明明

看完《明明》我崩溃唠！

上午刚在××看完数字版的香港最新的影片《明明》，主演是周迅、吴彦祖、张信哲、杨佑宁、杨恭如。

电影里面，周迅一个人分饰两个角色，一开始就是黑头发周迅和吴彦祖在床上浴缸里翻滚，两个人累了之后，周询问吴彦祖他最想要的是什么，吴彦祖说，想要五百万到哈尔滨（腰缠十万贯，骑鹤下扬州 的升级版本）。

然后黑头发周迅就拿了一个塑料提兜，到张信哲开的赌馆那里去拿钱。张信哲很痛快地就给她了，但黑头发周迅临走的时候，拿走了一个桃木盒子，张信哲不干了，他手下的打手开始大打出手。黑头发周迅竟然是个侠女，手使一把算盘珠子？乱弹一气。这珠子威力无比，人挡杀人佛档杀佛！在打碎了桌上玻璃杯和啤酒瓶之后，放倒了所有小喽罗，然后把养鱼的水族箱打碎，水和鱼一起流淌下来，把杀手给冲倒了。

然后黑头发周迅就跑，张信哲的打手们就追。张信哲很洒脱地说，钱可以拿走，但盒子一定要还给我。

黑头发周迅实在逃不脱了，就把装钱的包给了门口接应的小弟，分头逃跑。这小弟跟橄榄球运动员一样，撞翻了所有的杀手喽罗，怀揣五百万一千元一张的港币，扬长而去。在接头的时候，忙中出错，碰上了橘红色头发的周迅，抓起她的手就跑。杀手喽罗们就追，黑头发周迅弹起一颗算盘珠子，一家伙就把一辆汽车的轮胎给打破咯，结果这辆车挡住了杀手喽罗们，橘红色头发的周迅和小弟拿着钱跑了。

他们找到了蛇头，从香港偷渡到了上海？然后在上海闲极无聊，踏上了去哈尔滨的列车。

碰巧的是，黑头发周迅也在这辆列车上，吴彦祖也在这辆列车上，杀手也在这辆列车上（我顶导演个肺呀）！

吴彦祖找妈妈，怎么找也找不到，最后就凭记忆中的片段，到哈尔滨去。在火车上，张信哲派出的杀手喽罗又给了黑头发周迅一箱500万港币的钱，结果黑头发周迅打开箱子数钱的时候，一阵毒雾从钱中散发出来，黑头发周迅晕倒在地（我也晕倒了），很快当她醒来，杀手在看完手表之后，认为黑头发周迅已经中毒，于是开始在车厢中寻找她。

黑头发周迅违背了同黑社会老大张信哲的约定，私自打开了桃木盒子，发现了一个惊天秘密！出于嫉妒恐惧，她把盒子里的东西烧了。

中了毒的黑头发周迅在火车里奔跑，一头窜进了一个车厢，竟然是橘红头发的周迅和她的小弟，然后黑头发周迅很不负责任地将桃木盒子塞进橘红色头发周迅的手里，然后他们就跑，杀手就追，他们一头跑进一个车厢，发现了吴彦祖！

吴彦祖就和杀手对打，杀手没影了。世界清静了！

吴彦祖和橘红色头发的周迅以及她的小弟在两根铁轨上谈判，橘红色头发周迅扑向吴彦祖问他为什么不爱她？（原来他们两个认识）。最后三个人打得头破血流，吴彦祖很霸道地把桃木盒子给抢走了，橘红色头发的周迅和小弟从昏迷中醒来，抱头痛哭。

