沦落人

没在大陆上映，这电影就像一场细雨，悄么声的。

故事也能称得上清爽简单。这位第一次拍长片的导演也没有大的野心，就是一位菲佣和老人的故事。

它的动人之处并不是小火慢烤的温暖，而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。

心就像一块浸透了冷水的布，然后被一点点地熨平。

怎么做到的？首先，导演先造境，再取意。

影片的开头，黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。

街道干净，没有什么行人，港岛上的海风很柔和。阳光也并不刺眼，投下来的影子是青色的。

镜头铺开来，让人惊觉生活是温柔的。

这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。荣哥的家在香港的老公房，只有阳台上有大面积的光，还有青翠的植物。

阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下，窗帘也晃了两晃，好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了，让你静静地去听风的声音：

它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。

这样的“境”让你整个人都静下来了，

为什么要造这样甜美柔软的“境”？难道生活不苦吗？

不，生活当然是苦的。

但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你，太干巴巴，噎得难受。

所以她先做好口感柔和的汤底，再加入主料和调味。

其实生活怎么会不苦呢？

荣哥被路边的脚手架砸到，高位截瘫，妻子离他而去，儿子上学在外。

连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤，他都说，给我这种人喝不是浪费么？

菲佣阿莲原来是一个大学生。她热爱摄影，都拿到了摄影系的录取通知书。但是婚姻不幸，父母吸血，让她只能来香港打工。

生命的这场大雨倾盆而下，躲在屋内的人只觉得温暖舒适，而走在生活里的人，都是沦落人。

除去极端情况，人生是停不下来的。生活一下下地鞭打，日子还要一天天地过下去。

阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。她还是撑下来了；

荣哥半夜摔倒在地上无人理，清晨起来裤子上全是屎尿。

那又能怎么办呢。好活赖活都要活，晴天雨天都要过。不一样的是，有没有一个理由，让你抬起头好好过。

就像雨天人人都要打伞一样， 每个人都需要一个活下去的理由。

你也可以叫它，梦。

肉体可以淋湿、腐烂。灵魂却要干燥耐潮。

一个高位截瘫的人能有什么梦想？很久以前，荣哥攒了一笔钱，想和儿子去毕业旅行。但是在疾病中沦落，让他怕见人，不想给儿子丢脸。

阿莲也放弃过梦想。为了打赢婚姻无效的官司，她把荣哥送她的相机卖掉，将钱汇回了菲律宾。

但是为什么，他们又把梦想捡起来，展开，抚平又挂好呢？

因为他们遇到了彼此。

开始看这部电影时我想，这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?

