黑暗扫描仪

Philip K. Dick 被搬上银幕的几部小说中，可能 A Scanner Darkly 和 Blade Runner 两部具有最多的相似点：都同样描绘了未来世界，颓废的人类社会和一手遮天的大财团。而主人公的精神状态也有相似之处：迷茫，自我怀疑，迟到的醒悟。不同的是 A Scanner Darkly 的主人公几乎完全不能控制自己的命运，就像在影片开始时他即使演讲也不能控制自己说什么，所以他更有悲剧色彩。

值得注意的是两部影片色调的异同。Blade Runner 几乎全片都在黑暗之中，主色调是蓝和灰，而 A Scanner Darkly 虽然充满了加州著名的金色阳光，却处处透着颓丧和绝望的气息，这种干涩无力的色调对刻画主人公及其同伴的精神状态起着重要的作用。另一个视觉上的重要元素自然是影片使用的 rotoscope animation。原作小说读后也让读者开始怀疑自己对现实的认知，那么电影如果要做到对小说的忠实重现，这一特点也应当保留下来。Rotoscoping 技术一方面保留了足够的现实感，一方面能够表现那种迷幻状态下人物的感觉，相比成本较低的纯动画或传统影片，确实能够更好地把观众带入一个真假难辨的世界。

影片基本上忠实地再现了小说的情节，都表现了对掌握先进技术却滥加应用的人类的忧虑。Scrambling suit 和高科技的监测手段是作品中唯一的科幻元素，对剧情的发展起着不可或缺的作用，但科幻元素只是手段。A Scanner Darkly 更多地把重心放在表现毒品对人类心灵的摧残乃至对整个社会的瓦解作用。Philip K. Dick 自己就曾有安非他明依赖，并与一群药物依赖者共同生活过，这可能使得他以一种自我解剖的心态来写作小说，因此使得小说具有一种特别的残酷和沉重感，并把这种感觉带入了电影中。

小说和影片也影射了其他的社会现实，例如大规模的监视。虽然这一点并没有表现出与影片主题的直接联系，但影片中一个角色说："The more surveillance we have, the more drug we use."而且影片也提到了吸毒者增加剂量的原因是巨大的压力，因此也许先进监视技术下人的异化和精神痛苦也是影片/小说所要探究的主题之一。

整部电影充斥着大量的长对白，艰深的名词解释和不断变换视角的画面语言，情节也是一波三折，因此非常晦涩难懂，只看一遍也许难以完全理解，就像 Keanu 七年前的 the Matrix 一样。但 A Scanner Darkly 整部电影里甚至只有三声枪响，所以非常不适合想看帅哥美女或者火爆场面的观众。但如果要进一步理解 Philip K. Dick 和他小说中反复出现的主题：迷茫的男主人公，恐怖的大型企业和神秘的、神经质的黑发女子，A Scanner Darkly 应该是值得一再品味的电影。

原文见本人 blog：
http://celadevra.wordpress.com/2006/08/18/a-scanner-darkly/

昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样，通篇充斥了对话，如果习惯他的风格，会觉得很有趣，否则一定是晦涩致极。这个片子肯定不是针对主流市场的。否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。而且我是周末去的。上座在40%左右吧。

话题回到电影本身。我看过PKD的这本书，中文的。当时就没有能读下去。可能是翻译的问题，很多地方都读不懂。电影的话也是如此，如果要看请做好心理准备。我没有听懂全部的台词。不过我觉得这次和WAKING LIFE不同，很多细节很好笑的。特别是Robert Downey Jr.的角色，很好笑。每次出场都会惹得大家大笑。而Keanu Reeves还是一样很酷。因为片中他的身份是上瘾的探员，所以出场都满痛苦。仔细那些台词，都很棒。不知道哪些是PKD的原著，哪些是LINKLATER自己写的，不过一样动人。

顺便说下，我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。

全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。人物风格还是和WAKING LIFE很像。棱角明显，看惯了日本风格的可能不太适应。因为有的部分满粗糙的。但是这个电影的特点绝对不在静态的画面，而要看“动”的。人物的动作非常流敞。和真人一样。而那光学迷彩更是好看。有几个特写，就觉得光线在不断流动，绚啊！（这个看了就知道）同样还有一点我也是看了才发现。原来这次不光是动画，还结合了现实场景和人物。但是过渡的地方非常之细致，我仔细看了几个地方，都没有分清楚究竟哪里是真的，哪里是动画的。如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了，那么绝对值得。（据说LINKLATER为此承受很大压力）