吴彦祖跑到偏僻的地方在大雪中打开了盒子，发现是个空盒子。

这时，一个令所有观众毛骨悚然的画外音响起，是张信哲在读这封信，张信哲在信中承认，他是吴彦祖的妈妈！！！

我当时就崩溃了！

张信哲最后竟然宣称他是吴彦祖的妈！

变性后成为香港黑社会老大！

影片最后最最令人崩溃的，是打出一行字幕：

献给所有的母亲！

这个导演，该拖出去油炸！

疯了，这部电影让我开了关，关了在开，断断续续地死撑着看完了。

这也算电影吗我说，除了画面色彩鲜艳，年轻人物养眼以外，我愣是在这部所谓的电影里面找不出电影的感觉。

故事结构搞野荒诞，无厘头不是，先锋文艺不是，啥都不是。

如果把它定义为一部长达一小时四十五分钟的音乐video未免也太过于冗长罗索了吧。
这样的故事就算浓缩成五分钟都可以搞定。

我给它一颗星，半颗给周迅半颗给黄耀明。

就这样，第一次有种被电影懵了的感觉，原本的期待化为泡影后的失落。

区雪儿，还给我一小时四十五钟的宝贵青春时间。！！

明明和娜娜，两个一模一样的女子。你可以认为她们是巴黎和克拉科夫的两个维诺尼卡，也可以认为她们是神户和北海道的两个渡边博子，还可以把她们当成上海滩的牡丹和美美。然而，电影《明明》既不去深究《两生花》里联系肉身和灵魂的那根细线，也不去对着一封《情书》分裂般的抒情，更不让这两个异体同貌女子被一名《苏州河》畔的痴汉狂追。武艺高强的侠女明明和柔情蜜意的弱女娜娜，只不过被丢在了一个华丽的大型MV里，在黄耀明的《流浪者之歌》里，像崔健的《假行僧》那般从南走到北，从香港到上海再到哈尔滨。喜欢的，可以说这电影畅快淋漓，酷毙了！不喜欢的，可以说这MV乱七八糟、冗长无聊。

乌玛.瑟曼式的杀手造型、一击致命前每秒80格的慢动作、奔跑着穿越中环和石库门弄里的石屎迷宫、女主角Lomo般绚烂的特殊视角、扬琴采样渗入techno中的迷乱节奏，这一切影音元素你或许都在MV里见过，那是《四季歌》里万花筒般的滤镜、是《情网》里放慢速度的奔跑、是《当时的月亮》里五个王菲面对面。这些MV和这部电影《明明》的导演都是同一个女人——区雪儿。面对自己的电影处女作，区雪儿还是彻底选择了自己擅长的华丽视觉进行表现。过渡的风格化在吸引了注意力同时，也彻底将人抛离出故事本身，记住了两个周迅的不同造型，忘记了她们必须交叉而过的命运，记住了张信哲游泳时的玉背和吴彦祖浓发遮眼的刺客扮相，忘记了他们这一对“姐弟”原来都在追求某个心愿。当然，如果你说，时尚感就是最让观众振奋的元素，那么它非常时尚。

角色是让此片里很有说服力的部分，既然大家熟悉张信哲的阴柔声音，就干脆让他曾经是“她”，一个改变性别后成为猫哥的大佬。周迅一向都被娱乐从业者公认为最容易动情和受伤的女星，那么她完全具有明明那种坚持但又易被欺骗的气质。如果说《苏州河》里寻找周迅的贾宏声是个抒情性的男人，即在不同的女人身上寻找同一个女人，那么《明明》里被周迅们寻找的吴彦祖则是个叙事性的男人，在不同的女人身上寻找不同的女人，他在乎的只是500万、哈尔滨，这两个妈妈留下的关键词，而对明明，只是淡淡的一句：“你好似一个人。”

央视对这部片的评价很有意思，说此部片如此之烂，绝对超出你的想象，你说它是文艺片，但里面有暴力；你说它是动作片，但里面有爱情；你说它是爱情片，但里面有科幻，你说它是科幻片，但里面有现实；你说它是写实片，但后面出现了张信哲，你明白了，好像是部MTV，但是张信哲竟然演的是一个变性人……但这部片绝对不是没有任何价值，它告诉了人们，烂片竟然还能如此之烂！………………