可是仔细一想，哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢？

在原本的人生轨迹中，我们如此不一样。孤独时原地打转，多数时间在浮沉挣扎，日子久了，就连挥挥手的力气都没有，连笑一下的想法都没有。

如果我们不曾相遇和改变，如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃，那又叫什么人生呢？

“沦落人”出自哪里？

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

人生确是苦的。就像抓一把盐倒进嘴里一样，就像下雨天走在街上一样。但是在沦落的日子里，有一把琵琶扣住心弦，有人像毛呢大衣一样裹住你，也不枉费独自撑了那么久。

梦想只是衍生物。比起梦想，明明我们更需要彼此。

我们需要彼此，就像亚当向上帝伸出手。

电影的最后，阿莲接受了摄影助理的工作，带着行李从最初相遇的车站离开。

生活的苦难当然不会停止。但是他们已经再一次被充满。在人生这条小船上，他们还可以继续乘风破浪。

生活像一把矬子一样，会继续地锉每一个人。只不过每次相遇、经历、分开，都会让我们更坚硬，更强大。

所以不要害怕分别。

要谨记，保持滚烫，保持骄傲。要像火花扑向夜空一样扑向未来，不要畏惧相遇和相爱。

只要眼睛还能睁开，就又是做梦的一天。

《沦落人》片名英译Still Human。本片作为2019 香港国际影展FILMART主推华语影片在本次影展备受关注。

《沦落人》作为本次香港国际影展主推华语电影登上多本杂志封面和内页

（以下严重剧透，请观影后阅读）

昌荣。

故事发生在当今香港。男主角昌荣并不是地道的香港人，却十几岁便在香港工地做建筑工人赚钱打工，住在出租公屋，曾结婚生有一子，后离婚独自抚养儿子。

儿子高考那年，昌荣路过工地发生意外，一块建材板砸在路过的昌荣身上，导致他脊椎骨断裂，身体从肩膀以下全部瘫痪，手臂和手也只能简单活动。

从那时起，昌荣便靠保险赔偿度日，并需要每天让人照顾：饭需要人做，睡觉需要人翻身，澡需要人洗，屎也需要人每隔天上药才能拉出来，拉出来还要人给清理。照顾昌荣并不是易事，雇佣的佣人经常更换，从未做长。

事故出后，为了不继续耽误儿子，昌荣要儿子去母亲和继父所在的英国读书。儿子走后，昌荣变的很孤独。

能和儿子视频变成他翘首以盼和最快乐的时光。昌荣说，出事以后，我就没再想过有什么梦想了。曾经我的梦想是等孩子毕业和他一起去旅行，而现在连这个梦想都不敢奢望。

失去生活自理能力的昌荣

Evelyn。

在来香港之前，Evelyn不是一名菲佣。她从菲律宾的大学毕业，做过护士，还拿到过加拿大著名大学摄影系的录取通知书，她怀揣着成为摄影家的梦想，喜欢捕捉看到的美丽光影。

只不过她遇到了错的人。一个让她失去自信和梦想，打她，还企图禁锢她的男人。她终于逃出来，并为了躲避这个男人只身来到香港。香港，成为她的避难所。

然而即使逃了，家庭的担子也还在她身上，除了和这个男人的官司，母亲的予取予求也让Evelyn喘不过气，她只能不断放弃自我和不断安慰自己：梦想可以等，但生活不能。

Evelyn来到香港的第一份工作就是照顾昌荣。所有一切的故事，也是就此而发生。

昌荣和Evelyn

生活轨迹本来完全不相同的两个人的世界，就此重叠在一起，产生奇妙的化学反应。

昌荣看到了Evelyn的淳朴品格和摄影天赋，为了感谢她的照顾和鼓励她追寻梦想，昌荣在Evelyn生日送给她价值不菲的单反相机。Evelyn却因家庭原因把相机变卖还钱，昌荣得知后又为她赎回来，只道是她弄丢了替她找回来。昌荣还鼓励Evelyn参加摄影大赛，并告诉她，梦想只有Now或Never，一定不要错过时机。

如果说Evelyn先只是感激，那么之后便是再不能辜负了。

Evelyn也在回报着，她总是告诉昌荣，他也可以有梦。并帮助他在亲人之间维系感情。

信任与鼓励，施予与回报。导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索，最终漂亮的把两人定格在亦师亦友亦知音的默契。两个纯净善良的灵魂，就此都为彼此的生活注入了光。

成为彼此人生之光的两人

离别亦是起点。

天下没有不散的宴席，昌荣一手把Evelyn推向了更遥远与光明的未来，亦是同时成全了自己。他曾说“我本以为我不会再做梦”，其实可以理解为“我是个废人，我不再有价值”，然而帮助Evelyn拿到摄影奖和新工作的同时，昌荣也变成了The Dream Giver，从此让他明白，能站起来的不只是双脚，能托起他人的也不只有双臂。

还有，原来真的谁都可以有梦，包括他自己。

在昌荣对未来充满无限信心与期待中，Evelyn也带着满心感念与憧憬踏上了人生新的旅途。

Still Human. Still Dream.

