幅度倾斜机身，直接把他浪下去了(⊙﹏⊙)b），不容易被人记住。应该说导演在这个这个角色身上花的精力并不少，还专门安排了一个小伏笔：出征前排长问他感觉如何，他说，我感觉放松（feel relaxed）。对于新兵来说，太放松并不是好事，果不其然，直升机一颠簸，他抓得不够紧，直接平躺着就下去了。大概三层楼的高度，摔出了自己的中文绰号“（脑袋）开花”。导演实在是太喜欢他，果断带入下部戏《天国王朝》，而那时的他经过了三部《指环王》、《特洛伊》、《加勒比海盗》的洗礼，已是顶级巨星，再度联手纯属给导演面子。

三角洲特种部队（Delta Force）方面，则有：

William Fichtner——《越狱》中的马洪，废话不多，绝对靠得住的好演员。

Eric Bana——本片中的演技担当。台词方面，作为一个土澳演员要操一口美国西部大农村口音，展现了过硬的基本功。另外在执行爆破坠毁直升机任务时还吼了两句索马里当地方言，驱散不明真相的围观群众。角色属于个人能力出众的侦察兵，也是一个不守规矩的“反英雄”，这些都拿捏得非常到位。所以这样的演员不红才怪，到了06年演过《慕尼黑》中的情报人员之后，关于他将取代布鲁斯南成为新一代007的传言甚嚣尘上。虽然最终没有变成现实，他的黑发和英俊外表都是加分项。

Nikolaj Coster-Waldau——这位拥有硬朗的面部线条，一看就是孔武有力的中世纪战将风格，是类似角色的不二选择。最近五六年来这应该是一张电视荧幕上最熟的面孔之一，冰与火中詹姆·兰尼斯特就是他。

绝对惊喜： Ty Burrell——这哥们是神人，因为本片是他演艺生涯第一部电影，而他当时已经34岁高龄了。谁能想到15年后的今天，他连续5年获得艾美奖提名（获奖两次），成为电视屏幕上最火的喜剧男演员之一。他的主要代表作？《摩登家庭》！

说了这么多，结论也出来了。单从演员构成上来看，在本片中指代美利坚的“黑鹰”不是坠落了，是根本没有飞起来。上面所列举的今日明星，除了Hartnett、马洪、Burrell三位以外，完全不是美国演员。英国演员占了绝大多数，另外澳洲一位，丹麦一位。 所以，最应该嘲笑的不是游骑兵口号“Hooah”，而是这一代美国男演员令人唏嘘的现状。如果把市面上现役、当打之年的美国男演员比作黑鹰的话，那黑鹰们实在是堕落了。

这是一部战争片，也是一部反战片。整部电影看下来，真的很揪心。不同于以往的好莱坞大片——英雄、正义的一方总是有幸运女神眷顾并取得最后的胜利，对于这次的事件来说，没有所谓的正义一方，也不存在英雄这一说，电影拍出了一场真真正正的战争。子弹会穿过人的衣服进入骨肉，炮弹流弹会把人炸的四分五裂。在战争、饥饿和疾病面前，人真的是很脆弱，就像蛋糕一样，一碰就稀巴烂。

没有了以往看枪战片的爽感，只觉得无能为力。对于过往的历史也没有什么好去评判的了，反正历史也都给出了答案，但是反战是真的很必要的。在这些战火纷飞的国度，人连保障生命安全都很困难，更别提接受教育提高素质了，一代又一代的人只知道搬起枪杆，但是不知道自己为何要开枪，仿佛是本能。比起家园重建，精神重建也很重要。

最后，能生活在一个和平的时代和国度里是真的很幸福吧。