我昨晚上看了这电影儿，耳目为之一新啊，世界观又得到了打开。
这个电影儿主要有5大精髓，下面总结：

1、在剧情上，秉承了MTV的精髓，以让你看不懂为己任。镜头闪回好像神行百变，飘忽来去，上一秒还要找红飞机，下一秒红飞机就在跟前晃。你要指责人家没剧情你就土了吧，这叫意识流，据说特时尚。

2、在对白上，秉承了台湾乡土连续剧的精髓，主要表现为不说人话。比如怨女周迅对冰男吴彦祖悲愤地控诉说：“你为什么不可以爱我？”然后就捏着小粉拳儿狂捶吴的胸脯儿，此处还有粉拳的音效：“蹦~~蹦~~蹦~~蹦~~”，影院立体环绕声，听起来倍儿棒。

3、在人物上，秉承了伦理禁忌艺术的精髓，不求逻辑但求惊吓。著名娘娘腔张信哲首度出演慈母一角，黑道大哥原来是变性人，为了正确的性别追求，不得不泪别爱子开创了一番黑道事业；著名花样美男吴彦祖首度出演童年受创浪子一角，到处放话给痴情女们要500万去哈尔滨，原来是为了童年时妈妈的一句话。这样弱小的心灵难道不值得广大女青年爱怜？浪子的真情流露难道不值得催人奶下？啧啧，难道你敢说编剧没勇气？

4、在风格上，秉承了无极、十面埋伏等大片的精髓，到处都是武侠特技，不分对象，无论场合。像周迅作为一个现代城市女青年，兰花指儿轻轻一弹，那弹出去的塑料珠能把汽车轮胎打个对穿都还是小儿科；连一个路人甲随便折个信纸，都幻起了四道纸影儿，哦，此处也伴有音效：“chua~~chua~~chua~~chua~”，多么敢想敢干的导演啊。

5、在效果上，秉承了恶搞片的精髓，略逊馒头绝胜大电影，有望荣登本年度恶搞片榜首。谢幕词更是点睛之笔：“献给天下的母亲”。要我妈这样不能体会恶搞精神的观众看了，一准儿觉得在羞辱天下的母亲，没准儿要问候导演他母亲。可见蓄意恶搞未必成事，无心插柳柳倒成荫。像这个电影儿，存心往情色片路子上奔，不料上帝赠以恶搞片，酷。


补充一句，配乐还不错，这倒不是反话。

似乎大家骂声一片，我到是对影片颇欣赏不愿漏去一个细节,大概有幸见过导演真人风范,作为一名女导演,却一点不让我们失望



下面是我转的,自己还要好好长进啊:

区雪儿于纽约修读电影。凭作品《To Hide and Seek》赢取第16届香港国际电影节杰出电影奖。1992年回香港，自此成为音乐录像片（MV）导演。在中、港、台的流行乐坛，区雪儿以独特风格和出色的制作广为人知，曾与无数名歌星合作，包括王菲、张学友、刘德华)、金城武、张信哲、黄耀明、陈慧琳、郑秀文、梁咏琪、彭羚、谢霆锋、容祖儿等，更在多个国际及本地颁奖礼中屡获殊荣。
 

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（文/徐词）王菲、黄耀明“御用MV导演”十年磨一剑！没错，区雪儿为《明明》确实等待十多年。1992年从纽约学成回港便开始拍摄MV，她与香港大部分知名歌手都曾合作过，其代表作包括获Channel V和MTV大奖的王菲的《半途而废》、张学友的《情网》和张信哲的《用情》。黄耀明的《春光乍泄》、《不夜情》和王菲的《Di-dar》也曾分别获芝加哥国际影展的音乐录音带方面的金、银及优秀奖。

南方都市报（以下简称“南都”）：你认同王菲、黄耀明的御用MV导演这个称号吗？哪些作品自己是很满意的？

区雪儿（以下简称“区”）：一是大家合作很久，太熟了；二是我能一直有新的想法。王菲跟黄耀明的MV大多都喜欢，也有感觉不错但拍得不算太好的，比如张学友的《一千个伤心的理由》。近期则喜欢杨千的《大城小事》、陈奕迅的《十面埋伏》。