回首再看影片名称，沦落人，英译Still Human。

沦落人也是人，沦落人也有梦想。

无论地位，无论贫富，无论身体健全与否，我们都仍可做梦，仍可感动。

无论身在何处，我们都不只可以做人，做个有尊严的人，还可以做充满人性之光的人。

这立意，比想象的高明，也真的让人感动。

看《沦落人》的时候，脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》，你我皆凡人，胜在人世间，终日奔波苦，一日不得闲......问你何时曾看见，这世界为了人们而改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。

电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音，勾勒出边缘人的喜怒哀乐。整体来看，《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事，残疾人昌荣和菲佣Evelyn，从一开始的针锋相对到最后的相互成就，没有大起大落的情节，就连两个人的感情也是隐而不发。

看完如此克制的一部电影，只能感叹一声，人生真难。

很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比，从结构上看，两部电影的确有很多相似之处。从文化层面上来看，《沦落人》和《触不可及》完全不同。

《触不可及》有一个大主题——种族问题。

在《沦落人》这部电影中，削弱了阶层和等级，着眼点在两个失败者的身上。尽管从社会身份上来看，残疾人昌荣高于菲佣，但他们面临的生活困境是相同的，这也构成了整部电影的主题基调。

《沦落人》是一部侧重于写实的电影，昌荣居室的摆设、格局、房屋属性，和儿子、朋友、家人的对话，昌荣行动不便时使用的辅助性器材等，构成了一副生动的底层生活图景。

而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻，包含了香港社会存在的一切问题，甚至是每个人都有可能面对的问题。

既然说到了写实电影，不妨来粗谈一下香港写实电影：

香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽，最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关，题材以爱国主义为主，电影结构也比较明确，个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。

五六十年代，香港写实电影进入世情故事阶段，这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题，其中最热门的话题就是爱情。

七十年代之后，香港写实电影走向了改编真人真事的阶段，邵氏公司因此发际，在拍摄大量武侠电影的同时，邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。

八十年代，香港电影新浪潮开始，这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言，强调电影的核心——故事。用故事来反应时代，用时代强化故事的意义。

九十年代，香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理，也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。

进入千禧之年之后，写实电影似乎已经成了一种老传统，越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上，这又是为什么呢？

写实电影固然好，它最大程度的复制了现实世界，透过写实电影可以看见生活的多样性。对很有电影人来说，“写实”是让观众了解现实的窗口，很多写实电影倾向于表现社会底层，让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。

但是，写实电影也有它的问题，因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激，题材大多平时而简单，既不跌宕起伏也不紧张刺激，从观影体验上来看，写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。

而且，很多写实电影由于资金有限，在拍摄的过程中影像比较粗糙，会直接影响到观影者的体验，这也是很多写实电影无法进入院线的原因。

写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就，它不仅给后世留下了丰富的影像资料，也成为某些时代的记录者。写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子，在镜头中，可以看见香港人如何面对命运的挑战，如何面对时代的改变，如何面对生死选择。

《沦落人》走的也是写实主义的路子，导演陈小娟从细节处着眼，展示出了一幅香港底层生活的图卷，透过这幅图卷，我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬，现实和理想之间如何选择，人和人之间应该用各种方式相处等等。

虽然写实，但《沦落人》也存在很多问题，电影中情感表达的部分太多，比如给菲佣买相机，给菲佣报摄影大赛，帮助菲佣寻找更好的工作机会，煽情的段落太多，导致电影后半段的分离直接垮掉。

电影前半段的克制拿捏的恰到好处，但后半段的煽情过于饱满生硬，以至于电影少了情感的余韵。

不过，尽管如此，《沦落人》还是让我感动。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

先看到陈果监制，黄秋山，李灿森这样的阵容，我就知道这部电影很难水掉，

果然开头看到黄SIR坐着轮椅，电动轮椅划出公屋，路过街头，镜头再给到天井，

沦落人。

作为一个港片铁粉，我心里有许多偏爱着的男人们的形象，

黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了，然后古惑仔里的大飞，枪火里的阿鬼。。。

但在我心里，我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港，从我内心来说，他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。

虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』，但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可，我们不要德艺双馨，敢做敢言也挺好，不是吗？

我看到这部电影是在他拿到影帝之后了，终于黄SIR还是三夺影帝，实至名归。

但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们，会不会也像片名的感觉一样，让他觉得港片真的式微了呢？

拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发，李灿森的点缀恰到好处，我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契，Still man，首先他得是个人，是个正常得男人，所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫，都留在相册中吧。