最后是故事，其实不复杂，说出来就没意思了。大家可以自己看。我觉的在人格分裂这点上，表现还不是特别好，有点生硬（也可能是表演的问题）

请留意最后的字幕，就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。晚年他饱受心理疾病的困扰，一定也清楚上瘾症的苦痛。

我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)

听着Brian eno的音乐，旁观马克陷进马桶，我们从《猜火车》中感到了迷幻，那是舒适的；跟着《滚石》记者汤普森在《恐惧拉斯维加斯》里瞎转，我们感到了迷茫，那是眩晕的；看着这群磕了D物质的半人半动画角色在加州的私密生活，这次感到了迷乱，那是不知所措的。林克莱特试图以真人拍摄——二维绘图——软件补齐每秒24格的三步骤，让动作具有断层效果，从而将磕药后的人物姿态和抽象心理去具象地表达出来，但能否侵入观者身心就因人而异了。除去不持任何态度的表现毒品外，本片还以闭路监控系统两端的景象展现导演所认识的观望与被观望关系，以及由此关系引申而出的人格二元论。无所不在的眼睛让我们变得更安全还是更分裂，如同磕药后那样。

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了……

这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

首先这片的故事是什么？是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？跟里维斯上床的女孩为何变脸？是说里维斯的感官认知出了问题？但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？吸毒者的迷惘颓废？现代人的压抑，对自己身份的困惑？毒品的危害？虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。不过片子效果确实很炫。

《A Scanner Darkly》刚在影院上映的时候就想去看，应该是受到实拍之后又染色成动画片这件新鲜事儿外加李维斯的吸引。之前没看过介绍，以为是一部感情片，结果是充斥毒品文化的科幻小说改编的。

跟毒品有关的电影也看了不少，但是这部片子对于人吸毒后的言行、产生的幻觉以及清醒后内心的挣扎等等一切的刻画特别与众不同。由于小说原著作者有过一段使用毒品的经历，这部作品被认为是半自传体的。再加上演配角Barris和Luckman的两个生活中也使用过毒品，我倒乐意相信电影里表现出来的比较接近真实。

李维斯算得上形象百变了，留了胡子把头发弄乱就显得邋遢又强悍，穿上衬衫就俨然一个居家男人，电影最后他穿上戒毒所的制服，刮了胡子，一副神智迟钝的样子。电影里他的角色具有双重身份，既是一个吸毒者（Arctor），又是一个匿名卧底警探（Fred）。他从监视器里面观看另一个自己的生活真实又虚幻，搞得他迷失了方向；而毒品的作用让他左右脑竞争上岗，精神分裂之日可待。电影里他有这么一段独白，也是小说里面的原文：

    What does a scanner see? I mean, really see? Into the head? Down into the heart? Does a passive infrared scanner … see into me — into us — clearly or darkly? I hope it does see clearly, because I can’t any longer these days see into myself. I see only murk. Murk outside; murk inside. I hope, for everyone’s sake, the scanners do better. Because if the scanner sees only darkly, the way I myself do, then we are cursed, cursed again and like we have been continually, and we’ll wind up dead this way, knowing very little and getting that little fragment wrong too.

好像事关子孙后代，说出来就显得尤其高尚。电影最后，女主角Donna因为Arctor的遭遇饱受良心的谴责，而他的同事就义正词严地说，他们所作的是为了子孙后代，哪怕并不能留名青史。这让我想到了《MGS2: Substance》最后Snake的一段独白，曾另我感慨不已：

    Life isn’t just about passing on your genes. We can leave behind much more than just DNA. Through speech, music, literature and movies… what we’ve seen, heard, felt …anger, joy and sorrow… these are the things I will pass on. That’s what I live for. We need to pass the torch, and let our children read our messy and sad history by its light. We have all the magic of the digital age to do that with. The human race will probably come to an end some time, and new species may rule over this planet. Earth may not be forever, but we still have the responsibility to leave what traces of life we can. Building the future and keeping the past alive are one and the same thing.

这是一部悲伤的电影，小说作者也试图让人们关注吸毒人群。他说：“有些人因为他们的所作所为受到了过多的惩罚”，“滥用毒品不是一种疾病，而是一种决定。”

一个惊喜是，电影里用了好多Radiohead的歌，还有Thom Yorke的《Black Swan》。