南都：拍电影和拍MV有什么不同？

区：我一直觉得自己的MV是很有故事性的。MV只要把故事说得诗意或抽象就可以，电影不一样，音乐不是放在前面而是在后面衬托，先有画面再去配乐。

南都：转行拍电影，以前拍MV的成功经验会如何移植到电影中？

区：在拍摄手法和剪接技巧上，我会有一些个人自信的风格。比如说之所以用到很多摇晃镜头，是因为我很喜欢纪录片。纪录片给人感觉很真实，我会跟着一个演员在当时的处境里跟拍。我相信演员在每一个处境里表现他当时的角色时，会有一些即兴的东西流露。这是我自信的一个手法。比如拍王菲的《誓言》，一般香港拍MV，只会给你6小时，顶多10小时。跟王菲在路上走来走去，足足跟拍了16个小时。

南都：转型做电影新人会觉得自己有劣势吗？

区：没有。但在现实社会里，投资者永远认为MV导演是不会拍电影的，找投资很困难，在香港工作就有这个沮丧的感觉。在外国读电影时，他们从不会分MV导演或电影导演，马丁·斯科塞斯也拍MV，给比约克拍MV的米歇尔·甘德瑞(《街区宴会》导演)也拍电影。只要对电影有热忱，哪一种工具不重要，看怎么去利用这个工具说话。我太喜欢拍片了，所以如果要等拍长片等很多年，不如每一天都可以拍MV。我一直在等。

■寻找MV的影子

细数经典MV与《明明》之前世今生

从五个王菲到两个周迅

王菲、黄耀明作品所代表的同一类都市气质，会否在电影《明明》中延续？区雪儿答：会。从《当时的月亮》里的5个王菲，到《明明》里的2个周迅，其实一脉相承。诸多证据显示，该片将延续区雪儿绚烂华丽的影像风格、新颖跳脱的拍摄手法和剪接技巧，可能是其个人才华及特色之集大成者。

影子：变身

前世：《当时的月亮》(王菲)

“王菲不是永远有那么多造型吗？我一直会想让一个人演很多角色。拍《当时的月亮》时，忽然想到：让5个王菲在你面前会是什么感觉？过去与未来的不同时间的她们坐到一起，镜头不动，让她们利用唱歌的方法来对话。”

今生：周迅一分为二

影子：奔跑

前世：《情网》(张学友、王馨平)

“我早期的MV作品里，所有演员都要跑的。后来我的解释是，原来我真的喜欢用奔跑这个意象来表达一个在寻找的概念，找自己、找爱情、找一些自己也不清楚的东西。虽然重复，但我还是坚持固执地让他们跑。”

今生：周迅跑得最多。其他人物也跑，从香港跑到上海，再跑到哈尔滨

影子：迷宫

前世：《当爱已成往事》(林忆莲、李宗盛)

“林忆莲和李宗盛被放在很多玻璃隔成的房子里，像个迷宫。我很喜欢说，人生就是迷宫，会逃亡会跑步。于是当时就在摄影棚里说：我们搭一个迷宫吧！”

今生：周迅和杨佑宁在香港中环周旋，线路复杂得像迷宫，以至于杨佑宁错过明明遇见娜娜

影子：迷幻

前世：《四季歌》(黄耀明)

“这首歌给人的感觉是很小调，但拍MV时把小调拍成一个摩登和迷幻的感觉，用人物不断回头和微笑去说一个故事。这种感觉也符合明哥的味道。”

今生：黄耀明担任电影音乐总监，还和周迅演唱电影主题曲。“有一点点中国式的迷幻。”区雪儿表示

影子：自我

前世：《假期》(王菲)

“这个MV的概念是一个人在很小的房间里享受自己喜欢做的事情，比如说织毛衣、打乒乓球、煮东西吃，王菲做得很好看，有一点像她在《重庆森林》里。但拍这个MV是在《重庆森林》之前。后来一看电影，哈哈！”

今生：周迅饰演的明明很自我和绝对，区雪儿认为这种沉溺是现代人的一种普遍心态