最后木棉花开，木棉的花语是珍惜你身边的人，就像泰戈尔那首诗：

『如果你爱她，就让你得爱像阳光般包围她，并且，给她自由』。

19.8.10 利奇马来临前得午后。

这是一部纯粹的香港电影，即，所谓的纯港片是也。虽然里面有几个菲律宾演员。众所周知，香港电影市场没落，大陆电影市场崛起，在合拍片大行其道的影市，纯港片已鲜少能觅到踪影。鼎盛时期的香港电影，年产量为三位数，时过境迁之后，只剩下区区的两位数。电影行业的各个工种也青黄不接，演员、导演方面尤为严重。面对这种状况，老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝，以实际行动支持奄奄一息的香港电影。或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了，但这种精神还是十分值得称颂的。惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言，称自己原本可以出演一些名导演的戏，却没这么做，反而接拍了许多新导演的戏。她支持新导演，为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。

文/王栩

（影片信息：《沦落人》，导演：陈小娟，编剧：陈小娟，主演：黄秋生、姬素·孔尚治，中国香港，2019年）

梁昌荣因为一次意外事故，半身不遂，从此与轮椅相伴。他换过好几名菲佣，直到好友替他物色到了Evelyn,梁昌荣频繁聘请菲佣才告一段落。

菲律宾女生Evelyn到香港来当菲佣有着迫不得已的现实需要。Evelyn爱好摄影，准备报读大学的摄影专业，同时，又在应付着令她身心俱疲的离婚诉讼。可无论是追求艺术上的深造，还是成功的解除婚姻，都需要投入一笔不菲的金钱方能实现学业有成以及收获真正属于自己的自由。生活窘迫的Evelyn带着对现实的考虑，毅然来到香港，当起了菲佣。对Evelyn来说，她将现实的考虑已悟得极透，那就是“生活不能等，但梦想可以”。

踏入菲佣这个行业的Evelyn从菲律宾同行小姐妹们那里学到了不少应对雇主的经验，那些经验的传授足以说明菲佣和雇主就是一纸合同维系的关系。这样的关系让菲佣的工作同其它工作相比一样充满了不少圆滑的变量。Evelyn将那些小姐妹们传授的经验学得像模像样，却仍然不经意地展露出自己如同璞玉般纯良、朴实的一面。

起初，梁昌荣并未在意Evelyn同之前辞掉的几名菲佣的不同之处。相反，梁昌荣一开始就打心眼儿里不喜欢这个连广东话都不会说的菲佣。不过，不会说广东话让Evelyn看来也许不像那些会讲广东话的菲佣那么聪明，况且，还当过护士的Evelyn肯来照护梁昌荣，在雇主和菲佣双向选择的用工环境下算是梁昌荣赚到了。

自从靠轮椅支撑着自己这具苟活于世的残躯，梁昌荣一直都活在阴郁的心境里。出了事故后，妻子离自己而去，带走了在纽约留学的儿子。亲情的崩塌让阴郁的梁昌荣变得更为古怪，古怪的在狭窄的居所里随意抛置自己半身不遂后对以往悲伤的回忆习以为常的陈述。陈述中，梁昌荣经由泪水的浸泡所哀叹的命运的不公让他陷身在回忆里难以自拔。这个住在公屋里的男人，原本就是沦落着的底层普通人，不幸的生活遭遇让其沦落的处境更具有了一种悲催的指向。这个指向在影片里有一个同现实生活大致相符的情节设计，Evelyn的小姐妹们听了Evelyn照护的雇主是一个住在公屋的半身不遂的人，纷纷大感吃惊。好心的小姐妹劝告Evelyn换雇主，肯定了菲佣作为打工人的话语权得到提高的同时，也突显出底层普通人的艰困处境在他人眼里的现实反映。

Evelyn 没有听从小姐妹的劝告，而是继续回到梁昌荣的身边，在这居住在公屋的普通人的居所，选择同善良的昌荣为伴。昌荣，是Evelyn 应梁昌荣的吩咐，对雇主新的称呼。在这之前，Evelyn 都是对梁昌荣以先生呼之。先生，强调了雇主和菲佣的主仆地位，昌荣，则主张出蕴含了情感的亲近关系。在情感的生发下，人与人之间生硬、僵冷的境况被温暖融化，它提示出对温情的关注和需要。温情，让已经搁置了梦想的Evelyn 内心激荡着梦想的激情，它让这个追梦的女孩在当菲佣的日子里未曾蜕变，未曾被工作中那些圆滑的变量所降伏。可能就是这种保持了本色的一双眼睛，发现了生活中与众不同的美。

“予梦者”，是Evelyn参加摄影大赛的入围作品。照片上的梁昌荣，满眼期待地看着一只鼓涨的气球。它被轻轻地拈在梁昌荣的指间，像是由后者郑重地给予出去……给予一个梦，一个不能等的梦。

在Evelyn照护自己的日子里，梁昌荣知悉了Evelyn的梦想。那是Evelyn以泪水埋葬了的爱好，它让梁昌荣为之惋叹之余，决定用自己的方式帮助Evelyn开启一个不同的人生。因为尽管如Evelyn对生活所悟到的那般，“生活不能等，但梦想可以”，可是在日复一日单调、繁琐的工作消磨下，既往那个美丽的艺术之梦总会被稀释的激情全无、色彩暗败，落入创造力乏绝的境地。故而，梁昌荣用自己微薄的力量让Evelyn重新走上追梦的艺术之路，饱含了一个赐梦者秉持良善无怨无悔的大爱之心。

这是播洒四季的大爱。电影里四季更替，辉映出四季的烟火人间，大爱，就在人间烟火中流淌出春的生机。当春天迎来万物欣欣向荣的勃兴，梁昌荣和Evelyn同时得到了生命的升华。他们一个不再颓丧的活着，生活有了新生的转机。一个开启了梦想之门，朝向生命的裂变全力地奔赴。爱与温情在这一刻的启示在于，相信它，它所创造的奇迹不在上天的眷顾，而是凡人努力的结果。

（全文完。作于2022年4月3日）

——文中观点属于作者本人，本人文责自负，与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——

作者简介：王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。

港片的“小”趋势

上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……

遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化

2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？梦想？菲佣说什么梦想？”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……

港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

在舊式電影院裡看電影是第一次，在電影院裡看黃秋生也是第一次。

香港的公屋是狹窄的侷促的，斑駁的黃牆和落灰的桌面上擺放著久久之前的合照，但早已物是人非，幾個穿插的鏡頭就把故事前節交代清楚，這種惜墨如金的拍攝手法我很喜歡，人總是往前看的，沒必要回顧太多對吧。

畫外音告訴Evelyn: 他是個好人，電影的細節也處處透露梁昌榮是個好人：他會盡力為小孩玩留氣球，他一手一腳扯大妹妹，他對初來乍到的阿輝加以照顧，隔著一個大洋也默默愛護孩子⋯⋯他會不聲不響地為她的夢想鋪路。

四季變換，窗外的木棉花貫穿整部電影，見證男女主人公從初識到離別，從陌生到熟悉，從語言不通到扶持尊重，沒有刻意的煽情，也沒有長篇大論的說教，就在和風揚起的窗紗裡透露著角色的逐漸改變。

最讓觀眾拍手叫好的是導演藉著梁昌榮和Evelyn語言不通拋出一個又一個語言梗：真誠地道謝用一句「多撚謝」；比鍾意要多很多的叫「痴乸線」，而且都很巧妙地插在淚點之中，讓人攥著紙巾又想捧腹大笑，就連離愁別緒也沖淡不少。

再者，貼地的題材和背景離不開最地道的港產文化，偶爾彈出一句粗口（太多了），一句「茶煲」（即英文的trouble），甚至是有幾個特寫鏡頭的「花生煲雞腳」（廣東人飲食喜歡身體缺什麼就補什麼，因為梁昌榮沒法走路，雞腳寓意他能有朝一日重新走路）便能讓粵語觀眾會心一笑，自然不造作，讓人更熱愛兩分粵式文化。

同時天涯淪落人，但只要你還是一個人，你就能夠繼續追夢。謝謝你，予夢者。

最後：

黃秋生真的很有魅力啊！

（我喜歡「不能說的秘密」和「頭文字D」裡面的爸爸）

李燦琛飾演的阿輝和梁昌榮亦父子亦友也很讓人感動。